Maite nos relata la vida de Violeta Parra, una artista plástica, cantante, compositora y poeta chilena, cuya vida fue bien agitada, marcada desde su infancia por la violencia intrafamiliar, enfermedades y mudanzas por diversas ciudades de Chile. Hija de un maestro de escuela y músico, Nicanor Parra y de una modista y cantora, Rosa Clarisa Sandoval. 

Violeta tuvo 2 medias hermanas y 8 hermanos, quienes fueron claves en su crecimiento tanto personal como artístico y es por ello que además de datos curiosos de la vida de la cantante, también escucharemos información de la vida de sus hermanos y el rol de ellos en la carrera artística de la compositora.

La personalidad de la folclorista siempre tuvo un carácter fuerte, frontal, irascible, dominante y luchador. Todas sus vivencias se vieron reflejadas en su desarrollo personal y en la ira que acumulaba por malos tratos, tanto a ella como a otros, por las injusticias sociales de las cuáles era testigo y por los privilegios de los terratenientes. La violencia, además de sufrirla, también la ejerció en la forma de enseñar y en su vida en general. Esa misma violencia y sufrimiento, podríamos decir, fueron parte entre otras características, de cómo ella quiso y supo potenciar su imagen, en función de lo que quería comunicar a quienes la rodeaban y conocían. 

El control y manipulación que ejerció Violeta en su propia vida, también se veía reflejada en la toma de ciertas decisiones, que sabía la afectarían y que de cuyas consecuencias, se quejaría más tarde, e inclusive, la llevarían al límite de terminar con su vida abruptamente.

Hoy en día es innegable el reconocerle su astucia en función del cumplimiento de objetivos propios, su forma de hacerse notar y de auto proclamarse como una folclorista que merecía y reclamaba su lugar en la sociedad. Su legado artístico es inigualable, música, escritos y diversas composiciones que gracias a sus investigaciones, lograron reflejar fielmente terribles vivencias, injusticias y sobre todo realidades del campo chileno, creando así lo que hasta hoy en día conocemos como la verdadera “música chilena”.

Volvemos a España, Cádiz, para conocer más detalles de la vida de Alejandrina Anselma de Gessler y Shaw , también conocida como Alejandrina Gessler y Lacroix o por su seudónimo, Madame Anselma. 

Desde pequeña Alejandrina mostró sus habilidades artísticas, que fueron siempre apoyadas por sus padres, quienes además de brindarle lecciones de dibujo y pintura a temprana edad, también la acercaron al arte con su colección personal en su hogar y visitas a museos.

La vida de esta artista podría ser descrita como un caso de éxito y felicidad, ya que cuando detectaron su talento natural, fue estimulada y sus condiciones sociales y económicas le permitieron seguir ahondando y mejorando en su quehacer. Logró ser reconocida, valorada, aplaudida y cotizada en su época.

Alejandrina es un ejemplo más de que el talento no distingue ni discrimina en clases sociales, origen o personalidad y eso nos muestra la belleza transversal de cualquier profesión artística.
En la actualidad podemos disfrutar de su legado artístico, con obras de realismo social, pintura costumbrista, retratos y desnudos, presentes en importantes museos. Además, su talento se ve reflejado en obras literarias con las cuales nos acerca a su amada Cádiz.

Viajamos al siglo XVIII, Austria, para conocer sobre la vida de Maria Anna Walburga Ignatia Mozart, más conocida como Nannerl Mozart, una de las compositoras más talentosas de la historia.

Nannerl fue la hermana mayor de Wolfgang Amadeus Mozart e hija de Leopold y Anna Maria Mozart, sin embargo, hoy destacamos su rol más allá de hija o hermana y la recordamos como la gran artista que desde pequeña mostró ser.

A sus cortos 5 años, su padre quien tenía bien identificado su talento, le enseñó a tocar diversos instrumentos y la explotó como “niña prodigio”, haciéndola tocar en diversos países donde sorprendía a todos con sus interpretaciones.

La motivación de su padre en apoyarla en la música se esfumó cuando Nannerl creció y ya se notaban sus características de mujer, traspasando todo el apoyo a su hermano Wolfgang y obligándola a ella a prepararse para ser buena esposa y posteriormente obligarla a casarse con un buen partido y no con quien ella amaba.

Las piezas que compuso le sirvieron a su hermano para aprender a tocar piano, e inclusive actualmente siguen existiendo obras creadas por ella, que erróneamente se le atribuyen a él.

A pesar de que le truncaron el desarrollo de su talento a temprana edad por ser mujer, el legado que Nannerl nos heredó no solo se vio reflejado en el desarrollo artístico de su hermano y en los alumnos que tuvieron la fortuna de tenerla como profesora de música, sino que también en las bellas composiciones asociadas a la familia Mozart que hasta hoy en día podemos escuchar.

Nannerl Mozart fue por siglos olvidada y negada como compositora, sin embargo a su hermano se le elevó siempre como genio indiscutido. Curiosamente Amadeus quiso siempre tener el talento de su hermana a quien consideraba un prodigio de la música.

Maite nos relata la lamentablemente corta vida de Rosario Weiss, una excelente dibujante, retratista, pintora, grabadora, ilustradora y figurinista española.

En este capítulo conoceremos detalles de su niñez, marcada por la personalidad de su madre Leocadia, tan poco habitual para la época. Conoceremos también sus viajes entre España y Francia, pero sobre todo, su cercana y clave relación con su padrino Francisco de Goya.

Hoy reconocemos y agradecemos la labor de conservadores, ayudantes, historiadores y de otras profesiones ligadas al arte, que rescatan la vida y obra de grandes artistas como Rosario, y que de no ser por ellos, seguramente hubiesen quedado en un olvido aún más grande. Gracias a estos profesionales podemos gozar en la actualidad de las maravillosas obras de Rosario, de sus dibujos, sus retratos, paisajes, dibujos de obras arquitectónicas y también del relato de su vida. Vida que es para todos nosotros un ejemplo de habilidades, pasión por el quehacer, perseverancia, inteligencia social y maestría.

Maite nos relata la vida de Mileva Maric, una física y matemática serbia, conocida también como Mileva Einstein, por ser la primera esposa del científico.

En este capítulo sabremos cómo una pequeña niña que destaca a una temprana edad por su gran inteligencia, capacidad de observación e intereses, logra desarrollar sus habilidades dedicándose al estudio científico, apoyada por su padre y también por su propia pasión y convicción.

Conoceremos algunos detalles de la difícil vida a la que se enfrentó al cuidar a sus hijos y lidiar con un marido abusivo. Pero también rescataremos el aporte y la importancia de ella en la ciencia, Mileva Maric fue una científica de una valía extraordinaria cuyos estudios fueron la base de la Teoría de la Relatividad, atribuida públicamente de manera exclusiva, solo a Albert Einstein. El llamado " genio" de la física no volvió a escribir una sola investigación ni aporte después de separarse de Mileva.

Viajamos con Maite al siglo XVIII, Inglaterra, para conocer más de la vida de una artista excepcional, Sarah Biffen. Desde pequeña Sarah se vio enfrentada a dificultades debido a la ausencia de sus extremidades, condición con la que lidió desde su nacimiento. Sin embargo, demostró toda su fuerza y convicción aprendiendo sola a utilizar su boca en tareas que para otros eran simples y cotidianas. 

Hoy en el Día Internacional de los Niños Víctimas Inocentes de Agresión, Maite nos cuenta como la pequeña Sarah debió batallar con la denigrante explotación a la que los adultos la exponían en ferias y circos de Inglaterra. Y conoceremos cómo el reconocimiento de una persona, que fue capaz de mirarla y valorar su talento, le permitió estudiar y aumentar sus conocimientos, logrando posicionarse como una artista reconocida en su disciplina por sus habilidades y peculiares obras en miniatura.

En el día Internacional de la salud de la mujer, Maite nos cuenta la vida de Beatriz Galindo, más conocida como "La Latina”, mujer precursora y visionaria en el área de la salud. Esta letrada española nacida en Salamanca entre 1465 y 1475, destacó durante toda su vida por su inteligencia; su amor a las letras; por su generoso corazón; su gran dominio del latín y sobre todo, por su capacidad de mirar mucho más allá de su acomodada vida.

En este capítulo conoceremos más detalles de su vida, estudios y su relación con la Reina Isabel la Católica. Además escucharemos sobre sus obras legadas a la sociedad, como la fundación del primer hospital para pobres y para un segmento discriminado de mujeres, denominadas por la sociedad, como “mujeres de mal vivir”.

Beatriz nos heredó grandes obras, desde creaciones literarias, pasando por hospitales y hasta conventos.

Hoy nos toca como sociedad darle el reconocimiento que se merece y transparentar que todos los lugares importantes nombrados en España como “La Latina”, como lo son una estación de metro, un barrio, y hasta un avión de Iberia, son justamente en honor a esta instruida mujer, Beatriz Galindo, la primera maestra de toda España.

Maite nos recuerda qué es "Confesiones Plásticas" y nos relata brevemente la historia de las mujeres que conoceremos en esta tercera temporada.

La invitación sigue abierta, a sorprendernos; aprender; identificarnos; soñar e inspirarnos con cada historia que escuchemos.

En este último capítulo de la temporada, Maite nos presenta a Johanna o “Jo”, la quinta hija de una familia neerlandesa de siete hermanos. Sus padres le dieron la oportunidad de estudiar y en paralelo desarrollar el amor por la música, logrando formarse como pianista y profesora de inglés.

En 1885, Francia, conoció a Theo Van Gogh, hermano menor de Vincent. Para Theo dos encuentros fueron suficientes para caer rendido y pedir la mano de Jo, sin embargo, para nuestra instruida profesora que manejaba cuatro idiomas, dicha propuesta fue apresurada y exigió un periodo de conocerse, tras el cuál aceptó la propuesta y juntos se instalaron en Paris para formar su familia. Así Jo, se convierte en espectadora en primera persona de la relación de hermandad entre Vincent y Theo, apoyándolos a ambos y brindando un espacio adecuado en su hogar para las obras de su cuñado.

Lo que Johanna no prevería sería la inesperada y temprana muerte de su cuñado Vincent, seguida por el fallecimiento de su aún más joven esposo. Viuda y con el deber de cuidar a su hijo, Jo hizo frente al destino y a pesar de saber que Vincent en vida, solo había logrado vender una obra, ella siguió creyendo en su talento y se propuso dar a conocer el nombre de su cuñado.

Tras varias puertas cerradas, burlas y discriminación, Jo logra su acometido y nos hereda las maravillosas obras de Vincent, junto con las cartas que entre hermanos se escribían y que hoy nos permiten tanto entender mejor el pensamiento, como el compromiso socialista y visión del mundo y de la naturaleza de Vincent Van Gogh. Gracias a Jo el mundo pudo apreciar y resonar con las obras del gran pintor holandés y padre del arte contemporáneo.

Maite nos lleva de viaje a 1515, para conocer a Teresa Sánchez de Cepeda Dávila y Ahumada, más conocida como Teresa de Jesús. Una mujer mística, que fue adelantada a su época, fuerte, apasionada, creativa, innovadora y feminista.

Con una infancia marcada por los libros y muy cercana a la iglesia, Teresa fue mostrando poco a poco su amor hacia Dios y su deseo de defender los derechos espirituales de la mujer.

Tuvo una vida dura, donde sufrió de diversas enfermedades desconocidas para la época y que incluso la llevaron al borde la muerte. Sin embargo, luchó estoica, logrando vencerlas en su mayoría y continuar con su objetivo, renovar a las carmelitas, fundando así la Orden de Carmelitas Descalzos.

Su legado no solo se compone de sus obras, cartas, poemas y libros que muchas veces al ser conflictivos con la época, la llevaron a tribunales, sino que nos deja la lección de ser perseverantes al emprender. Teresa nos deja el legado de cómo luchar con las dificultades personales tanto físicas como mentales a cuestas y continuar misionando, reivindicando a las mujeres, y lograr su objetivo de promover la fe, consiguiendo los recursos con la nobleza que financiaron la fundación de sus conventos.

Obra ig: https://www.instagram.com/p/Cab_uMxuPLN/

Maite nos presenta a Clara Peeters, pintora flamenca, cuya biografía es difusa y poco precisa.

Dentro de los datos que se conocen de su vida, sabemos que fue una artista precoz, que demostró su talento y maestría a muy temprana edad y cuya influencia en artistas posteriores es nítida e innegable.

Pionera del naturalismo, en específico de los bodegones, meticulosa, fina, delicada y notablemente innovadora. Clara nos dejó de legado de obras que nos demuestran dicho ingenio y habilidad. Nos demostró que dando un pequeño y sutil aporte como lo fue el hecho de jugar con el reflejo de su rostro, logró no solo defender y perpetuar la autoría de sus obras luchando contra la sociedad machista, sino que también nos transparenta la búsqueda del autoconocimiento personal.

Hoy podemos encontrar algunas de sus inigualables creaciones en el Museo Nacional del Prado, Madrid.

Obra ig: https://www.instagram.com/p/CaKK3YErS7b/

Viajamos a 1364, Venecia, para conocer a la primera escritora profesional de occidente, precursora del feminismo, Chistine de Pizan. Una mujer ilustrada en Italia pero que se crió y vivió toda su vida en Francia, que escribió sobre diversos temas como política, amor, filosofía y los derechos de las mujeres.

Christine fue la primera hija de Thomas de Pizan, un astrólogo muy respetado, quién fue llamado para ser consejero del rey Carlos V., este hecho provocó un giro determinante en la pequeña Christine, quién llega a Paris para tener una infancia privilegiada, siendo educada en diferentes temas científicos y artísticos, e inclusive varios idiomas.

La madre de la pequeña sufría al verla pasar más tiempo estudiando que en los quehaceres de rol de la mujer de ese tiempo, lo que fue potenciado por su padre.

A los 15 años debió aceptar el matrimonio por conveniencia arreglado por sus padres, mas se enamoró profundamente de su marido. Posterior a su pronta viudez y del fallecimiento de su padre, se vio en una situación económica desesperada para mantener a sus tres hijos, una sobrina y a su madre.

Christine debió luchar por el dinero que tenían adeudado a su marido, y en paralelo debía dar de comer a 5 personas. Desde su pena y pesar siguió escribiendo y comenzó a publicar.

En una Francia llena de intelectuales, ella fue elegida para escribir la historia sobre el reinado de Carlos V., oportunidad que la ubicó como una escritora profesional y reconocida de la época.

Su obra más conocida, La ciudad de las damas, desvela su indignación, su mirada y su defensa hacia las mujeres siempre juzgadas y encasilladas en un pobre y estrecho papel en la sociedad, sin derechos y sin defensa de sus capacidades. Christine sentó las bases del feminismo.

Volvemos a Italia, pero esta vez a 1552, para conocer a Lavinia Fontana, una brillante pintora del primer barroco. Conocida por dirigir su propio taller y ser pintora oficial de la corte del papa Clemente VII.

Esta mujer transgresora y segura de sí misma, desde temprana edad mostró predilección por el retrato. Tanto Lavinia como sus obras fueron ganando reconocimiento en la sociedad, especialmente por el alto nivel al que llegaba reproduciendo texturas, textiles, peinados y joyas.

En una época en donde la mujer solo poseía el rol de ser madre, sin protagonismo alguno, ella rompió paradigmas logrando ser la primera pintora profesional y con ello mantener a su familia.

Hoy la recordamos y enaltecemos como se merece, porque a pesar de haber tenido fama en sus mejores años, no se salvó de que sus obras, con el tiempo, hayan sido atribuidas a autores varones y ella haya quedado en el olvido.

En este capítulo viajamos a la España de 1507, para conocer a Inés de Suárez, la primera española que se estableció en lo que hoy conocemos como Chile.

Inés fue una mujer valiente, migrante, que destacó por la fidelidad a sus valores y causas perseguidas. Sus conocimientos y habilidades como costurera, cocinera y enfermera fueron claves para el equipo de expedición del que era parte.

Una búsqueda motivada desde el amor la llevó a viajar por el mundo, conocer nuevos lugares y enfrentarse a desafíos inesperados que la obligaron a reinventarse una y otra vez.

Hoy la recordamos como un referente del feminismo dentro del terreno militar y agradecemos el legado de sus actos y obras.

Maite nos remonta a 1864, Francia, para presentarnos a Camille, una genio de la escultura, cuyas habilidades afloraban naturalmente desde su niñez. Toda su vida sufrió por culpa de su madre y hermanos, fue presa del juicio social y además, fue víctima de Auguste Rodin, quién la maltrató y la usó para sus propias obras.

A pesar de todo el tormento y siendo privada de libertad por decisión de sus familiares, Camille siguió estoica y con cordura hasta abandonar esta dimensión.

El caso de Camille es uno más de tantos, su obra es arrebatada para ser adjudicada a un artista varón. La historia, los críticos, la sociedad se hace cómplice, y ha de pasar un tiempo tan largo como vergonzoso hasta devolver la autoría de la obra a la creadora.

Camille lo denunció a gritos, pero eso solo le valió el desprecio, el juicio social y hasta el encierro.

Obra "Camille la genio encarcelada”: https://www.instagram.com/p/CZCC-HgL_pF/

Maite nos cuenta sobre qué mujeres escucharemos en esta segunda parte de la segunda temporada.

En este breve capítulo nos adelanta no solo los nombres y talentos, sino también algunos datos de las vidas de estas olvidadas artistas.

En este último capítulo de la temporada, Maite nos lleva a Berlín, al año 1928, fecha de nacimiento de Lothar Berfelde.

Lothar debió enfrentar duras batallas durante su vida para llegar a expresar como se sentía y convertirse en Charlotte Von Mahlsdorf, la conservadora de museos conocida por fundar el museo Gründerzeitmuseum im Gutshaus Mahlsdorf en 1960.

Con una infancia y adolescencia llena de violencia familiar, a sus 17 años es condenado por un trágico enfrentamiento con su padre. Al ser liberado post guerra mundial, logró vestir como mujer y continuar con la pasión que tenía desde pequeña, coleccionar objetos. Así, recogió diversos elementos, de casas bombardeadas, de casas de los judíos detenidos o deportados, o de casas de quienes habían logrado huir, guardando todo lo que consideraba de valor histórico. Charlotte nos regaló no solo su legado a través de objetos que nos cuentan la historia, sino que también nos enseñó sobre luchar contra la represión y lograr nuestras metas. Hoy es una persona muy admirada por su contribución cultural, por su aporte en el movimiento de liberación gay y por su defensa feroz de las personas marginadas socialmente.

https://www.instagram.com/p/CXn-Vqqr_NN/

En este capítulo conoceremos a una joven pintora referente del Barroco Italiano, fuerte, con ideas propias y originales, Artemisia Gentileschi. Retrocedemos a 1593 en Roma, para entender la dura vida de Artemisia, quien al ser hija de pintor, se vio cercana al arte desde pequeña, desarrollando sus talentos y siendo reconocida aunque siempre comparada con otros pintores.

Hay un hecho a sus 18 años que la marca para siempre y que posteriormente podemos notar en la fuerza y violencia de sus obras, obras donde liberó su dolor y sanó.

Fue olvidada por la historia y atribuyeron la autoría de sus obras a su padre y otros pintores, sin embargo, fue a mitad del siglo XX donde críticos la sacaron nuevamente a la palestra y en especial el movimiento feminista de los años 70 la levantó como símbolo de lucha de género. Hoy podemos encontrar algunas de sus grandes obras en importantes museos de Europa.

Maite nos narra la historia de Marietta Robusti, una pintora italiana del siglo XVI, hija de Jacopo Comin, el Tintoretto. Es este último quién se adueña de ella, como si su hija fuese un objeto de su propiedad. En sus inicios la formará artísticamente y le dará herramientas adecuadas para que su hija desarrolle sus talentos. Sin embargo, al ver su éxito y a causa de una obsesión enfermiza, le corta las alas privándola de grandes oportunidades e invitaciones que ella recibía debido a su extraordinaria capacidad como pintora.

La Tintoretta, tal como otras mujeres artistas, fue controlada por una fuerza masculina, que se encargó de decidir por ella, de controlar su futuro, de atribuirse la autoría de sus obras y de suprimirla de la historia del arte.

Obra: https://www.instagram.com/p/CXEA-_xLea6/

Maite nos remonta a 1535, Italia, para presentarnos a Sofonisba Anguissola, la primera mujer pintora de éxito del Renacimiento. La mayor de siete hermanos, estimulados por su padre a cultivarse, a desarrollarse y a trabajar sus talentos. Estudiante de conocidos pintores y maestros, con quienes compartió sus habilidades y quienes reconocieron su talento. Fue una pintora visionaria, que abrió camino a otros artistas. Ella estuvo limitada debido a ser mujer, pero fue capaz de innovar en aquello que la dejaban pintar, el retrato. En ello innovo logrando que estas obras fuesen más que un simple rostro. Sofonisba fue la primera artista que indago en el alma, en la psicología del retratado, aportando con ello un enriquecimiento en el género del retrato.

Si bien fue reconocida en vida tanto su trayectoria como sus obras, sobre todo por la realeza española, fue posterior a su fallecimiento que varias de sus creaciones fueron atribuidas a diversos pintores, quitándole todo el mérito y siendo borrada de la historia del arte.

Hoy Sofonisba nos recuerda que han existido muchas mujeres artistas, que tuvieron todo en su contra además de sufrir el ruin dominio masculino, y junto a ello han padecido el robo de la autoría de sus obras por parte de quienes han escrito la historia.

Obra: https://www.instagram.com/p/CWx-AvQLOQn/