jD, Dan from London, Pete and Tim are joined by a very special guest on this episode that is dedicated to the new reissue of Phantom Power for its 25th anniversary.

And make sure to listen to the VERY END!

Transcript:

[0:05] On August 31st, 2023, The Tragically Hip dropped the first track from the Phantom.

[0:12] Power 25th Anniversary box set, a song called Bumblebee.

I will always remember this day because my friends Dan from London, Pete and Tim were in Toronto for our big live finale and the four of us were off to Kingston to visit the Bad Houseand sightsee the tragically hip scenes in Kingston.

The first thing we did inside the car was fire up Bumblebee.

It was so odd to hear something so familiar but so new to my ears.

I hadn't heard this melody or these bending guitar licks before and I wanted more.

[0:53] Lucky for us there are several other tracks included on this box set.

Songs we either hadn't heard, or maybe we've heard snips and pieces of in live performances, or maybe on a bootleg.

And of course there are complete song ideas that wound up on Gord's first solo record, Coke Machine Glow.

There is also a fantastic live show from Pittsburgh, demos, and alternate versions of songs that did make the final cut.

In essence, this is an exciting time to be a hip fan.

Although we are all collectively gutted that we'll never see our boys on stage again, as long as I've been a hip fan, I've clamored for these songs that somehow wound up on the cuttingroom floor.

And I'm sure you have too.

[1:41] Today we'll get a sense of what Dan, Pete, and Tim think of the Reissue and we'll speak with a very special guest about the making of this spectacular box set and so much more.

So sit back, relax, and let's start getting hip to the hip.

Track 4:

[2:23] Hey, it's Shadeen here and welcome back to Getting Hip to the Hip.

This is an out-of-sequence bonus, episode for everyone.

We are going to be talking today about the box set of Phantom Power, and I am joined as always by my friends Pete and Tim, and today's special guest again, Dan from London. How's itgoing, everybody?

Well, Dan got his ears lowered, looks like Dan got his ears lowered.

Yeah, I lost some hair over the course of the last thing, yeah.

He was shorn. Maybe it was his younger brother stepping in. Yeah.

[3:07] So fellas, when we last left off and we talked about Phantom Power, I recall the conversation really revolving around fireworks.

You guys both really loved that song.

Something On was a little underwhelming for you.

You got into Poets, you thought that was a good kickoff and here we are just like six months after, not even six months, like four months after releasing that episode and The TragicallyHip goes out and releases a 25th anniversary box set of Phantom Power.

So we thought it would be cool to get the band back together and talk about that for a little bit.

And we'll be joined by a very special guest who we won't reveal quite yet.

Is there anything that in particular, Pete or Tim, you remember about your experience with the record, thinking back, and Dan, for you following one of them, what was your experiencewith the record in general?

[4:24] Um, it's funny because I went back and I found my notes from the original and it's it's just crazy to look at.

It's like it's a it's a time it's a time capsule because, yeah, there were certain songs that was like, this is good.

And like and now I look at, like, some of the songs that I was.

[4:44] You know, Gugu and Gaga over and I love fireworks, but I mean, by by and far, you know, Bob Cajun is probably one of the most just, I mean, it's on loop in my home.

So many, so many days. She also listens to it as well, right?

Oh, yeah, she absolutely loves that song. We're listening to the live version today, we went for a hike.

[5:07] And Cherrigan Falls. Poets is like, I think didn't, didn't, goodness, 50 Mission, didn't they?

They came out with Poets when they played the live event.

That song just, I had like one line written for that song. And this is the line, this is how sad it is. Dig it.

Verse phrasing is key to the song. Lines go to the next measure.

Layers and guitars. Nice. Now I'm just like, I hear that song.

And I just fucking stop what I'm doing. And I just like, I fucking love that song.

It's crazy how this album grew on me like a fucking virus. It's amazing.

Timmy? Great. Yeah. Great, great question, JD, for sure.

I mean, there's still a few on it that I'm not a super fan of, just to start off being negative here.

Like, the rules to me is still a yawner, you know, but like, I kind of dig Chagrin Falls more than I did last time.

I don't think I was anti, but in Emperor Penguin, I've read so many times across platforms that people love Emperor Penguin, and that song's slowly growing on me too. It's one of myfaves.

There's still some really good ones in there.

[6:31] Thompson Girl I could still live without. That's another one that grew on me, Timmy. I feel you, but I grew on it.

With the new songs, and this is a question for a few minutes ahead, but somebody asked with the new songs, are any of those potential replacements for what's on the original?

Oof. So yeah, that got me thinking a little bit.

Tim, why do you always have to embroil things in controversy?

I mean, that just is a controversial question.

I mean, probably because of aliens, I guess. Oh, stop it.

[7:15] Dan, what did you think of Phantom Power? I mean, Phantom Power is an absolute solid album.

It's just a kicker, isn't it? I mean, I always love something on, I think it was the first track I got into off the album and I still absolutely love it. I think that song kicks ass.

Something about the bass drum and the bass just driving it and the timing is just fantastic.

Obviously, yeah, Bob Cajun.

That always used to come on at a certain point on my commute when I was arriving at a certain station and I now still have overwhelming feelings when I pull into that station.

[8:02] I can't believe how big a song can be, how overwhelmingly amazing a song can be.

But yeah, I mean, the other stuff, I mean, Escape is at hand, I think, is just my favorite track on the album.

You know, again, it's a whole other different story and different sentiment that it carries.

And I don't know, I think that is a Bob Cajun and Escape is at hand, I think that just works a genius.

And I can't say much more than that.

Yeah. You know, the loss related with Escape Is At Hand is so relatable for me. And probably everybody.

But I tend to live with you, Dan.

I think Escape At Hand is... There's something about that song that just hits home, I think, probably for most people.

[8:58] Maybe not sociopaths. I don't know. Maybe not.

I think, Dan, you hit on the point. It's crazy how songs, even if you listen to them and enjoy them, it's like they get to a point where you've listened to them so many times, and perhaps thesame situation, like you said, pulling into that particular tube station or whatever it is, that maybe you don't hear it for a while, but then you hear it again, And, and just like a flood ofmemories and images come back.

Just weird how the human brain works, man. I mean, this summer, we were go, go ahead.

I mean, I just, I was just gonna say also in terms of that as well, it's the same station that I come into, I used to come into every time Fiddler's Green came on as well.

So there's a time in all the albums where some of this stuff happens.

[9:49] That's cool. That's cool. So have any of you guys had a chance to listen to the bonus tracks or the outtakes or the live show or any of it?

And if you haven't, that's cool.

All of it. All of it? Yeah. Yeah.

I'm just happy to have more live music from these guys.

For the obvious reason. It's a nice sounding show. So I read some kind of critique, so it's not the best sounding live show they played. I mean, who cares?

I'm just happy to have more live music. That's an easy go-to wherever I am, in the car, on a plane, whatever.

So as far as the new songs go? Yeah, back to your question.

Yeah, I dig most of them. What's the best of the bunch? Eh, I don't know, I'm not there yet, I wouldn't say I'm there yet, I kinda like them all for different reasons.

[10:52] Vegas Strip may be the least, but I like all these songs. I haven't gotten to it yet.

It's my least favorite, but I still really like it.

Yeah, like Songwriters Cabal isn't my favorite, but I love that song.

Mystery, just lastly. Mystery is kind of a phenomenal ending to this group of songs.

It's just this somber kind of tearjerker.

Yeah, that was that was a happy listen. Joy meant either you fellas dabble.

[11:31] I dabbled today and a couple of days last week, not yesterday, but I think Thursday and Friday in the fly stuff, which I concur with Timmy, I just love the live shit and I don't give afuck If it was a, you know, if it was a tape recorder jammed behind a, you know, bathroom stall and you got it picked it up in the background.

It's just cool to hear this band live, but I loved it. Um, of the new tunes.

I agree. I'm not there yet, but I, I got, um, I did hear bumblebee a lot when that came out, cause that dropped first, if I'm not mistaken, right. It dropped the day we went to Kingston.Kingston.

So we got to it on the way to Kingston. That was fun. That's right.

But I would say of the new tracks, I think the strongest one is Insomniacs. Me too.

I just think it's very brawling, fucking harking back, just cool, fucking, just has that cool, easy, fucking hip, early shit to it.

Early feels to it. Yeah, you know, has the road apples feel to it or something.

Yeah, yeah, yeah, yeah, I agree with that. I like that too. I could be swayed.

[12:50] Okay. Dan? Yeah, and I mean for me, I've listened to the extra tracks.

I mean, I still love Bumblebee.

[13:04] There's something about that with the guitar bends, that like, I mean, I think we next sort of hear those kind of guitar bends on my music at work.

Something very similar happens towards the end of that, doesn't it?

But in terms of the live stuff, there's a few little things going on in there.

I mean, obviously, when you get down to 100th Meridian, there's a kind of improvised extract of Bumblebee in there, which is fantastic.

And also, in the Chagrin Falls live version, he breaks into Born Free, but in the alternate version of Chagrin Falls, he's singing Chagrin Falls with a Born Free kind of lilt to it.

So there's these kind of little parallels between some of the stuff that's been chosen, I think.

Yeah, so maybe that's the reasons for some of those selections.

Yeah. To you for choosing this live this light those like cuts you mean I Think so. Yeah.

Yeah. Yeah, there's definitely some some thread woven throughout.

Yeah Too bad. We don't have anybody to ask We might get some insight from our special guest Yeah, we should kick to him right now.

We'll go to a song and then we'll come in with our special guest Johnny fucking thing.

Track 6:

[17:35] Hello, hello, hello, hello, I hear you guys now. There we go. Oh good. Am I good?

Am I good? Yeah Hello Hi johnny Good doing well Sorry about that Hi, that's my fault. Not yours.

I'll take full credit for that We're just waiting for one more to join Okay, he's uh in the waiting room now.

Oh, there he is amazing how everything just Clicked and then johnny came on because we were having some severe problems, Dan, can you hear us? Yeah, absolutely. Awesome. Can youhear me? Yeah. Grant.

[18:18] How you doing technically there, Danny? Good. Can you hear me?

I can hear you. I can see you.

Perfect. So then are you done? Are you done taking the McDonald's in London?

London? London. Yeah. Yeah. My dad, my dad's hometown. He's from Woolwich.

Woolwich, really? Yes. Oh yeah. South of the river. And we got to Canada and some friends would say, are you from London, Ontario or London, England?

And my dad would just shoot back, he'd go, there's only one, London.

Ooh. Although they have a Thames where the Canadian one. Ooh. Anyway.

[18:59] That's beautiful. Isn't there in London, Missouri or something, too? There's a London... Oh, they're all over the place.

Yeah. What's the deal with that? What's the deal?

I think there's one in India also. You can't throw a shoe without hitting a London, is basically what you're saying. Yeah.

All right. Well, let's get things on the road here.

Johnny, just a brief introduction. We've ran a podcast from May 2, 4 to Labor Day this summer, where I took my friends that have never heard of the hit before. One is in Spain, Malaga.

One is in Portland, Oregon. That's Tim and that's Pete, who is from Spain.

And then Dan is from London.

And we took them through a record a week, starting with the Baby Blue record and working up to Man-Machine Poem and just.

[19:54] Inculcated them into the world of Tragically Hip.

We ended up with a big party at the end downtown at the Rec Room.

We raised like almost four grand for Donnie Wenjack.

Oh that's amazing. Incredible.

Yeah, so that's our story. I'm sorry I had to get the The music stuffed down your throat like that.

[20:19] Can you imagine doing it, Johnny, like of a band that you've never heard of, right?

And I've heard of you guys, but like never heard of you guys. I mean, I never heard it.

But it's crazy how we did get it literally shoved down our throats.

And now we were going back today talking about Band and Power, about what our first reactions were for it.

And even compared to now, how much everything's just grown on us.

It's just like, and we're diehard fans now, but go back a year from today, we didn't know. That's incredible.

Wow. It's crazy, man. Thanks for sticking with it. It's not always easy.

My Spotify algorithm is still totally convoluted, but a lot of a lot of hit playing in there.

So Johnny, let's start at the start and get to know a little bit about you as the drummer of The Tragically Hap.

And youngest member of The Tragically Hap. That's right, that's right. It's a dig.

[21:27] It's Gord Sinclair's birthday today, right? It is indeed.

Yes. Yes. I had dinner with him and Paul the other night in Toronto, and we had a nice evening.

And, you know, we're 40 years young next year.

I was in high school when we started, and I guess here we are.

Wow. Wow. Who, before you got into the band and as you guys were forming, um, you know, your sound and your, you know, cadence, who were your big influences?

I've, I know Stuart Copeland came up at one point. Oh, without a doubt.

Yeah. I've heard a story about an exam or something like that, that you missed.

That's correct. Yeah, that's correct. Uh, and we later ended up working with Hugh Padgham, the great British producer. and Synchronously was coming out and it came out on the daybefore my.

[22:29] My math exam for Mrs.

Griffordy and Lynn got this record and I listened to it.

I'd heard Every Breath You Take on the radio, but then when I heard Synchronicity II and just the blistering drumming of Stuart, I just had to drink it all in.

I remember making the decision. I was like, I can listen to this record, I can study for the exam.

If I don't study for the exam, I'm going to summer school, which I did.

And then I took one day off to go see them at the Olympic Stadium in Montreal, but it was worth it because that was, that was really my education was living, eating and breathing.

And if you were a drummer in the eighties, who, uh, the guy, he was instantly identifiable by a snare drum.

Um, just the hit one snare drum, there was Stuart Copeland.

So, And this was an era of drum machines, don't forget, this was Len drums and sequencers, and I loved all that stuff too, absolutely did, but to be on the radio, and Stuart was it, he was,and I'm still finding things out about him, that he held the drumstick between two fingers, he didn't hold it, he held it up here.

[23:48] Instead of the two fingers, which is the traditional way to hold the drumsticks.

But he invented a way to play and invented a kit, which was a sound, you know.

And he really, I can't say enough things about Stuart Copeland.

Yeah, he's amazing. But I'll also listen to Alan White of Yes, who was fantastic. and of course, you know, Neil Peart, Bob Rush.

That's a pretty good pedigree.

Well, you try and take a little bit from each guy, you know, you don't want to be a lab rat. You don't want to copy them.

You want to just take all the little things you like the right hand from this guy, this snare drum from that guy, the bass drum.

And of course, the great I saw him the other day, the Manu Katché, Peter Gabriel's drummer, who is the Picasso on the drums. He has hands down, Art Picasso on drums.

High praise. Dan?

Yeah, so yeah, those are your sort of past influences. But who do you enjoy listening to now? Who does it for you now?

Well, it's really funny because what's on my turntable right now is Heavy Weather by.

[25:12] Weather Report and I'm listening to Jaco Pastorius.

I'm trying to get as much of him into me because he was the guy really, you know. You hear Geddy Lee talk about him, you hear.

So I'm listening to a lot of bass players these days and loving it.

So that's what's going on.

[25:36] I gotta I gotta ask you, just because you mentioned synchronicity, this is just a this is just a note.

And if you didn't know it, then I think we brought it up with Paul.

But do you know that that record had 33 different covers?

[25:53] I did, yes I did. I didn't know that I thought it had.

I thought it had. Well, I guess it would because each guy was sort of on one of the strips and it changed.

But I didn't know there were 33. 32 or 33. But yeah, it was when I found and some some versions are rarer than others. But that record is.

And that song Mother is just nuts. And isn't Stewart Copeland singing that song?

No, that song is Andy Summers, and I heard a story, they did part of it in the Moran Heights in Montreal and the engineer asked Hugh if he could bump himself off a cassette in the day.

In those days there was no internet so it was cool. The engineers usually got to be able to do that.

Here's a record I'm working on, just happens to be with the police.

And he asked Hugh Padgham if he could leave that song off.

A lot of people hated it. It's a hard song to listen to if you're not into the record. You know, what went into the trash bin was I Burned For You, that was slated to go on that record.

And think about how that would have, you know, from Sting's soundtrack work, would have changed that record. Totally.

[27:22] I'm a little curious of then and now also, when you first started playing drums, I raised a drummer.

I have a 21 year old who plays drums.

Awesome. Actually, yeah, the past year or so he's been out of the country and he's been more focused on DJing, techno of all things.

But he's, you know, can hear kind of a drummer influence. But anyways, you know, we got him on hand drums early and drum lessons early.

And I lived through, you know, a drum set in the basement.

Just anywhere you went in my house, you had to go outside or take a call.

It was just, you know, what was it like for you in your early years playing drums? Like what pushed you over to the drum set or being interested in it? And...

Conversely, do you still play now? Do you still have access to a drum set or a drum set at home?

[28:13] Great questions. Number one, my brothers had a friend who had a drum set and they said to me, they went and got the snare drum and they said, we'll get you the snare drum.

And after a year, if you're still playing, we'll go get the rest of the drum kit.

And I'm still playing. And so they Then I had an eye injury, which for three weeks I had both eyes sort of closed off with cotton batting.

And it was a really weird, weird accident.

I still, when I'm explaining it to people, my dad was on the phone.

He was a pediatric cardiologist and he was talking to the hospital and we were at a friend's house.

And it had this jar of erasers and pens and pencils and elastics and he was talking and I remember he had his hand on my head like that and I grabbed an elastic band and a pen, and I shotthe pen into my eye and yeah it was very bizarre I thought it was shooting at the other end so it went right in and I remember my dad saying to my mom don't touch it leave it leave it andshe was trying to pull it out and so I went in and my sense of hearing was heightened.

[29:33] I could hear my dad walk down the hall after he had his morning rounds.

I could hear the cadence of his footstep and so you know for that three weeks where I was unable to see, it just kicked that.

At about seven years old into a different gear for me. I started hearing rhythm everywhere.

As you do with your indicator of your car, to industrial sounds, trucks backing up. I can put a rhythm into it.

Like your son, his, like you're saying about drumming, and now he's DJing, his internal clock is always going as a drummer because that's where it started. Absolutely.

Yeah. So it's the same. Drummers are that way. You just pick those things up.

And then second question. No, I'm not playing. I'm kind of doing what your son is doing with drum machines.

But I have two drummers in the house, two nine-year-old boys.

[30:29] And one is a lefty. And I would set a kit up for him and then my other son, Finn, and then I would forget about Willie.

And then, so I just said, well, I'm going to set it up on the left for you because he has a great acoustic kit, a set of Gretsch 1960s.

And now I play left because I'm not the drummer that I'm not, you know, I'm not that drummer anymore. So now I'm discovering all kinds of new things about playing on the left side, andleft-handed drummers I find are way more creative.

It's funny you mentioned that because we often notice when I've gone to shows with my son, we'll just say immediately that guy's left-handed.

You just see it like that. That's very cool.

Ringo was left-handed, they say, and that's why no one could ever duplicate the way he got around the kit.

Yeah. His left hand pushed his right hand, I think.

Phil Collins, Ian Pace, they're not good drummers.

They're incredible drummers. Those two guys for me, Ian Pace and Phil Collins.

Phil Collins, the stuff that I listened to today, and I'm like, how is he doing that?

How is he doing that? He was incredible.

He really was. He is incredible.

[31:48] Johnny, you've been hard at work on the Phantom Power reissue, the box set, the amazing box set.

I got it last week, and it was so fun to open and just touch the vinyl, and the book that's inside is really wonderful.

I'm just, I'm so curious what a project like that.

[32:17] Entails like from a from a time perspective. And I know you guys are hard at work on another one for next year.

Like, when does that begin? And what does that process even look like?

Like, is it just climbing Everest or what?

It's really fun. It's really great therapy for us.

You know, we get to talk about the past and if one guy doesn't remember it, someone else will.

We have weekly calls and it's fun.

We didn't do any therapy after Gord passed away and we really should have.

We have just all kind of dealt with things and I think really right now that this is our therapy.

I'm in Toronto, so that's where the tapes are. I'm very happy to do it and we're digitizing things and Phantom Power was a different one because it was in different formats.

It was on D88, little digital tapes.

[33:11] DAT machines were around and kicking at that time.

We also had our 2-inch machine and then Pro Tools, the dreaded Pro Tools was coming in.

Well, you didn't have to make a decision and you could have a hundred tracks on something and and I was like the you know There was such economy when we were going to tape andAnd I really liked that.

So, you know, if you look at the early records, we're still I, Think there's the most that we used was 18 tracks You know Don Smith would consolidate things and that was really a goldenperiod So, it's not as daunting as you think, it's been fun, it's been fun, it's been a discovery.

[34:00] You know, to listen to some of those tracks and hear Gord Downie speaking in between takes is really these beautiful moments.

So yeah, it's been a lot of fun.

Robbie is in charge of the box set, putting it all together.

So he's doing all of that stuff.

And you know, Gord and Paul are very involved in it. But they have solo careers too.

So, um, you know, uh, but we are, we're all together on this.

Uh, it's not me, uh, just doing, um, the tape stuff there. They're involved in it too. Very cool.

Yeah. I mean, I was going to ask in terms of the project from the offset, uh, you know, when you're going through the tapes and covering all of these tracks and these, these different takesof the tracks that you have, what, what shape, you know, with those tracks in, did they require a lot of work to get them up to spec, or was there anything that was kind of left off that was,you regard as pretty good, but it was still a bit too rough around the edges to include?

[35:04] Well, if we did any editing back in the day, if it was tape, we would do chunk editing.

We would take the ending of one, with the hip, we would play a tune, it'd be great, be great and we would get close to the end and then we'd anticipate the ending and I'd make the otherguy speed up so we get to it and then our producer would say well the ending of this one's good so let's take the last four bars so there we go there's the track.

So they were in pretty good shape you know the tape that we got was really forgiving.

The crazy thing is I heard about the Rolling Stones going back and doing stuff that they did in the early 60s.

And the early 60s tape actually lasted better than the stuff they made in the 80s.

They had to do very little to get them back into shape, which is cool.

You got to bake them in what essentially is an easy bake oven for tapes at a low temperature and it just sucks all the humidity out.

And so record companies are obviously very well prepared to do all that sort of stuff and then it's just digitizing them.

But when you first have a go through the tape after it's been baked and it's coming off the head and going through a board at the studio, it never sounds better.

You know and they shoot it over to Pro Tools and they say now we have it We've have it and I always say well it sounded better a few minutes ago when it was going through the machineand so, Yeah Tape is king.

We lived in the Golden Age. We really did in the in the 80s and 90s When you when you still were spinning tape.

[40:59] So I imagined with coming across tapes, you guys did so much work, you know, in the recording process that I imagined it was just so fun to go through. It has been.

It was, you know, but, you know, talk about Bob Cajun being an example.

We only really have two versions of that.

[41:23] And Gord Sinclair and I had a conference and we were like, well, we can play that again and we can play it better. And we were like, yeah, let's do it.

And so the version you hear is the demo version, really.

It's just we said we would go back and address it later. I think we went on tour and then it was Steve Berlin listening to it, which was really cool because he he recognized you can't beatyour demo.

And that's what bands try and do.

And he was so smart with it. And he said, I'll let you play it again.

But you're not going to beat this. It's just there's a vibe there.

And Gordon and I were like, we're going to beat it. We're going to do it. And we never did.

And so I always loved that, that he did that because as a producer, I wouldn't have done that.

And I would have screwed it up if I was producing that record.

And he had the brainpower and the knowledge and he'd made so many great records before that he just, he let us play it, but we never beat it.

It's our biggest song, too. Well, we were talking before, I absolutely love that song.

That song is the soundtrack of this past summer for my wife and I.

You jammed it down her throat. Oh, yeah. She drank the Kool-Aid, man.

Let me tell you. She sure did.

I've tried. We're getting there.

[42:46] That's the pocket of that song, in my opinion, and this is my opinion, and if Robbie was here, I'd maybe change it just to be sweet to him, but it's you and Gord.

It's just that the pocket's so tight with that.

But you said something earlier about tape, and I want to just touch on it real quick because you were talking about how they have Pro Tools and this and that, and how you would havemade a different decision with Bob Cajun.

But we cut a record in this last March, our band, we did our second record.

And the engineer was using Cubase, which is just another version of Pro Tools or whatever.

You've got a million, you can do a million tracks. But like he was like, no, you're going to do this many. And I'm like, no, I don't like that.

He's like, nope, that's it.

Yeah, because you get to a point to where you could just you just go crazy.

And you could do 25, 30 tracks, you know, on one take or 25, 30 takes.

And it's just it's stupid at that point.

You've got to appreciate the moment that it is, you know, whether it's, you know, you're never better than your demo, like you said. You know? Yeah.

And and I don't know, I guess.

[44:01] There was, and not to get off the topic of, of, of, of Phantom Power, but for me, and I know we all had this, this reaction.

We felt like I felt like In Between Evolution was the Johnny Faye record.

[44:17] Really? Yeah, and there's... I don't remember that record, really.

Well, yeah, there's a specific thing. That's crazy because there there's at the end of certain songs, there's little, you know, hi-hat touch, there's a rimshot, there's just little sprinkles of youthat is the last sound you hear on multiple tracks and or, or the beginning of a track.

And I'm like, I wonder if there's something to this, but they must have just been the take that you guys did and it's taking up, maybe so.

That was confusing record.

Well, it's interesting about the tape to dress the tape thing.

Yeah. And you have limitations. You got to make decisions.

Uh, and you know, and I didn't say that I read Keith Richard's book and he was like, give me eight tracks and I'll write you a hit.

And, you know, when they went to 16, he was like, man, okay, but I can still do it. Nay. And it's true.

Um, you know, that, that the a hundred guitar tracks or whatever, the layering and, and, uh, it's just, you know, it goes, just lets up on records, John Bonham.

I worked with a guy named Terry Manning and he had, John Bonham got very upset with him because Terry Manning said to me, I was the guy who put the third microphone on thedrums, he didn't like that, he only wanted two.

[45:36] Only wanted two. So yeah, Inbetween Evolution was, we worked with Adam Casper, he was fantastic, obviously he's a guy who worked with Pearl Jam and we were very chuffedabout working for him, with him.

And we seemed to move around studios a lot.

For me that was a little bit confusing, so I never knew what we really had in the can.

And it was in Seattle, where I love. I absolutely love Seattle.

And so that was cool to be there. But yeah, I don't sort of...

It's just a record that's easy to associate with you.

And I think at that time too, we were looking at videos. I remember talking about this video I saw of you.

You were so in the friggin zone playing live.

You broke a cymbal and somebody just came like middle of the song.

You just kept going along, replace cymbal.

That would be Mike Cormier. He was my drum check and he was amazing.

He could tell when they were broken. He sort of mid-song and he'd say, should I wait for the end of the song? I was like, no, just get rid of it.

[46:44] Yeah, you know, we're going through something now where we're going back even further and with Up To Here.

And a question was asked earlier about is there some songs that were left off?

And there was a song that was left off, Up To Here, and it's called Wait So Long. and it was a really, really special song.

Our producer and his manager and some people at the record company really thought that that was the lead track.

[47:15] It ended up being Blow It High Dough, I believe.

Or New Orleans is sinking. But Wait So Long is a great track, and that will come out next year.

Oh, that's exciting. We have a mix of it and everything from Don Smith, so that's fully intact.

So when we looked through the tapes and thought, oh, what do we need to remix?

There was that one, you know, the lettering. It was like, okay, we got that one.

So that'll be great to get out.

You know, hear what people think about that. So one of our go ahead, Judy.

So I have an ammo system set up at home. So I've been listening to the mix and Dolby Atmos.

And I'm just curious about how that works when you're when you're doing a mix of that because there are instrumentations and sounds that I've never heard in those songs before.

And now all of a sudden, they're they're shooting over my head.

And it's, it's really fucking tremendous. It's a great way to experience music.

But I just wonder what it's like.

Do you have a mixer that just takes care of that?

Because I noticed there was there's three writing credits for mixers on the Yeah, on the album.

So I'm just curious if one is just for Dolby Atmos, sir.

Yeah, well, we had a guy in the first couple, I think he did Road Apples.

[48:43] And his name is Rich Chicky, and you might know him because he's done all the Rush stuff.

He's like the Rush in-house guy for Atmos.

Since then, we've had our key engineer, Mark Braykin, has been doing the Atmos stuff because he built an Atmos room.

[49:00] You're right on this one. Phantom Power has a lot of stuff. I was sitting in the back of the room when they were mixing that and it's like there's some backwards guitars and somestuff that just goes out and it makes sense.

I'm not gonna lie, I'm not the hugest fan of, I get it, you know, let's send the hi-hat into outer space, changes the groove, changes the groove for a five-piece band, we're not gonna lie.

[49:29] On an album like Road Apples, which Rich did, and he did a great job.

I just don't get it. On Phantom Power, which would be the closest thing that we would ever have to Dark Side of the Moon, I get it.

You sit in the back of the room and hear the backwards guitar or stuff swirling around. It's cool.

But I know people want this in their headphones, but I guess I'm a little bit like Monomix guy.

I don't mind that either. I love it. I love that. Yeah.

Dan? I'm with you, Joni.

[50:04] Coming back to the other aspect of the box set, which is the live recordings, I mean, what criteria do you sort of use for selecting the live recording?

I mean, out of the three that have been, you know, re-released.

[50:18] Obviously one was the Horseshoe, but the other two have been from, like, American venues.

Would you perhaps, like, choose the American gigs because they might be lesser known to a predominant Canadian audience?

Or, I don't know, how do you choose? We pick a gig that has fewer clams in it and less mistakes.

We just kind of really, we really do.

We did a live record called Live Between, it was way back in the day, and we argued about this.

We had really sort of a good old fashioned fight about it.

And Gord Downie wanted one from this place called the 40 Walk Club, which we'd listened to and it was a great, great version.

It was a great night.

And it's where REM, I think, got their start.

And so we were sort of between that and another couple.

[51:12] And then we ended up picking Detroit because it sounded good.

Um, I think that's kind of what we go on when we're, we're picking these, um, these live, uh, albums and Gord Sinclair's son, um, is the one who really goes through them and says, there'ssomething here.

He knows the hip really well. And so he really kind of directs us.

So there's so many tapes out there. Um, and so he, he sort of says this one, um, from, uh, Chicago second night, a house of blues.

This, this one's got something there. And so Colin Sinclair is really in charge of that.

I don't think any other guy in the hip can take credit for it.

[51:52] Can I just ask as well then, so what percentage of hip shows do you think were actually recorded, you know, documented?

[52:00] It would depend on the period. One tour we went out with D88 machines, other eras we let people tape, like Fish Show or Grapevold Head, we would set up a little area where theycould get stuff off the board.

That was cool. And there were some remote stuff, not a ton of 24-track, tape stuff. We would do stuff for Westwood One.

Most of this stuff is going to be in-house, or a record company generated through a live truck, Usually in LA or New York, we have one coming up from a show we did in the States forRecord Day next year.

Not a ton. There's not a ton. Two scoops in this session. That's great.

That are coming out?

[53:05] You mentioned Zeppelin too. I was going to ask you about Hedley Grange, but I forgot what I was going to say. You know where Bonham did that thing with the, for, for, um.

[53:16] When the levee breaks, you know, yeah, they put the mics up on the stairs. God, that's so cool.

But, but no, that was Jimmy. That was Jimmy Page. That was Jimmy Page doing that.

He engineered page based on that. That's that's such a it's such a I mean, never in in history. Can anybody recreate that sound? I mean, it's just so cool.

No, the sound of like a double bass almost, but people people don't understand that there's the economy of it.

If you worked with one of These older guys, I always say that Don Smith was like Rudy Van Gelder, he got it.

He knew, he kept on coming into the studio, back in the control room.

He would make the live room, the studio sound, the control room sound like the live room. And he was constantly tweaking like that.

[54:02] The guitar, if you listen to the Zeppelin, it's all the stuff that's implied in the chords I think.

The drums are what everything is hanging off of. The guitars are really quite small, you know, you know, there's these these bands that came out in the 80s that were trying to be likeZeppelin, use 24 microphones on the drums.

It sounded horrible, you know, and for John Bonham, it was just the way he played. He was really good.

Incredible jazz sensibilities, an incredible groove. And he was able to move, you know, all four of those guys were spectacular.

We went on the road with them. We went on the road with them, Paige and Plant, through the States, and it was incredible.

[54:49] Yeah. Never a nicer, never a nicer guy than Robert Plant. He was so, so nice.

Oh, yeah. That's that's, that's, that's amazing.

Yeah, I'm a huge, I'm a huge Zep fan. But I just got to ask you real quick about the song Fireworks.

Is there, there's got to be some Rush influence in that. I just hear so much like spirit of the radio in that tune.

It's just such a, I think that when that song, when we heard that song on this record, Tim and I both, I was like, that was for our first favorite song on this record. Oh, that's sweet.

[55:26] Don Smith's mix on the box set is really interesting.

Because for Phantom Power, where we mixed it three different times.

Yeah, I mean, Neil, I got to meet him a couple of times.

He was obviously a huge influence and I would say, yeah, yeah.

I went trick or treating as him one year. I crank called him.

[55:50] Oh my gosh, amazing. Love Rush, man, love Rush.

J.D. be mindful of the of the clock too on the thing. You're on mute.

Yeah, we can't hear you, J.D.

Oh, sorry about that, guys. I was just going to say we've got a minute 45 left of this session before it cancels out.

So, Tim, if you've got a quick one and then we'll bid adieu.

Well, I just had one of our pod listeners asked about Bumblebee and basically was like, why didn't this make the album?

You know, this it could fit in there so well. So just a quick comment on that.

And yeah, yeah, that was one that was that was on on the list.

And I think it just, we just sort of Gord Sinclair was putting the sequences together for that.

And it just for us, there was just something maybe missing. It's really great.

[56:46] And I love the line when the moon's a water balloon.

It just is so great. That's so Gord. You know, yeah.

And I look at every time I look up at a supermoon and it looks like a water balloon. I think it's very cool.

Well, it made the box set. So that's, yeah, that's important.

Yeah. Well, Johnny, we really want to thank you so much for your time.

It means a lot. And thank you gents for, for all your promotion to the hip. Our pleasure.

Keep ramming, keep ramming it.

Hopefully not your family. They love it too. It happens.

Track 1:

[57:29] Thanks for listening to Getting Hip to the Hip. Please subscribe, share, rate and review the show at gettinghiptothehip.com.

Find us on Twitter and Instagram at gettinghippod.

And join our Facebook group at facebook.com slash groups slash fully and completely.

Questions or concerns? Email us at JD at getting hip to the hip.com.

We'd love to hear from you.

Track 6:

[58:25] I can't wait for the music at work box set as well, just so you know, just so you know, we're dying for that one. Oh yes, please, please.

I'll tell you, I'll tell you the one that I was listening to last night and the demos are really great and and I'm really pushing for this one is in violet light.

Oh yes. Yeah. In violet light. The demos were just incredible.

Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Gordon Edgar Downie - 1964 - 2017

Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

jD, Pete, and Tim welcome Sean Cullen, and 50 Mission to their finale with all proceeds going to Downie Wenjack.

Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

jD, Pete, and Tim are live from the stage at the Rec Room for Getting Hip to the Hip - An Evening for the Downie Wenjack Fund.

Transcript:

Introducing The Tragically Hit Experiment

Track 1:

[0:00] 16 episodes ago, I invited my pals on a little experiment. 

You see, they had never heard the music of The Tragically Hit before, and I wanted to take them on a journey for the world to hear. 

Pete and Tim didn't know what hit them. 

Now we're here at the end, and it's time to pack it in. I'm not sure what to expect, but I know it's gonna be fun. 

So, as we taxi down the runway, I'll be Captain JD and get you all landed safely. 

We want to thank you all for joining us here this evening and throughout this journey. 

Now buckle up, put your trays in the upright position and let's land this thing called getting hip to the hip. 

J.D. Introduces Himself and Sets the Stage

Track 4:

[1:14] Hey, it's J.D. 

Here, and, uh, this is it, folks. 

This is where we say adios to getting hip to the hip. 

Of course we couldn't do that without my two Brothers in hipdom, Pete and Tim from Portland, let's give it up, they're here! 

Settling in and appreciating the DIY pod rooms

[1:54] You guys are here! We're here, we're definitely here. 

This is exactly what it looks like when we're, you know, at our own homes. 

In our small, tiny DIY pod rooms. Yeah, right? 

This chair is much better, actually, than my chair. 

It's nicer than my house. These are great chairs. There's no doubt about it. 

If we were to even consider a second season of the show, the chair budget would have to go up considerably. 

Considerably. So, how are you guys doing? How are your flights in? 

Talk to me about what's going on Tim Tim Tateka. 

I mean I got in Before the rest of the guys I got to go to a blue jays game. 

I got I got to witness hot dog night Wow, I Did the math that was a lot of hot dogs per person, but you know for a dollar And I did bring some amazing. 

I brought my own sauce to put on the hot dogs, which is over at the silent auction by the way and yeah it was it was awesome waiting for this Yahoo yeah my So I flew further than Tim. 

Flying and Meeting Dan from London

[3:14] That's a fact. 

[3:17] Dan flew further than Tim as well, but I flew further than Dan. 

You just gave it away, man. Dan from London? Where's Dan from London? 

Where is Dan from London? Hey, we're here. There is Dan from London. 

Present. Dan from London. Proper and present. 

So anyway, I got in and no, you didn't get that warm maple syrup Canadian welcome Canadian, welcome, because I'm at the airport, activate the e-sim, hey, we're at the Arizona Bar andGrill, get the shuttle. 

We're at this hotel by the airport. 

Yeah, and I'm waiting to get picked up with a fucking, you know, the bat blue in one hand, and you know, Tim Horton's in the other, and I get a text that says, we're at the Arizona Bar,come meet us, take the shuttle. 

I was like, so I got there late. 

No, I'm not bitter about it. No, no, no, no, the music there was a Good experience not at all. 

But then, you know, we proceeded to Does anybody and does everybody know in this room because I sure as hell didn't that marijuana is legal in the country of Canada So I smelled somemarijuana smoke outside the Arizona bar and then proceeded to trip balls and have to go back to the hotel. 

Is that correct JD? Sounds about right. 

That's how my trip was. I'm pretty sure you were escorted. 

[4:46] It was good. It's been a hell of a week. 

Memorable Trip to Kingston and the Bathhouse

[4:50] Yeah then we we went out to Kingston yesterday. Yeah. Almost feels like a month ago because it was just so amazing and memorable. And guess where we went? Went to thebathhouse. 

Bathhouse, yes. We, it was, I mean, so I told the story to a couple of people. 

Does everybody know what the bathhouse is, first of all? Yeah. It's the, the HIP owns a home in Bath and it's where they recorded, where many bands have recorded, and you basicallycheck into this home, live upstairs and record downstairs, record upstairs too, they record all over the place and it was just there was a patina to the whole interior you know it was likemight need to change out some of these rugs I like but it was beautiful I thought it was nice but we all showed up and so we get When we get there, we get to the vat house. 

[5:47] And we're just creeping, there's nobody there. We roll up the driveway. We had no reservation. 

Yeah, and we're looking around, we're taking pictures. I'm playing fucking horseshoe. 

There's a horseshoe pit. Yeah, it's a horseshoe field pitch. 

Pete starts playing horseshoes. Yeah, at the bathhouse. 

And then we're like, all right, guess time to go home. Fuck it, nobody's here. 

Langlois didn't respond. Damn you, Langlois. 

And then a car comes up the driveway. 

And this guy walks out and his name's Niles and he's cool as shit. 

And he gets out with his coffee and we're all like, hey, how's it going? 

JD's like, I'm too shy right now, I'm too shy. And Dean says, well, get fucking un-shy. 

Full Tour of the Bathhouse by Niles

[6:37] And then Tim walks over, we're literally getting in the car Tim's like, hey, how's it going, man? Cool, yeah, we're just taking some pictures, and then, hey, we'll see you later, but youmind if we just take a peek inside? 

He's like, sure, come on in. 

And takes us for a full tour, because Tim Lydon has the Cajones. 

That's right. I mean, it was like going to Disneyland and being like, dude, it was so cool. 

They're sold out, son. You know, we had to go in. 

We had to go in. Absolutely. So, why don't we take a minute and look at a little package that was put together by Rainy Media, one of our sponsors. 

Yes. And it's our trip to Kingston. 

Take a look at the screens all around and enjoy. 

I guess I'll watch from back there. 

[7:35] Hey, it's J.D. here and let's do a roll call. We've got Spain, we've got Portland, we've got damn fuckin' London in the house, bro. 

Let's go to Peakson! Do it. 

Idea proposed to city council for approval

[8:45] My co-host thought up of the idea and then posed to the city council, thought it was a great idea as well. 

To say You're strong, you're the darkest one, You're the darkest one Come in, come in, come in Come in and we'll get ready It's warm and it's safe here and there. 

[9:58] I almost heard you Here in a time and place caught lost on our imagination You don't explain what you're still doing Peace out yo! 

The Journey Begins: Whirlwind and Tremendous Moments

[11:57] It has been an absolute whirlwind going through what we've been through. 

But this last couple of days has been just tremendous. 

And I really want to thank Dean and David for putting everything together. 

Absolutely. Please, Randy. 

Give them a big round of applause. 

A lot of fun was had. But you know, a lot of fun has been had since we started recording, and I don't know if we've ever told this, but we started recording November 28th of 2022, and werecorded through April, and then we recorded bonus content on top of that. 

[12:52] But basically, we were were done when we launched on the May long weekend. 

And we didn't know whether this was a stone that we were gonna throw that was gonna just go kerplunk or it was gonna skip, skip, skip, skip, skip. 

[13:13] And you know what? It fucking skip, skip, skip, skip, skip. And here we are. 

And that's pretty fucking cool, right? It's amazing. Well said. 

So I want to throw it over to my buddy Tim right now to talk about his experiences with the hip and where he thinks he's landed at this point with this band and this crazy fan base that wehave. 

Experiencing Awe: The Hip's Impact in Portland, Oregon

[13:48] I'll just say it's a massive sense of awe. 

You know, when you experience maybe someone else's baby or puppy, you're like, oh. 

Or you maybe have something bad happen, you're like, ah, shucks. 

No, I'm talking about the sense of awe where you experience nature or something beautiful or something amazing that happens where you're just kind of dumbstruck. 

You know, you're just speechless. 

And that's kind of what this process led me to. 

We were, my wife and I in Portland, Oregon, were recently at our neighborhood bar, and it was on my birthday, and there was nobody there, it was kind of perfect, and Monday night, andthere's this, of course, digital jukebox playing, which we never really paid much attention to, probably because on Thursdays, we play bingo there. 

I'm not, I'm not, I'm not, I'm not 75, but bingo's hella fun at a bar, I gotta say. 

Anyways, we're at the bar, and I'm like, let's take over this digital jukebox, what happens. So what do I search? 

[14:50] Thank you so much and every albums in there so I picked all these damn songs and for like two hours We're drinking listen to the hip Yeah. 

[14:57] It was amazing in Portland, Oregon, and I'm kept like looking around I was waiting for the bartender asked me who this band is and but I had to turn it tell her to turn it up Like fivetimes and said and but at one point my wife Amy said you know this this music just feels just right for this place, feels right for right now, it's just like perfect rock here in ourneighborhood bar. 

And I'm like, holy hell, this is probably how the hip was for millions of people, am I right? 

I mean, we all basically ended up in a moment where we're, you know, you pull over to listen to the song and just sit in it and then play it again. 

And that happened to me so many times, you You know, at the beginning of the pod, my son, who's a drummer, 21, he kind of started listening to the music with me, the first EP, and he'slike, Dad, what are you getting into? 

You know, are you sure about this? Who's this guy? What's up with the singer? 

The drums sound pretty good. But are you sure you want to do this? 

How long are you going to do this? And we pretty much had a nine-month baby podcast happen. 

[16:10] So yeah, so through the process, really, I got to this point where I was in 

Sense of Awe: The Hip's Dedication and Impact

[16:15] this experience, this sense of awe. 

I mean, these guys started playing when they were 17, 18, 19 years old. 

And they knew that this is what they wanted to do. And they knew that. 

They were just focused and targeted and told their parents there's no backup plan. 

You know, and they just went for it. How how many of us did that when we were in high school or going into our first year of uni? 

How many of you knew what you were set out to do? 

So here we are having just a blast with the music and having a blast with this process. And I never would have thought I'd be sitting here today. 

We're sitting in stirrups right now, Tim. Yeah, I don't know if I can get out of this chair. Because you said we had a 9-month baby. So right now we're like this. 

And this is the baby, man. Yeah, yeah. Silent auction. It took Pete a little while to push him out, but that's what happened. 

[17:16] All right, who wants to get into the MVP tracks that these guys put together all year. 

And see how they broke down. All right, let's do that then. And we will go to... 

Where are we going to start here? Are we going to start with Pete or Tim? Tim, please. 

We can start with either, it doesn't matter. I have a hard time seeing this thing so close behind me. We're starting with Tim's MVP tracks. 

So here is his playlist, which as you can see is already on Spotify for your edification. 

[17:59] And you can grab that and enjoy. And I will throw to my compadre Tim Lydon now and have him explain just what the fuck he put together here. 

Why, what? Yeah, so this is my playlist. 

I blacked out the amount of downloads. The digits were too long. 

That's a joke. Yeah, so I put this together based on favorite songs along the way and just being a bit of an audiophile I kind of tried to experience it as if I was one of you guys maybe on aroad trip or something, and so each song, I hope, kind of ties or blends into each other really well. 

There's a little bit of a, you know, cadence to the hips history, but then I mix it up and I think it's pretty good. 

I think it's pretty fun. The guys, you know, said a few times God, you really picked a fucking weird song on that album, Tim, you know? 

But sometimes the weird ones are the ones that grow on you. Sometimes they're awesome. I mean, All Canadian Surf Club, who does not like that song? 

[19:08] Okay, whatever You need to you need to take a trip somewhere warm and tropical Yeah, but yeah I was so fun to put this together and was I was kind of wishing there were moresongs because now I've gone back to many albums of course and I'm finding so many other nuggets and songs that have grown on me and All right. 

Bob Rock Records: Revisiting World Container and We Are The Same

[19:27] I have a question about that then I have a question about that then It's been a long time since we dealt with the Bob rock records. Oh Uh-oh. 

Have either of those records grown on you since we last... 

Now you liked... Now you liked... You liked World Container. 

Yeah, yeah. But I'm curious about... I'm curious about We Are The Same. 

Have you went back to that at all? I... I only... 

I mean, I get caught up in Bob Rock's lovely flowing hair and I just want to be like him. That's where I go. That's where I go. 

This is Bob Rock Lock. Bob Rock Lock. No, I have gone back to those albums and I'm still visiting them. All right, that's fair enough. 

Maybe that will be something we look at in the future. Who knows? 

All right, our friend Pete. Who wants to see Pete's playlist? 

[20:24] I'll show you my playlist. I'm gonna just burn through it. 

Killing Time, cool song I have heard during the first record. 

Blowed High Dough, fuck, come on. 

Fiddler's Green, I remember sitting on Avenida de Andalucía and crying as I dropped somebody off on the train station the first time I heard that song. Broke my fucking heart. 

100th Meridian, really? Grace 2, Springtime Vienna, fucking no-brainers. 

Memorable Tracks and Experiences

[20:58] Courage, Tiger the Lion, Jesus Christ. I mean, that was a great guy. 

That was an experience for us. Tiger the Lion, we talked about that on the pod. 

We talked about that quite a bit. 

It's just, you hear it and it's like... 

John Cage or Philip Glass - Trivia question

[21:18] It just rips. John Cage? Was it John Cage or Philip Glass that did the... 

Does anybody know the answer? Trivia question. 

It was John Cage or Philip Glass that did the song that was seven minutes or so whatever the lore is. 

[21:36] John Cage. That's the fucking... That's what Gord is speaking about in that song. 

And it's... fuck number 10 the dark Canuck guess guess who didn't know what a Canuck was okay JD we got a lot of feedback on this Canuck thing and I don't I don't know that'ssomething that we really fuck with right like I mean we don't talk about ourselves as Canucks do we like our like are you like I'm a hardy Canuck or are you? 

Like if you are, that's cool. Yeah. Okay. Okay. All right. 85. 

I'll take that. I will take that. And that was the year, Marty. 

That was a funny moment. Yeah. Yeah. 85. 

Back to 55. Gus the polar bear. 

Let's keep going. Gus the polar bear. Yeah. Sorry. Anyway, Gus, the polar bear, um... 

Animal psychology. Who knew animals had feelings? Depression suite, like... So we're talking about the second Bob Rock record. That's the second one, right? 

[22:52] What do you want somebody to say who's been on a fucking drip IV of the tragically hip for nine months? I'd say I'm beautiful. Yeah. Yeah, yeah, it's a beautiful song. 

Experience with the tragically hip - Unforgettable journey

[23:10] We feel great. Geez. Yeah, it's just been out. 

I'll say more about my experience, but that's the playlist. 

Download it. Enjoy it. Whatever. Baptist blues. 

Oh, that's all. So they're there for you to enjoy. Yes, absolutely. 

Sorry, Pete. The treasure gift gets like point zero zero zero zero zero zero zero three cents per listen. So, go for it. 

Every little bit helps. No, I was going to mention something. 

I just I want to know. I want to know before we go too much further what your experience has been like. We asked him what your experience is like going through this process. 

[23:51] Well, so most people know that JD asked me to just like he asked him and to do the podcast. 

And I heard from I heard about the hip since 2007 from Canadian friends. 

He's come into a bar I worked at and then 2011 sometime around there. 

2018, I was working for Nat Geo and this guy used to come in all the time and they were Canadian, him and his wife, and they kept hammering me about the tragically hip and I was like. 

Didn't take. I felt I was getting pushed. Then I meet this son of a bitch, and he's like, let's do this. I'm going to force this. So I'm going to shove this mashed potato down your mouth. Andhe did. 

And Tim and I just like fucking Matrix style plugged into it. 

And it was just awesome. 

Just one of the coolest things and getting to meet and speak with Paul and Gord, Sinclair and going to Kingston has just been an unbelievable experience. 

Cultural Differences: Canadian vs American

[25:07] And there's so much I want to say, but you don't want to fucking hear it. 

So, but being Canadian, you'll be here all night. Yeah, I'm happy to elaborate. 

But you guys are Canadian, you're different than Tim and I. 

As much as we speak the same language, the culture is so different. 

Take it from somebody who doesn't live in the United States anymore and it's like it's hard you'll never be a part of that culture or club I'll never fucking be Canadian no matter how muchhip I listen to and La Bat Blue I drink. 

At least I have a couple. 

But that being said it's like such a it's been such an amazing experience to get to know the band and to get to know the catalog and become a superfan. 

I told JD this was a surprise but I got a tattoo on my arm that's gonna be there for the rest of my life and it's it's a combination of the any Any UFOlogists or followers in the house? 

No? Yes? Not in here, sorry. 

Not in here? Okay, maybe next door. Anyway. 

[26:29] He'll be here all night. Yeah, be here all night The Fermi's paradox, Federico Fermi, his paradox was that he Didn't know if aliens existed or not and it's you can read up on it whenyou fucking Google it and That's a UFO thing. 

And so the lyrics is we live to survive our paradoxes Because it's fucking springtime in Vienna, which is on the list, the playlist. 

Fundraising for the Danny Wainjack Fund

[27:00] This is Pete Marchika here. 

Love you, too, Dean. If you have not bid on the Pete Marchika package... 

Yeah, that's Pete's band. ...in the silent auction, you are a greedy son of a bitch. Thank you. 

I'm going to tell you that right now. And you need this album. 

All proceeds go to the Danny Wainjack Fund. Directly. 

Already over 3,200 bucks. 

Oh! So I don't know where we're going to end up at the end of the night, but make me say 3,500 bucks, and I'll fucking love you forever. 

Forever. Now, this has been an experiment. 

This has been a project. This has been a labor of love. 

And we've had a lot of fun doing this. 

[27:53] So, I want to thank you for listening. 

I had a friend once that said, you know, if you did a podcast and you had, like, five people show up in your living room and listen to you talk every week, that'd be pretty cool. 

We had over 20,000 downloads. 

Setting the Stage for an Exciting Event

[28:19] That doesn't even include all the streams, either. In three months, that's not so bad. 

But what I want to tell you right now is how proud I am of my two friends, Pete and Tim, and all the work that they've put in. 

I want to encourage you to bid in the silent auction. 

I want to encourage you to drink long slice beer tonight. Yes, long slice. 

And without further ado, I want to introduce our good friend to convocate these two gentlemen. 

I want to invite our good friend to the stage, Dan from London. 

Yes, Dan from London. Here we go. 

Celebrating the Completion of the Exercise

[29:15] Tim, get on your feet, you son of a bitch. Come on up. 

You can convocate them. You can convocate them. You can read if... 

Do you want to read it? Do you want to read it? Yeah, I've got the reading glasses on. Hang on. 

Remember, proper British. Timothy Edward Lydon. 

Getting hip to the hip. You have completed the exercise and now are considered official fans of The Tragically Hip. 

Thank you so much. Thanks, everyone. Thank you. Amazing. I'm honored. 

Peter Natale. You motherfucker. Getting hip to the hip. He used my middle name. 

Sorry, continue. You have also completed the exercise, and now, I have no idea about this bullshit. 

Most fucks given, I think. Of the tragically hip. Yes. I give this to you, sir. Thank you. I accept. 

Introducing Jamie Du, a Special Friend

[30:20] So none of this would be possible without this guy. You guys know Jamie Du, right? 

Jamie and I met through another podcast of his, Pete also, through a podcast about the band Pavement. 

And then I met him in person, first time in L.A. We went and saw a pavement show, which was a hoot, and then we went and did it again and again, really. 

And it's just been so fun to just have this guy in my life. You know, Jamie Du, I've had no other friend like him. 

So thanks, thanks to Jamie. Otherwise we all wouldn't be here. 

And well, the hip, you know. 

Do we do it now or do we wait till the end of the show? What? 

[31:07] Do we drop a pick up your shit now or do we do it at the end of the show? 

We do it at the end of the show. All, right, I real quick. I just want to say one thing. To compliment what Tim said, like avocado spread on toast. J.D., you're a fucking great dude. 

And all this is this guy. 

The reason even the two gals who I met who are really sweet, I can't know where you are, but they didn't even know shit all nothing about the podcast They just found it on Facebook andwe're like three weeks ago. 

Hey, sweetie. What do you want to do on Friday three weeks? And then they found this fucking amazing And again would not have happened if it wasn't for this guy. 

[31:55] So give JD a big hand for Cheers, cheers, cheers. 

Cheers. Woo! Do you guys want to hear some more fucking live Tragically Happy music? 

Oh yeah! Enough of this shit already. Let's do it! Oh yeah! Okay, we gotta move some gear here and then we are gonna welcome back to the stage for another set, 50 Mission! Oh! Boom! 

Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

jD, Pete, and Tim are in learning mode as they speak with Sarah Midanik from the DWF

Don't forget to get your tickets to the event this coming Friday at gettinghiptothehip.com

Transcript

Track 2:

[5:23] Hey, it's JD here and we are back with another episode in our Talking With series. 

So far we've talked with 50 Mission, Trevor Stickman, Paul Langlois, Gord Sinclair, and today we are really thrilled to be joined by the President and CEO of the Downey Wenchak Fund,which we are supporting with our event tonight, if you are listening to this on Friday, September 1st. 

We have with us Sarah Medanek and I'm really thrilled to have you here with us. How are you doing? 

Track 3:

[6:03] I'm good. Thanks so much for the invitation to join. 

Track 2:

[6:09] Yeah, we're thrilled to learn more about the organization and your role in it and all that good stuff. So without further ado, let's go. 

Tim, do you have anything? Hey, Sarah. 

Track 5:

[6:22] Good to meet you. Yeah, I'm just curious about the kind of inception of the fund and how it all kind of began. 

I watched some of the videos on your site and read quite a bit. 

But I'm curious about how it all really, kind of the conversation started with Gord and then when you came along, if you don't mind touching on that. 

Track 3:

[6:43] Yeah, for sure. So, I've had the great pleasure and slightly intimidating responsibility of being with the Gord Downie and Chani Wenjack Fund from the very beginning, so beforeGord passed. 

It was, you know, it was a really unique sort of moment in time. 

There was, of course, all of the momentum of the HIP's final tour and, you know, very public shout out to Trudeau around reconciliation by Gord to do more as Canadians and how wecould do better. 

Of course, that was coupled with the work being done by... 

[7:32] The Truth and Reconciliation Commission and the release of the 94 Calls to Action, and also the Secret Path Project, which tells the story of Chani Wenjack. 

And so Gord had done a series of concerts playing the Secret Path album with the Secret Path Band. 

And for anyone who hasn't seen The Secret Path, you can visit that material on an art website. 

It was, of course, became a series of poems which became the album, which became the graphic novel, which became the animated film. 

So there's a lot of really incredible material to visit there. 

And so there is sort of just a unique moment in time where there was a lot of momentum and a lot of, you know, people in Canada wondering what their role was in reconciliation andwhat they could do, to contribute in a meaningful way. 

And so that's really the root of Downy Wendjack is, you know, there is all this momentum and there is all these folks wondering what to do next and our programs and the work we do isreally based around that, the pillars of awareness, education, and action. 

[8:54] And so we have two national programs. One is Legacy Schools and so we are in 6,000 schools in every province and territory with over 7,000 educators and we provide them withfree educational tools and resources to be better equipped to teach about the true history and legacy of residential schools and the true history of Indigenous people in Canada, but to alsobe able to incorporate strength-based learning and Indigenous ways of knowing and being into core curriculars. 

Because you know there is sort of that, that sentiment, you know, well, we didn't learn about this in schools. 

There was still like back when we were getting started, I would say there was still a pretty big gap in people's general awareness and understanding around residential schools. And that'schanged a lot in the past five years. 

But curriculum doesn't necessarily get reformed that quickly. 

Track 5:

[9:53] Right, right, yeah. 

Track 3:

[9:57] So we still see the need, and of course we do lots of really cool stuff in the Legacy Schools program. We have the Artist Ambassador program, which brings Indigenous and non-Indigenous musicians, artists, role models into classrooms. 

And the Youth Ambassador program, which is a four-week leadership program that we run and every summer, we had 105 youth go through it this summer where they learn how to bechampions for reconciliation within their schools and communities. 

And we do a lot of programming in which we bring Indigenous and non-Indigenous peoples together. 

We had a big music festival here in Toronto this spring called Siguan, which featured incredible Indigenous artists, and we always do a ton of programming for June, for NationalIndigenous History Month, and for Secret Path Week, which is coming up here right around the corner from October 17th till the 22nd, and of course, the National Day for Truth andReconciliation on September 30th. 

Track 2:

[11:08] Wow, that is a lot. 

Track 3:

[11:10] Well, that's just one program. We also have the Legacy Space Program. 

So when I talk about what we do at Downey Bunjack, I call it the sandwich, which maybe I should find something a bit more. 

Track 4:

[11:24] Everybody likes sandwiches. What is wrong with a sandwich? 

Track 5:

[11:28] We've had many food analogies on our show. Right? 

Track 3:

[11:33] So it's through Legacy Schools, we educate the littles, the young people, so that the next generation of people in Canada understand the true history. 

But for those folks that are not in school, where do you learn? 

And that's often through your workplace and professional development opportunities. 

So the Legacy Space Program really leverages the concept of indigenous placemaking to create physical space within an organization, a corporation, a community that is representative ofthe internal commitment to do the work further reconciliation. 

And, you know, from a corporate standpoint, is that, you know, equity, diversity and inclusion, hiring and retention practices for Indigenous employees, you know, reconciliation plans,procurement, right, working with Indigenous businesses, so. 

I always say, you know, we educate the littles and we try and educate the bigs. 

And in the middle is all the, you know, fun stuff that we get to do in terms of, you know, amplifying Indigenous voices. 

Like we're taking over almost every radio station in Canada again this year on a day to listen, which will be September 30th. 

[12:52] Yeah, if you haven't checked it out, this will be our third year, which is very exciting. 

And we do a series of interviews that amplify indigenous voices each year. 

And they're, they're really powerful, powerful stuff. So I'd, I'd encourage everyone to check it out. 

Track 5:

[13:12] Do you have any kind of standout examples? I don't know, in the past, you know, summer or this year of working with specific businesses, small businesses or specific schools, justto kind to give our listeners like an example of like anything that really pulled on your heartstrings of seeing action in work and just, you know, when you when you do volunteer time,you spend so much time on your own. 

And then when you kind of finally get out in the field and away from the computer, you get to experience some things. I'm just curious if you can give us like some standout example ofsomething that happened. 

Track 4:

[13:48] Oh, gosh. 

Track 5:

[13:48] Could you put you as many as him is my my questions are going to be super softball, so don't worry I was I was watching the the, the film last night the graphic novel film and youknow some of the interviewing at the end I think it was with Pearl, you know Pearl said Channy's sister right she said you know we need schools in all of our communities, not just publicschools like outside our own communities. 

We need schools within our own communities. She said a few things that just really made me, you know, kind of more realize what's been going on up there. 

And even from the U.S., you know, we never had heard of any of this stuff. 

Track 3:

[14:36] Well, and it still happens, right? Like a lot of youth have to leave their communities to go to high school still in their village. 

The model, the experience that indigenous children experience in residential schools, that model still exists, but it's perpetuated in different systems, whether it's child welfare or justice, ormissing and murdered Indigenous women and girls. 

Residential schools don't operate anymore technically, but how are there still those systems of oppression, right? 

And I think that's something that, you know, we try and help to unpack and, you know, the content that we share because, you know, when you look at, you know, the social indicators ofhealth for indigenous peoples compared to non-indigenous and the disparity is so great, you need to dig a little deeper and ask why, right? 

Track 5:

[15:45] Sure, sure. 

Track 3:

[15:46] Yeah. 

Track 4:

[15:51] I... Oh, go ahead. 

Track 3:

[15:51] Go ahead, I was going to say, but to answer your question about heartwarming examples, Yeah, yeah. 

I mean, it's tough, I think, for me to answer that question because literally every single day there's something that is just really beautiful. 

But maybe I'll just say it Because I flew back from summer vacation, my family lives in northern Alberta, and taking the UP Express from Pearson Airport. 

We have a partnership with Union Station, and we have a Legacy space there. 

[16:31] They're featuring an installation by one of our artist ambassadors, Blake Angeknyb. 

These incredible panels featured in Union until the end of October. 

The art is so beautiful and so powerful. There's actually a piece that he did of Gord in the series. 

Just seeing tourists, people not from Canada, but there's such high volume of traffic through Union Station, you know, interacting and learning and literally like tens of. 

[17:26] Thousands of impressions the opportunity to work with a partner like Union Station in a space like that. 

Because reconciliation isn't going to happen overnight. I always make the sort of joke that it's slow pressure applied over time, right? Like we're talking about systemic change. 

So, you know, creating these learning opportunities in our everyday existence. 

So it's not a question of are we contributing to reconciliation in a meaningful way? It's just a part of our practice. 

Track 5:

[18:04] Yeah, that's great. 

Track 3:

[18:05] That's great. 

Track 4:

[18:09] I want to, I feel like I should break up some of the things I was gonna say to you and some of the things I wrote down, because I feel like it's just gonna be too much of a mouthful.And you'd be like, what was your question again? 

But I, so I haven't had time to watch the film yet. 

Because these jokers know I've been traveling all weekend. And I, I just, I'm going to probably watch it if I get a chance to download it on the plane when I'm on my way over to Toronto. 

But I've done a fair amount of research and I watched the ceremony where Gord was, I don't know how to properly say it, but invited into the community. 

Track 3:

[18:51] Given a traditional name. 

Track 4:

[18:57] Which like was a, you know, whatever. It was like a super, super duper emotional to even watch it. 

And a friend of mine had sent it to me. She's from, she's from Canada as well. 

And she, we talk about her on the show a lot. She's a huge hit fan. 

Sent it to me after the fact. And I was like, Barb, I've watched it. 

It's, it's just, and one of the things, sorry, this is a side note. 

Not related about what I was going to ask you but one of the things I loved about Gord's response in that video or when he spoke afterward he didn't say much and I think he was verycognizant of the situation in that a lot of people would go up there and kind of pontificate and make comparisons and say yeah this is like this and like but he kind of got the The fact that,like... 

He's like, there's nothing I can say. Like, in a sense of like, like, I can't even relate to some of the suffering, the things that have gone on. 

I'm just, you know, grateful to be invited into this community and to be a part of it and to do whatever he can. 

That was one of the cool things, side note. 

But what I, I guess what I was going to ask you was was because we've talked about it a lot on the pod. 

I don't know if you've ever, you're aware of at least the concept of this podcast and like, how it came about. 

Track 3:

[20:23] I was creeping you guys this morning. All right, I got to listen to a couple. 

I got to listen to a couple. 

Track 4:

[20:33] Well, because of JD, like, yeah, this is about the tragically hit, but like, you know, take the snowball effect over time. 

Like, I had no idea. I mean, honestly, I had heard mutterings on political podcasts and things that I listened to about reconciliation in Canada. 

But other than that, it's like a of the surface of what your average American would even know. 

It's like you hear something in passing at a coffee shop, and that's it. 

Other than that, I would have never known about the Downey Wendzik fund and all this story of Chani Wendzik, Nothing. 

I don't know, because I feel like Gord, especially when he called out Trudeau, at the concert, he looked right dead at him. 

[21:26] I took some guts, man. and you know, the call to action, which I love the education aspect of it, but I feel like that call to action is such an important factor when it comes to thework that you guys do. 

And like, you know, I guess my question is like, is, do you think, is there anything that you would think if like there's Americans listening to this right now we can do other than just talkto people and be like, Hey, do you know this story about this kid? 

Do you know, and like share it? Because we learned about it by listening to the tragically hip. That's the only other, there's no other reason we would have, we would have figured this out. 

Track 3:

[22:10] And I mean, the experience of Native Americans, uh, is mirrored closely to to that of Indigenous people in Canada too, right? 

I would say, yeah, I find that in our work. 

So we have some of our legacy space partners, you know, have offices in the U.S. and, you know, our, you know, North American companies, I guess. 

And, you know, what's been expressed to us is just like how far behind work around reconciliation and even just any awareness at all of like the true history of indigenous or NativeAmerican people in Canada and the US. 

And I think, you know, there's really important work being done in the US too that I think will come to the forefront. 

It just it takes time, right? Like it's, you know, it's by design in terms of how that's been set up. 

That's right. But, you know, as Indigenous people, you know, as we become lawyers and doctors and politicians and you know, learn how to fight for, you know, rights and restitution,these things has come up. 

Track 2:

[27:30] I really like, you know, you're talking about the call to action a minute ago, Pete, and I like the messaging around your current call to action, Sarah, the do something. 

The do something hashtag is like, I've used that in an email just that I sent out today, you know, reminding people of this event, that that's one way you can do something, You can come toour event or you can donate directly to Downey Wenchak Fund through a link that we have. 

What was the genesis of that sort of campaign and idea? 

Because it's very bold. Do something can be very bold, I think. 

I'm just interested in learning. 

Track 4:

[28:21] It's sort of aggressive, which is maybe it's not by design, but it's good. I like it. 

Track 2:

[28:26] Yeah. Yeah. Yeah. 

Track 4:

[28:28] It's almost aggressive. 

Track 3:

[28:31] I think there was sort of this feeling of like, well, you know, that happened a long time ago and you know, I was, I, I was not responsible for the creation of residential schools. 

So like, what is, what is my role or responsibility? 

And to that, I would argue, if you live in Canada, if you are part of this society, then you have something that you can do, and that social contract of what we all agree to live here together,that's part of it. 

And whether it's just learning so that you're a little less racist, a little less ignorant, it's not a bad thing. 

It's not harmful to you and it only creates a more just and equitable and safe society for indigenous peoples in this country. 

So, you know, the do something was A. 

Don't be immobilized by this sort of deferral of responsibility. 

Don't feel like you don't have a role to play or something to contribute. 

And seriously, do something because those small actions, we call them reconcili-actions or meaningful acts that drive... 

Track 4:

[29:58] That's a cool, cool word, man. Reconcili-action. 

Track 3:

[30:03] And it's, you know, it makes a difference, right? Even if it's just, you know, talking to your kids and finding out what they're learning in schools, or, you know, going, looking atwhat's happening in the company that you work for, or, you know, maybe just one of your buddies is, makes a slightly offside joke, and you're just like, dude, that's not okay, right? 

It's, you know, taking that step to, you know, lean into the discomfort and just do something that creates meaningful and positive change. 

Track 2:

[30:38] Yeah, that's beautiful. 

Track 3:

[30:42] And it's an excellent hashtag. 

Track 2:

[30:43] It is an excellent hashtag. Yeah. 

Track 5:

[30:47] That's good. I'm finding kind of a lot of what you're talking about being being executed the smartest way by younger people. 

You know, my son is basically studying sociology and social issues in university right now and he schools us all all the time. 

You know, it's just he born and raised in Portland, Oregon, probably the most progressive city in the US really. 

And it's just so reassuring to hear things from him. He had no idea about the indigenous struggles in Canada, but it wasn't necessarily news to him. 

He was kind of half expecting what I was talking about as I was talking about it. 

And it's just so good to share these ideas and share these issues, especially with the younger folks, because they're the ones who have to continue living it. 

Like you said, all of these things become pandemic across all these other issues. 

Even though the system may have ended, it's still alive. So it's so good to tap into the younger folks with all this stuff. It's just really. 

Track 2:

[32:02] I've done all my learning through my oldest daughter. She's 13. 

So I'm one of those people, Sarah, who was like, my eyes were widened. 

And it was like, we didn't learn this in school, Riley. Like, we didn't, like, you're talking to me so matter of fact right now, and I'm so happy to hear you talking matter of fact, but it's like, Ididn't know any of this, you know? 

Track 4:

[32:31] Sarah, I wanted to ask you something too, And this is more, and I don't know if this is like a. 

Opinion of like Donnie Wendjick or your opinion, or feel free to like, be like, this is Sarah speaking and not Donnie Wendjick's being or whatever, however, but I feel like, because youmentioned earlier about the, the kind of this, the same sort of dynamic in terms of the United States and indigenous Native Americans in the United States and, and kind of that struggle. 

But in terms of the call to action, and I'm sorry if this sounds like a very complex question, but I'll try to be articulate. 

[33:17] I think when it, because a lot of conversation that I see and occurs in the United States in terms of indigenous people, minority and underrepresented groups in the United States. 

A lot of times there's the education of it and I feel like the United States is more or less good at educating people and that awareness is there. 

But in terms of connecting the dots, there's not a really good way that we do it in in the United States. 

And one of the things that always comes to mind when I think about this issue is a speech that Martin Luther King gave at the Riverside Church one year to the day before he died, right? 

And you know who Martin Luther King is. You're not living under a rock, but I don't know how much you guys study him in your schools and who he was and what he was really actuallyabout, because they've got statues of him in Washington DC now, but during the time where he was most powerful, people hated him. 

[34:30] And this particular speech at Riverside Church, he talked about the relationship between the imperialist power of the United States and the military, and how that relationshipdirectly affected the oppression of minority and indigenous groups and civil rights in the United States. He made that connection. 

Whereas I don't think people, meaning that like, okay, yeah, we can be all for it here, but when we're doing it in other countries, it's like, what's... 

[35:05] How does that change? And as you know, Canada is very supportive of the United States in many of its overseas conquests, so to speak, as we say here in Spain. 

So I guess the question I'm asking is, do you even personally, and again, you don't have to speak from Danny Wenjack perspective, but do you, because that's something I talk about withpeople. 

Do you guys have that connection? Do you guys see that? Is that something that you hear whispers of within this conversation? 

Because I think it's important. I feel like it's important. I feel like there's value in drawing that connection between oppression and past crimes of a country and what the country's doing atthe moment. 

And it helps speed along that process of the call to action, as we said. I don't know, does that make any remote sense of what I'm trying to say to you? 

Track 3:

[36:03] Yeah, well, I would say, I would say yes. 

And I can say that is Sarah or as Downey Wenjack. I think, you know, I think that connection is really what allows an organization like the Gord Downey and Chani Wenjack Fund toexist, right? 

If you think about, you know, What is the true role of rock stars, right? 

Typically, like political activists, right? Or, you know, poets, but they've always pushed, right? 

You think of all the greats, there's a social commentary there that's, you know, reflecting on the choices we make and how we live. 

And sometimes they explicitly call out the Prime Minister, right? You know? And I think. 

You know, there's been so much work done by incredible Indigenous leaders to ensure that, you know, this didn't stay hidden, like the injustices inflicted upon Indigenous peoples in thiscountry, you know, came to the forefront of, you know, the general understanding of our history in this country and our identity as Canadians, and what that means, and how do you workthrough it, and what does that mean really from a policy perspective. 

[37:32] I honestly, I've seen so much change in the last five years even, where people actually want to know what the platforms are of politicians with regards to indigenous relations andreconciliation, whereas I would say ten years ago, you wouldn't even be able to find anything. 

[37:57] On their web pages or whatever around that. 

That speaks to how far we've come, but there's still a long ways to go. 

It's just continuing to look at the systems themselves and saying, does this still serve us? Does this still make the most sense? 

How can we continue to evolve and grow as we evolve and grow as humans and societies? 

And, you know, it's important for us to be intentional and reflective and sometimes critical, right? 

We've, you know, I, my sister and my niece came to visit and we were talking about, like, you know, the show Friends and how, like, it has not held up to, like, the test of time, like, it'sextremely homophobic and it's, you know, like, you see a show like Seinfeld, and those jokes are still, they're still funny, right. 

But, you know, some of the that content that you know, the big hit show, and you're just like, this is so cringy. I can't even like watch this stuff anymore. Right. 

Track 4:

[39:18] And I think sitcoms are the lowest common denominator, right of the day when it comes to comedy. So yeah, For sure. 

Track 3:

[39:26] But I think, you know, to wrap it all up, I think those connections are pretty prominent in Canada, but I think that's also a byproduct of the fact that Indigenous Peoples have rightsand are, you know, title holder to treaties and also land, right? 

And getting land back after being displaced, or having the land back. 

The terms of the treaty is not honoured, right? 

And, you know, as we become more sophisticated and become fancy lawyers, you know, these things work their way through the justice system and you see Indigenous peoples andcommunities winning those cases. 

And so it kind of also comes to the point of, like, we have to care about this, right? 

Track 4:

[40:28] Yeah, you, I mean, you, you summed it up and I think the, the, the thing that I, that I like about, like you guys, you said sometimes even being critical, which is really cool because alot of, I feel like not, I wouldn't even say a lot, but I, I, sometimes there are examples of organizations that it's weird, like, you know, they, they, they get a win or they get a big win. 

And then after that, it's kind of like, yeah, we got to win, win for the day. Like, let's, let's pack it up, go home for let's take a vacation or something. No, no. 

And, and when you talked about like, having the indigenous and non indigenous events, like that's the that's this, that's the again, the call to action, because what you're doing is you'rebringing people together. 

You know, when you hear people's stories. 

Everybody can relate. You know, it's easy to say you're so different than me because you're this, you're that, you speak this language, you're born to here, your skin colors that whatever.But like everybody's the same dude. 

We all try coming out of our mama. We all poop when we're kids. 

And we all cry the day the moment before we die. 

You know, everybody's the same. Everybody wants the same. I feel like when you have those, you make those connections with people through those events is really important. 

Track 3:

[41:52] When you create cross cultural understanding, it's really hard to other each other, right? 

Track 4:

[41:59] Totally. 

Track 3:

[41:59] Because there's an appreciation and a respect and an understanding for the strength and beauty and resilience of Indigenous peoples and cultures, right? So, yeah, it's... 

Track 4:

[42:11] You recognize the human being in front of you and you're like, Oh, we're literally the same thing. 

Track 2:

[42:16] Yeah. 

Track 4:

[42:17] Where are we? Where are we? Yeah, dude, that's, that's cool. 

Track 2:

[42:23] Is there anything else that you want to add, Sarah, about Truth and Reconciliation Day or the Secret Path Week? Oh, yeah. 

Track 3:

[42:34] Well, I guess sort of the thing I always say is if you don't know where to start on your own reconciliation journey, or you know, you haven't really engaged in the conversation thatI'll always say, that's okay. 

You can always do something, right? And Downey-Wenjack makes that pretty easy, for people to have a place to start. 

You know, we have the National Day for Truth and Reconciliation coming up on September 30th. 

So we have a bunch of different webinars and learning opportunities that we're doing ourselves. 

[43:12] You know, whether it's like for parents about teaching your kids about residential schools. 

We have one of our team members at Downey-Von Jack, his whole family is talking about intergenerational resilience and sharing stories from families of residential school survivors. 

So, you know, we have a whole bunch of different opportunities to learn and engage and so I just really encourage everyone to follow us on socials if you don't know where to start. 

Start. And, you know, when you're doom scrolling, you'll see some content in between, you know, the recipe for next week and some push notifications for waterproof shoes. 

And maybe that that one that one post will be the one to inspire you to to join us in this path towards reconciliation. 

Track 2:

[44:07] That's great. Well, thank you so much for joining us today. 

It's, It's really nice to get a better understanding of both the Downey Wenjack Fund and your story, to hear your story. 

We're grateful that you made some time to join us today. So thank you very much. 

Track 3:

[44:29] Well, and thank you for supporting our work at the Downey Wenjack Fund through the event. I think it's happening tonight. Yes. 

Track 2:

[44:37] Yes. 

Track 3:

[44:38] And thank you. Thank you for everyone who's listening and coming out. 

We really appreciate the support. 

Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

jD, Pete, and Tim are back and this week they're discussing the EP Saskadelphia.

Tracks

Montreal - Studio outtake

Ouch - Studio version

Crack my Spine (Like a Whip) - Live from Halifax 1991

Reformed Baptist Blues - Studio version

Transcript

Track 1:

[0:00] If you're a fan of the Tragically Hip, this is your hip fest. 

Getting Hip to the Hip, September 1st at The Rec Room. 

Celebrate the music of the hip with a live tribute act, the finale of a hip-based podcast, and a silent auction with amazing hip prizes, with all proceeds going to support the Gord Downieand Chani Wenjack Fund. 

If you're a fan of the hip, you need to be there. Tickets available now at gettinghiptothehip.com. 

Track 2:

[0:28] The first, and to date, only posthumous release by the tragically hip is 2021's marvelous EP, Saskadelphia. 

[0:37] Borrowing its title from the original name of Road Apples, this record packs a punch in under 20 minutes of non-stop rock. 

Even the chilling theme of the song Montreal moves mountains with its haunting chorus. 

I remember downloading Saskadelphia on the mail-on weekend in 2021 and I was immediately transported back to 1991. 

[0:59] In some cases, we're even invited into this studio with banter between Gord and someone named Bruce. 

It was a total trip hearing these songs from a bygone era with a pair of ears from the 21st century. 

In some cases it was familiar, as I own bootlegs of Crack My Spine Like a Whip and Just as Well, but these new versions were bursting at the seams with nuance that only a studiorecording can offer. 

I felt nostalgic and sad listening, but by the end I was grinning ear to ear. 

This was a fantastic hip experience, and it's one I hope we get to enjoy with the upcoming re-release of Phantom Power, and I'm calling it here first, but I think we see an Up to Here boxset celebrating 35 years sometime in 2024. 

But don't quote me on that, unless I'm right of course. 

At any rate, I'm nervous about giving this one to Pete and Tim. 

Although they both enjoyed Road Apples initially, will they appreciate the significance of this EP? 

Will nostalgia be a factor for a pair of people who only first heard the band in November of 2022? 

[2:08] What kind of impact will this have? We'll have to wait and see on this episode of Getting Hip to the Hip. 

Track 5:

[2:40] All right hey hey it's JD here and we are back again for another uh well let's call it the penultimate episode of getting hip to the hip i'm here as always with my friends Pete and Timto discuss Seminole Canadian rock band The Tragically Hip we're going through every album and we find ourselves at the last album. 

An EP as it were, Saskadelphia. 

It was released for the May long weekend in 2021 and it's a it's it's a trip back to the road Apple days. 

Before we get too deep into that discussion though, how the fuck are you guys doing? Well you know I'm a little a little of a Climbed a little tongue-tied. 

I don't know. I told my kid, Sage, this morning, I was like, this is sort of one of the last recordings. 

It's about 20 minutes of music. 

[3:41] And he was very encouraging on moving on to more pod stuff, because he knows I've totally loved doing this. 

But at the same time, I'm like, do we have to do this today, guys? Can we postpone it? Pause right here and do it later. 

Because it's like the last bunch of songs, really. The problem is, in a week, you'll be here. 

It's true. It's true. You'll be here, and we'll be doing the For Real last episode. 

Hope to see you there at Getting Hip to the Hip, an evening for the Donnie Wenjack Fund. Tickets are $40. You can get them on gettinghiptothehip.com. 

[4:20] Slash click the ticket button. 

Do that. It'll be good. Pete, how are you, man? 

I'm good. Um, your cadence threw me off there at the beginning, JD, because when you said I'm here with my good friends, Pete and Tim to discuss, and I thought you were going to,you're going to say two disgusting fucking individuals, but just to discuss. 

And then you were like the penultimate record. 

So, no, I'm good. Everybody knows that by now. Yeah. Yeah. Yeah. 

Kidding me with our link or that way. 

We fucking two sailors, three sailors here. That's right. With your captain Pete who we've gotten, I think we've gotten, uh, we've gotten a couple of emails from people saying, do you haveto use the F-word so much? 

You swear like sailors, ahoy motherfuckers. 

Yeah. Yeah. I'm, I'm, I'm still looking forward to the, to the, uh, to the live event. 

I cannot wait. It's going to be so much fun. I'm I just I just hope I hope people are that show up want to that want to just talk about the hip. 

And I'm like, I'm wondering what other people say because I only know you guys. 

[5:37] Like, I've only I only really well my friend Barb too, but like, like, yeah, I don't talk about the hip, but I'm gonna be surrounded with a shit ton of people who fucking love the hip. 

It's going to be cool, man. Has Barb, has Barb confirmed? Barb's not confirmed, but Barb's on the fence. 

She's, she's, I think she just, we need to, we need to push Barb over the edge. 

How do we do that? We're pushing her right now. Barb, if you're listening. 

It's a, it's a love push, Barb. Barb. We're just giving you, we're just giving you a little, little bump you need. You need to be there, Barb. 

Careful, one person's love push is another person's incarceration, so you want to be careful with that. 

Well, I said bump, I meant like a little tiny, you know. 

Was that a Burning Bush reference? Is that a Bible reference? 

I missed it, went over my head. I'm out of swords today, gentlemen. 

[6:37] Are we gonna tackle this record? Well, let's talk about where you guys listened to this record for the first time. 

Where did listen to it, give me the environment, give me the background, give me the details, and then we'll go song by song. For me, no, my car is not a Yugo with the premium audiosound system. 

Surely it is not. Surely it is not. They're out of business. 

No, I listen to it in the car a lot, listen to it on my computer a lot. 

I've been doing a lot of work at the desk and was really surprised with this record, really surprised. kind of. 

[7:18] Yeah, I'll save all that, but yeah, listen mainly at the computer and in the car. All right. How about you, Tim? I'm the same. Same exact. Yeah. Sitting down. 

Sitting down. And it's a quick one, right? It's like 20 minutes and you're through. 

Yeah, 20 minutes. Right. Yeah. It's a tupper. 

When they first released it, they called it an album. I'm pretty sure they said it was an album. And a lot of people bitched. A lot of people were like, this isn't an album, it's an EP. 

It's six songs. Who called it that? I believe they did centrally, but even on the wiki page now, it's listed as an EP. 

So I don't know if it's been officially changed or what, but I'm calling it an EP. 

And it's a nice bookend. You get the EP at the beginning and you get the EP at the end, you know, in terms of bookends. Unless there's other music out there. 

But this came out after Gord's passing. 

This did. Yes. Yeah. 21. Yeah. 2021. People are bitching after the fact. Way to go hit fans. 

What a show. How about you? How about you, JD? JD, where, what was your experience when this came out? Oh boy. 

[8:25] Uh, did you grab it? Yeah. Um, I bought the 35th or the 30th it's yeah. 

The 30th anniversary of road apples, a box set. And it came in that box set and it came with live camp. 

It was a great box set because it came with a remastered road apples. 

It came with Saskadelphia. 

It came with Live at the Roxy and I want to say another record so it was chock full of cool cool shit for me it was just it was just a trip because it was like the last we heard of this band. 

[9:03] Was Man-Machine-Poem and it's very different from Road Apples, very different from Road Apples. 

And all of a sudden I was listening to brand new hip that was 35 years old, you know? 

So it was like, it was really, it hurt my brain a little bit, my brain was doing spirals, you know? Like it was like, this doesn't make sense, this is new, but this is really old. 

So I don't quite understand what this is all about, you know. 

But very much enjoyed it. A little disappointed that the version of Montreal is a live version, but I like the live version. It's good, you know. 

There's a reason. Yeah, there's a reason. And we'll get into that as we go. 

Should we start with Ouch? 

[9:54] Well, let's do a little more backstory. Yeah, go. Because in my experience of this EP, I went really quickly to YouTube and ended up watching some of the mini episodes that featureJohnny Faye in the Universal Warehouse finding the tapes. 

That's crazy. And all that stuff. 

And it was really interesting to go through those and hear him talk about Universal claiming the fire they had in the warehouse that was, I think he said they found out about it, the NewYork Times article. 

Yeah. Yeah, that's all I remember. 

And it listed all these bands whose tapes burned, and they were on the list. And so... 

[10:42] Johnny, I think. I forget who else. Johnny and somebody else immediately, it sounds like, really quickly went down to hunt down the tapes and they didn't burn. 

And he even had a comment, or most of them anyways, he even had a comment about how universal they thought. 

Actually, this was Baker in a different interview, because I watched a bunch with him too. 

Baker said that they thought that maybe the fire and the tapes were this multi-mega cash-in on getting assets destroyed that weren't really destroyed. 

But ultimately, they've said that they found 45-ish of 60-ish tapes and there's still potentially more out there. 

[11:29] So, there's some great interviews on this stuff. I probably watched, I don't know, six interviews. Oh, wow. Yeah. 

Yeah, I was kind of laid up one day and just had some time to kill and watch them, watch them interview. So yeah, so it's, maybe there is more out there. 

I mean, they pulled together, what is this, five songs? 

Well, six with Montreal, but yeah. Six. Yeah, six. And, you know, if there's, if we get six more eventually, that would be awesome. 

Yeah, because they are, I mean, there is talk of Phantom Power being reissued. 

They announced that last year that Phantom Power would be reissued this year. 

The 25th anniversary has passed, but I suspect it'll be a Christmas release, you know, but I don't know anything beyond that. 

[12:16] No, the cover of Phantom Power was actually done by Rob Baker. 

Really? That's a fact. Oh, wow. Rob Baker studied graphic design, I believe. Graphic design. Oh, yeah. 

University of Queensland? Queens, Queens University, yeah. Queens. Yeah. near the Bronx. 

Yeah, right now the Bronx just a hop, skipping the jump away. I'm skipping a jump. 

I had not, I had not heard or watched and heard interviews with him really yet. 

And man, I want to hang out with that guy. He is so. Baker? I don't know. 

He had so many. He had, yeah, he had so many fun, not fun. It's somebody wise one-liners just in the course of conversation with interviewers. 

Like he's just fucking Zen dude. 

So chill. Sorry. Some of it was during COVID and he was talking about like during COVID, how his son moved back home and they were, they had set times during the week where theywere jamming together and ah, man, it just. 

That's very cool. It's just a rad sounding dude. Yeah. Yeah. 

Well, get in line, Tim, because. 

[13:26] I'll be behind you. Yeah. Yeah. Rob Baker and I, we go back. 

We're gonna, I'm in Kingston. We got a we got a couple of beer dates Talk gear. 

I think it was I think it was ouch That Johnny Fay one of the YouTube video the one of these little mini episode things that Johnny Fay He's listening. 

There's a video of him listening to ouch. 

I believe it was out and And it gets to the end, and it stops. 

And he's so elated and excited. And he said something like, it even has an end. 

So stoked to find a complete song. 

Before we jump into the record, did you guys see the, Tim, I didn't watch all the interviews, but what's his name? 

Craig Rogers sent that email with the videos from the Cineplex event they did. 

Right, yeah. They did an event at the bathhouse. I didn't see that. 

Oh, dude, it's fucking cool. 

I mean, the only videos that he could find were... 

Or Bob Cajun, Escape is at Hand, Country Day and Coffee Girl, but they did this live event at the bathhouse. 

[14:44] During Bob Cajun, Rob Baker's just playing guitar. I don't think anybody else is in the video if I remember correctly, and Gord Downie's just shooting pool and singing this songwhile he's shooting pool. It's the coolest fucking thing. 

Oh my God, I got to see this. It's so cool, man. 

It's one of the coolest fucking, he's just like, he's, and it's a weird, like, I mean, don't get me wrong. 

I'm not, when, you know, when we go to the bath house and eventually record there one day, I'm not going to piss and moan to the guys about the pool table. 

I hope it's a bar size table, but I noticed that the balls in Canada, they weren't like, you know, the color balls like we have in the U S or like red balls. 

And then maybe a different color. Were they playing snooker maybe? 

Maybe it was like a snooker table but yeah. 

Yes they are. They are. They're playing snooker. I just pulled it up. 

I did this. Sorry Craig. I didn't I didn't I didn't go through. 

I saw it Craig. Thanks. I'm sorry I haven't had a chance to respond. 

I've been busy working this week. Yeah I haven't. 

[15:51] Sorry Craig. Very cool. Yeah. Got something new to check out. 

That's great let's dive in ouch ouch ouch. 

[19:12] Go ahead, Timmy. Take it. Well, this one kind of brought me back to Born in the Water. 

And back then, when we were talking about Road Apples, if I recall correctly, I had some comments about it being bluesy, and George Thurgood, whatever. 

I had some comments like, why are these guys? They're a rock and roll band, but they're in different buckets of genres within rock and roll. 

And not many bands can do that and do it successfully. 

A lot of them try, and I think don't do as good of a job. 

And so listening to Ouch made me realize, it just brought me kind of full circle on The Hip's abilities and their skills and their talents and brought me to this kind of new level of fandomof thinking about that. 

[20:18] And like I imagine I have some friends from back in the day who are big time music guys and I imagine that what they would would think about listening to different types of songsby The Hip and how some who are not Hip fans might think it's kooky or why they're doing this. 

Or it's kind of out of a comfort zone. 

But listening to Ouch and going back to Road Apples and Born in the Water and songs like that, like it just, it brought me kind of, It completed the circle of thinking. 

[20:49] These guys are really talented they can do whatever they want to do they're they got the they got their driver's licenses they got the keys you know it's it's just like god what couldwhat can they not do at this point you know and the the song is we could talk about the song and all the aspects of it and gourd's growly singing and you know all the things but this onejust kind of it just kind of hit me full circle with the band and it made me think like at one point i was like thinking about you know in the u.s, raiders fans or fans of certain teams or youknow i bleed whatever i don't know it's all these stupid things of these allegiances to to cultural items and how, or genres or arts and how some people can be like, just so narrow within acategory of something that they really love and how, like, I don't know this. 

If you opened up your mind a little bit and accept things a little more, why are you hiring now? 

[22:04] Have more enjoyment. No, no, you can have more enjoyment. 

No, seriously, I had a moment with this song. Wow. Really fucking solidified why I like The Hip and why I could argue to the end of all day is about how they're fucking better than youtwo. 

How's that? Yeah. You know? Yeah. So there. 

That's what happened to me with this song. 

[22:29] That's far out. Probably led to so many video watchings because I was like, Like just give me more at a personal level of these guys. 

It's 9.53 in the morning for fuck's sake. It's not even 10. Can I wait till 10 to get high? 20 somewhere, baby. That's right. 

What about you, Pete? 

[22:52] Um, I, I dug this song. The only thing I, you know, can kind of gather that, you know. 

[23:00] I, I agree with Tim on, um, not that I disagree with him on what else he was saying. 

But you know, just kind of one of the points that he made was that this kind of brought it full circle. Like, I think when we started out with road apples, Tim and I were both kind of like,where are we going with this? 

And then even when we talked to Paul Ling Wah the other day, how he was, you know, we were talking about, you know, everybody has a different entry point to the hip, you know, westarted from the, from the very beginning. 

You know so maybe that wasn't our destined entry point, but it was the entry point nonetheless. 

And we kind of came back full circle because now we got this similar sound of what road apples was without and My only comments on the song itself, which I loved It just painted apicture And I'll read it to you It's 11 15 p.m, The bar is dirty and it's dingy the happy hour crowd has gone home drunk already The band's starting to get into its back catalog and angrytunes. 

And the close the bar down crowd has just showed up, you know. 

The guy with the pull cue in the fucking case, a couple of bar room hustlers, a couple of hot chicks that um... 

[24:29] That frequent the bar. Everybody showed up. Barkeep's getting surly. 

Barkeep is getting surly. 

[24:39] Everything about this band, this song, gave me the vibe like they're just up on stage playing and they don't give a fuck. 

They don't care. They've done it so many times, It's just, it's like muscle memory to them. And they're just, rock and roll is just fucking in their veins. 

And it's on display for everybody who's probably taking it for granted at the bar. 

It seems that way. Yeah. Yeah. Because Lord knows, I mean, I took Road Apples and that shit for granted. 

Did you guys go back to it? Like, after listening to this record, did you go back to Road Apples? 

To Road Apples, yeah. Yeah, yeah, yeah, like to try and see what like to me I did the same thing and it was like it was to try and see where these songs would have fit in because like asmuch as it's new material we all have to understand too it's material that they felt wasn't up to snuff to make the actual record, right? 

Yeah, which is weird to me like but maybe it was just a time thing. Yeah, yeah. 

Because I thought the majority of these songs on this record were great. 

[25:51] Yeah. 

Yeah, I tend to agree with you. I enjoy it. It's not long enough to be offensive. 

Even if it was offensive, you know? You're in and you're out, and it's done. 

Yeah. What it did for me, I mean, I went back to Road Apples, but I also, again, went. 

[26:12] To video stuff like i hung out on youtube more with this one and pete it's funny you mentioned kind of a bar scene because the video for this song it's kind of all about a bar sceneit's it's a fun it's a really i didn't know there was the videos for a few yeah there's videos for a few of these yeah jay baruchel's in that video right ouch ouch is it yeah yeah ouch is a hootit's got like all these hidden nuggets through the video with references to other songs or albums. 

Yeah I think there was like 20 of them. It's a really good video. 

Yeah, yeah. It's a really, really good video. I watched it a couple times. 

Super interesting. Yeah, a lot of fun. So check that out. 

All right, let's move to Not Necessary. Not necessary. 

[27:01] Um, again, this is just like, I thought this song would have fucking cooked live. 

I mean, like, like most of the songs on this EP, just like pictured sweat just fucking pouring off of everybody's foreheads. 

And just, yeah, it was just a good time record, man. A good time tune. 

Chorus was super hooky, just like, had a great, like it did sound, the chorus sounded like it was, you know, crafted in that time. 

Like if you saw a TNC Surf t-shirt, somebody was wearing it walking down the street, you'd know what like year that kind of came from. I don't know if anybody remembers TNC Surf.Do you remember that company? Well, yeah. Yeah. 

Anyway, um, TNC Serpent Skate it was called. But yeah, it's just like, yeah, that would be, you'd know what era it was from. And definitely this song was a bit of just, they were justhaving such a fucking good time. 

It was kind of a window into their youth. 

Yeah, yeah, that's good call. Life on the road in the van, you can almost smell the inside of the van, stinky and, you know, sweaty and lived in. 

Yeah. How about you, Tim? 

[28:25] I agree with Pete on all that. I don't have much more on the song. 

I dug the song. I really no qualms about it. 

[28:37] This one I went faster to video. I hate to say that I just watched videos on all this shit, but I watched a lot of videos. 

And this one's cool. It's like bank robbery gone wrong. It's got a total plot, to it that somehow ties into the song. I haven't seen the video for this one. It's a really... 

Oh man, it's killer. Check that out. 

It's got a cliffhanger at the end. It's a fun video and I just... 

It really... I don't know, just after listening to so much music by these guys with cans and not having much visually other than some live stuff, like it was fun to find videos from this EP. 

So, definitely watch Ouch and watch Not Necessary. 

Great song. Right, we move next to the very solemn song about the École Polytechnique massacre that happened in the late 80s in Montreal, where a young man brutally murdered 14students and the Tragically Hip wrote a response to that it's very loosely based in that although it's bang on at the same time like there are lyrics in it that give you chills, you know? 

[30:05] But what did you think of Montreal, Tim? 

[30:11] It's a heavy one. I think I read that 27 people were shot, 14 died. 

You know, it's one of these songs that you could throw in a bucket by the hip that aren't something I reach for just because of the subject material. 

You know, it's like one of those heavy things that's Marked history and something uncomfortable and something that we we still deal with Every day, you know like the like a few othertheir songs in this this whole Tragedy, I don't know it's it's a It's you know our Mind may be privileged to listen to it and feel unsettled and move on and put it in a drawer You know,because it's fucking tough history and a tough topic and all the things. 

And yeah, it's also like, I commend The Hip for and Gord for writing it and them playing it live. 

Like it's this song is brave, it takes courage and I don't know, I just I don't have a lot of music, just actual tune. Sure. 

Comments about it, just because it's like, you know? 

[31:40] Because, I mean, just also being in the USA, I mean, we deal with this stuff all the time. So it's just like, you know, it's probably a song that everybody should hear and play. 

[31:55] Let me just tell a quick little anecdote before we come to you Pete. 

I remember my friend Jeff who was older than me and he drove to Toronto for a show, a hip show at the old Ontario Place Forum and I remember him coming back and saying there's thissong called Montreal I think it's going to be on the next record like it was so great like and I got to hear it again And this is back in the day when you just couldn't hear it again. 

That was it. He heard it and that was his memory of it. And that's the end. 

He didn't get to hear it again until years later. You hear traces of it on Live Between Us during Courage, I believe. 

They start singing the tail end of Montreal. 

Pete, what did you think of this live version? I really liked it. 

I did. I thought it was very haunting. 

Those little, you know, cool guitar licks. 

Those little, you know, I think they're arpeggios or something. 

And then when the chorus just switches over to a major, it's like a, you know, beautiful. 

[33:12] What's the way it kind of puts into a happier space, but then it just gets dark again. 

It was just a bit of a seesaw feeling, this song, but it's definitely something that I, again, I mean, I don't know if it was because of it was a live version, but, you know, I would probably, if Iheard the studio version of this tune, I would want to hear it live too, because it was really a really pretty song, but it was, Because of the six songs on this record. 

[33:45] I would say it was, you know, I would say it was not my favorite, but I really liked it. 

I think just because it starts off so heavy. Yeah. Record, you know? 

Yeah. So. All right. No. JD, if you checked out JD, I guess there's a DVD of that show at the Metropolis. Oh really? 

That's available, yeah, there's a DVD that's available for free, like via the Hip Fans webpage. 

I haven't gone back to checking that. Yeah, you might. Check that out, because that sounds pretty awesome. There's some fan... 

They don't tend to give things away very often. There's some fan footage that... Yeah, yeah, yeah. 

Well, there's some fan footage that somebody produced a DVD. 

Oh, wow. Okay. Well if you're interested in the 7-inch of Montreal, we have an autographed copy of the 7-inch of Montreal and it'll be at the silent auction of the event so that's kind offun. 

That's a fun one. 

Yeah, and I should note it's auctioned by the four living members of the band. 

Like it's not a complete, you know, Gord is not on there. 

But you get all the living members of the band and that's pretty fucking cool. 

You get Pete, Tim and JD to sign it too. That's right. 

That was a joke because it'll be devalued if that happens. 

[35:14] So we flip the record over and we get the fucking electric, crack my spine like a whip. 

[38:30] This song fucking melts, doesn't it? Yeah, yeah. 

[38:35] You know, this is the one, this is the one that Johnny Faye was like, it has an ending too. 

This was the one he was so psyched about. This is over here in my notes, I'm finally getting on that. 

And this is the song that led me to ask Paul about he and Baker's guitar playing and he noted how they're who was it Dan Smith Don Smith who also makes this yeah how he channeledthem yeah how he channeled them and put one in the left and one of the right and the hard pan yeah so this song made me yeah the hard pan this song made me realize I don't know it wasit It was a complete picture in my brain of what these guys were doing on guitar. 

And I even said to Paul, I tried to get into it a little bit, but I would love to talk to him in person about it. 

But this song, Paul on guitar, he's just got the, just reminds me of 80s power guitar chords, just like Ramones and 80s bad religion. 

And he's just going through it. 

It's like he's the fucking locomotive of this song, which also ties in with Pete so many times, how you've said how Paul and Johnny are like a unit unlike any other, cause it's usually drumsand the bass player, you know? 

[40:02] But these guys have such an interesting compositional makeup within each other, you know? 

This song to me, like, it kind of personified their abilities And, you know, they're I don't know, just this this song is killer. 

I just loved it. I listened to it so many times, so many times. It's just killer. 

Good one. Good song. Yeah. Thanks. Thank you, Don Smith. I mean, you you nailed it with these guys not being rhythm and lead or lead and rhythm. 

You nailed it with these guys being guitarists. So just let it ride. 

[40:39] Well, I thought this song it fucking cooked. 

I mean, I don't have much to say about it, other than the fact that, um, I, you know, to your point, Tim, to add on to it, I think it was more than just Paul and Johnny, I think, Paul, Johnny,Gord, and Rob Baker, are all like, on stage in a fucking musical orgy. 

And strangely enough, I feel like Gord is in background of the song. 

He's not a I mean he's there but I wouldn't call him the star of the show for this song. 

That fucking band like just stepped in front. Gord's like you know in the back like, you know, Maybe changing Johnny's fucking crash cymbal because he broke it so many times duringthe song. 

He's there and it's good and not trying to take away from Gord's vocals, but the band just fucking destroys this song. You could tell they were having a blast when they recorded it. 

Hands down. They just take over, you know? Yeah. So yeah, good song. 

[41:56] One of the YouTube videos on this, I just went back to it. They're called the Saskadelphia Minutes. 

And there's like five or six episodes, but not all of them are posted. 

But there is a one minute, they're all short, there is a one minute version of our video for this song just as well. 

And it's got some fun live footage of the guys. is one thing I think Baker was talking about in a video is how a lot of these songs they did play live and he didn't really have many answersor questions about like why didn't they make it or where did they go or what happened you know he was just like we had a lot of songs and he one cool takeaway of these songs inparticular and just as well was that they didn't rehearse much He spoke at length about how they didn't rehearse much and they road-tested new songs. 

He said often they'd come out and whatever new song they were working on, they'd play first. 

Like that was their warm-up, was road-testing a song. 

And like bands don't do that. Like nobody does that. You know what I mean? 

It's like you play first base for whatever. 

[43:16] And coach is like, hey, you're going out, move to left field. 

And it's like, OK, I'll play left field. I think I can do this. 

And it's just gnarly what these guys were capable of. It's pretty awesome. 

And just to back up to our last pod, it's about the absolute opposite of what Mr. 

Bob Rock these guys do one. 

You know? It really is. It's like if they could go out and road test a song, first show, the first song of the night. Yeah. Phew. you, Yeah, rather than work on something for a couple ofmonths. It's I think road testing was the way to go. That's the unique gift there to us as listeners and fans. You got to just see your favorite band jam. 

[44:09] And sometimes they'd come up with something, and you're just like, wow, what is that? I got to hear that. Like my friend with Montreal. Yeah. You know? 

And then when. Yeah. Yeah, Baker said, you know, we played 200 plus shows a year. 

We knew each other. We know each other. We're all best friends. 

We could do it. We could just sit down and figure something out. 

And if we liked it, we'd go do it. Goddamn. What a gift those guys had. 

So you merged into Just As Well there, Tim. 

We were talking about Crack My Spine Like a Whip, and you've brought it into Just as Well, so should we stick with Just as Well for Pete? 

Or do you have more to say about Just as Well? 

[44:55] I mean only about picking scabs. All right. Yeah. Because that's the line in Just as Well. For the love of Pete. 

It's going to keep getting infected. It's going to keep getting infected if you keep picking at it. Oh, Pete, they knew. 

Yeah, right, right. Sure they did. I love the ready Bruce right at the beginning. That was fun. 

[45:23] Hmm. This was one I genuinely was like, what the fuck? Why is why was this not on the record? 

Oh, wow. This was. Hmm. Hundred percent. Hundo. This was probably my favorite tune on the record. 

Got a lot of Stones vibes. Yeah. I mean, super big. 

Everything from the guitar tone to just the song itself, just rolling stones. 

Yeah. And I don't know, man, the more it ebbs and flows because, excuse me, the longer I listen to this band, the more I just understand each and every member, because specifically thissong, Gord Sinclair's bass stands out so much because it follows, I think, Rob Baker's guitar licks. 

And it just, yeah, what a talented fucking band, man. 

At this stage in the game they were. 

[46:31] You know, yeah, what do you, I mean, what a fucking jam. 

What do you want me to say about the song just cooks dude you know the hook turn around it's just it's so good it's a pop tune, rock pop tune fucking formulaic yeah it is a good one it is agood formula right like it's like original coca-cola it's like it's a formula but it's it works it's it's yeah but there's a lot there's a lot of coke out there there's a lot of soda there's rc there's youknow there's shasta There's that store-bought shit, but this is original fucking recipe, man. 

This is, maybe even a little savour original. 

[47:13] Listen to that rolling R's. You like that? Yeah. So, the next one is... 

[50:44] I just thought, let's go get in the car and go for a drive, you know. 

It's just reminded me of like my teenage years as a Catholic youth and having a driver's license. 

I literally had a time in my life and it was like with that summer where I was to go to church and I would just pick up my buddy Dave and we'd drive around for an hour and smokecigarettes and go back home. How was church? 

It was great. That's what this reminded me of. 

[51:13] But again, it made me think about the band and the various aspects of rock and roll they could go after, which, you know, we have in our time, you know, we had The Stones whocould do that. 

We had Zeppelin who could do that. Maybe Queen. Definitely The Beatles. 

You know, there aren't many bands who can go after kind of different aspects of rock and roll and do it really well and still remain respected and still keep, you know, selling out stadiumsacross Canada or whatever. 

But this song, it's huge. It hits the two-minute mark and it felt like it could kind of be done or not, and it just keeps going and that's awesome, you know. 

[51:53] Yeah, I just, it's got like a 15-second fade out. That works for you, doesn't it? 

And it's cool. Oh my God. I mean, this is this is a killer song. 

It's the live versions of this song are amazing. This song live is yeah, that's what I'm saying to you. It's alive. It's it's a cooker. 

It's out there live. I don't know, man. I mean, yeah, I mean, I'm sure I have no doubt that the song cooks live, but you cannot debate that the song does not cook on the fucking studioversion. 

Because Because it's, it's, I mean, dude, it, it's, this song, if it was like, it's a, it's another bar brawl. Yes. Yeah. Yeah. 

I mean, everything is so filthy, dirty, the guitars, gourds, gourds, who's, you know, Cheers. 

[52:46] There used to be this bar, nobody knows where this town is, it's in Cedar County, Missouri, near Stockton, it's about 70 miles from, Jesus, where would you fly, what's the gamblingtown where they got the riverboat? 

It's a shithole town, apologies if you're from there. 

Oh, God, Branson, it's about 75 miles from Branson, yeah. 

[53:16] And Cedar County, a town called Jericho Springs, I can't remember the name of it, but everybody called it the Purple Unicorn, because there was a purple unicorn out front. 

And this was a bar where like you would, 90% of the jukebox would be Merle Haggard and Waylon Jennings, and Willie Nelson, and that's it. 

Nothing else. You wouldn't you would not find anything else on there. 

And this band would like maybe, you know, be staying in town and play a show there. And it would just the place would erupt in a ballroom, ballroom brawl, cops, which cop cars blackand whites all over. 

Fucking people getting fucking taken out of their Bottles getting broken over people's fucking heads. 

Then them just fucking smoking a cigarette. The only way I would want to hear this song live would be with at least a fifth of Jim Beam in me or some shitty whiskey. 

Not even Jack Daniels, just some shit whiskey. 

I do like this song. 

[54:27] It's a barroom brawler too. That's awesome. Yeah. And that's how the record ends. 

That's, you know, as far as we know, that's all the hip we're gonna get. 

And that puts us in a position to pick our last song for our playlists. 

You guys each get to pick a song and it'll be the last song in your playlist and you'll debut your playlists at the last episode. 

So in the proper order that they belong in and everybody will get to see your playlists. 

What are you choosing? Well, I know I said before that Just As Well was probably my favorite tune, but then I'm taking that back because I just painted that picture in my head so well. 

I would say Reformed Baptist Blues, man. Oh, wow. That's gonna be it. 

Yeah, 100%, dude. That song is fuckin'. 

[55:32] You know like where they get the guy and they throw the guy on the bar and they fucking they shovel him down the bar and he slides and he breaks a bunch of glasses and his headgoes into the jukebox like that's this song and the band's still playing they're still finishing the song because if they stop playing they don't get paid exactly exactly Cool cues gettingbroken over people's fucking heads. 

What about you Tim? What's your track? 

I love that song. Yeah, I love that song as well, but I'm going with Crack My Spine. I love the guitar. 

Yeah, I love the guitars in that one. They're rhythmical like a whip. 

That song did it for me. Well, your lists are now complete. 

I will send them to you so you guys can sequence them and maybe you do that on the plane ride over. Who knows? You'll listen to it to see if it works. 

[56:31] But that's what I've got for you. I want to thank you as always for doing all the heavy fucking lifting and listening to the music, having to describe it, answering my stupid assquestions, all that shit. 

Guys are fucking gold to me and I can't wait to see you next week and uh, and share you with the world so there's that peace out guys peace out see you in canada pick up your thanks Itwas... It was... 

You stepped on my fucking line. Fuuuck you Tim how could you? 

Pick up your shit! 

Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy