Um podcast da APEM sobre percursos de vida e educação. Manuela Encarnação e Nuno Cintrão à conversa sobre o que a vida nos proporciona. Os convidados trazem-nos histórias e a vida na música e educação é o que nos desperta para as conversas e para uma reflexão sobre os grandes detalhes dos percursos de cada um.

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Há dois anos que Manuela Encarnação e Nuno Cintrão conversam mensalmente com diferentes convidados neste podcast. Neste episódio, partem da diversidade dessas conversas para refletir sobre como se está na música e como a música pode estar em nós: os primeiros encontros, as experiências, as pessoas e os contextos que vão construindo a nossa relação com a música. Depois de ouvirmos tantos convidados recordar aquilo que os marcou musicalmente, fica uma pergunta: que experiências estamos hoje a proporcionar às crianças e aos jovens que eles vão recordar daqui a 30 ou 40 anos?

Um podcast da APEM sobre música e educação

Há dois anos que Manuela Encarnação e Nuno Cintrão conversam mensalmente com diferentes convidados neste podcast. Neste episódio, partem da diversidade dessas conversas para refletir sobre como se está na música e como a música pode estar em nós: os primeiros encontros, as experiências, as pessoas e os contextos que vão construindo a nossa relação com a música. 

Depois de ouvirmos tantos convidados recordar aquilo que os marcou musicalmente, fica uma pergunta: que experiências estamos hoje a proporcionar às crianças e aos jovens que eles vão recordar daqui a 30 ou 40 anos?

Episódio 56 - Manuela Encarnação e Nuno Cintrão

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A Ester e o Gabriel são irmãos, músicos e os nossos mais novos convidados do podcast. A Ester tem 20 anos e o Gabriel, com apenas 15, já é conhecido como o mini-maestro! Os percursos destes dois jovens na música e na educação já dariam muito que falar, mas o que mais nos fascinou foi a maturidade, a assertividade e a criatividade com que pensam e falam sobre música, ensino, aprendizagem e futuro. Não vamos desvendar muito mais — queremos que acompanhem esta conversa, que tantas surpresas e tanto prazer nos trouxe. Deixamos apenas duas pistas: a Ester foi <a href="https://www.dacapo.pt/article/ester-sena-santos-vencedora-pjm-em-violoncelo" rel="nofollow">Prémio Jovens Músicos 2024</a>, em violoncelo, e o Gabriel prepara-se para apresentar a sua <a href="https://www.ccb.pt/evento/festival-big-bang-mini-orquestra-pt/2026-10-03/" rel="nofollow">Mini Orquestra</a> no Festival Big Bang LX 2026, nos dias 2 e 3 de outubro, no CCB. Vale mesmo a pena ouvi-los!

A Ester e o Gabriel são irmãos, músicos e os nossos mais novos convidados do podcast. A Ester tem 20 anos e o Gabriel, com apenas 15, já é conhecido como o mini-maestro! 

Os percursos destes dois jovens na música e na educação já dariam muito que falar, mas o que mais nos fascinou foi a maturidade, a assertividade e a criatividade com que pensam e falam sobre música, ensino, aprendizagem e futuro. 

Não vamos desvendar muito mais — queremos que acompanhem esta conversa, que tantas surpresas e tanto prazer nos trouxe. 

Deixamos apenas duas pistas: a Ester foi Prémio Jovens Músicos 2024, em violoncelo, e o Gabriel prepara-se para apresentar a sua Mini Orquestra no Festival Big Bang LX 2026, nos dias 2 e 3 de outubro, no CCB. 

Vale mesmo a pena ouvi-los!

Episódio 55 - Ester Santos e Gabriel Santos

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Neste episódio, juntámos dois professores convidados que trabalham em contextos educativos bastante distintos: Francisco Martins, no concelho de Oeiras, e Júlio Nogueira, no concelho de Viana do Castelo. Em comum, têm o facto de serem os professores de música das turmas vencedoras do 6.º Concurso Canção à espera de palavras, nas categorias A (1.º ciclo) e B (2.º ciclo). Oeiras é frequentemente apontado como um exemplo de política educativa local de sucesso para a música nos primeiros anos de escolaridade e Francisco Martins é já um vencedor repetente deste concurso. Em Vila Nova de Anha, no concelho de Viana do Castelo, encontramos a escola onde Júlio Nogueira desenvolve o seu trabalho, contribuindo para afirmar o lugar da música no percurso educativo dos seus alunos. Duas realidades diferentes, dois percursos inspiradores e uma excelente conversa sobre o ensino da música, a criatividade e o envolvimento das crianças em projetos artísticos significativos. Para ambos os professores, a participação no concurso Canção à espera de palavras faz parte da planificação anual do trabalho desenvolvido com os seus alunos. E nunca se arrependem. Porque, neste concurso, participar já é ganhar.

Neste episódio, juntámos dois professores convidados que trabalham em contextos educativos bastante distintos: Francisco Martins, no concelho de Oeiras, e Júlio Nogueira, no concelho de Viana do Castelo. Em comum, têm o facto de serem os professores de música das turmas vencedoras do 6.º Concurso Canção à espera de palavras, nas categorias A (1.º ciclo) e B (2.º ciclo). 

Oeiras é frequentemente apontado como um exemplo de política educativa local de sucesso para a música nos primeiros anos de escolaridade e Francisco Martins é já um vencedor repetente deste concurso. Em Vila Nova de Anha, no concelho de Viana do Castelo, encontramos a escola onde Júlio Nogueira desenvolve o seu trabalho, contribuindo para afirmar o lugar da música no percurso educativo dos seus alunos. 

Duas realidades diferentes, dois percursos inspiradores e uma excelente conversa sobre o ensino da música, a criatividade e o envolvimento das crianças em projetos artísticos significativos. 

Para ambos os professores, a participação no concurso Canção à espera de palavras faz parte da planificação anual do trabalho desenvolvido com os seus alunos. E nunca se arrependem. Porque, neste concurso, participar já é ganhar.

Episódio 54 - Francisco Martins e Júlio Nogueira

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Desta vez fomos até à acolhedora casa do Conselho Nacional de Educação conversar com <a href="https://www.cnedu.pt/pt/cne/presidente" rel="nofollow">Domingos Fernandes</a>, presidente deste Conselho desde 2022.Entre a 5.ª Sinfonia de Beethoven e a voz de Amália, sonoridades que marcaram a infância do nosso convidado, surgiu também a memória de uma pequena frustração: a impossibilidade de aprender cavaquinho aos 10 anos, devido à inconsistência do seu professor de Canto Coral. Felizmente, essa experiência não o impediu de desenvolver um pensamento profundamente crítico e sensível sobre a importância das artes na educação, particularmente nos primeiros anos de escolaridade — uma fase decisiva do desenvolvimento humano.A conversa levou-nos por diferentes dimensões do sistema educativo.Escutar alguém com um conhecimento tão vasto das realidades nacionais — construído através da investigação, do estudo, mas também da prática observada e vivida ao longo de décadas — é sempre um privilégio e um verdadeiro fascínio.

Desta vez fomos até à acolhedora casa do Conselho Nacional de Educação conversar com Domingos Fernandes, presidente deste Conselho desde 2022.

Entre a 5.ª Sinfonia de Beethoven e a voz de Amália, sonoridades que marcaram a infância do nosso convidado, surgiu também a memória de uma pequena frustração: a impossibilidade de aprender cavaquinho aos 10 anos, devido à inconsistência do seu professor de Canto Coral. Felizmente, essa experiência não o impediu de desenvolver um pensamento profundamente crítico e sensível sobre a importância das artes na educação, particularmente nos primeiros anos de escolaridade — uma fase decisiva do desenvolvimento humano.

A conversa levou-nos por diferentes dimensões do sistema educativo.

Escutar alguém com um conhecimento tão vasto das realidades nacionais — construído através da investigação, do estudo, mas também da prática observada e vivida ao longo de décadas — é sempre um privilégio e um verdadeiro fascínio.

Episódio 53 - Domingos Fernandes

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Desta vez e como não poderia deixar de ser com o <a href="https://www.danielpereiracristo.com/" rel="nofollow">Daniel Pereira Cristo</a>, o nosso convidado, a música do cavaquinho ouve-se primeiro neste episódio gravado na <a href="https://casadaguitarra.pt/" rel="nofollow">Casa da Guitarra</a>! Provavelmente já no berço ouviu o som dos instrumentos tradicionais e aos 7 pegou no cavaquinho. Em Braga, logo nos primeiros anos da democracia, tempos de grande agitação cultural, e com a hiperatividade do Daniel, aos 10 anos já estava no palco dos <a href="https://grupoorigem.blogspot.com/" rel="nofollow">Origem</a> pela mão do seu pai, fundador do Grupo Cultural de S. Mamede de Este, Braga. Pensava o nosso convidado que pelo facto de a música estar tão interiorizada na sua vida, ser tão natural e vivida tão por dentro que seria sempre um hobby e não profissão como se tornou: músico, divulgador e professor formador. Oiça aqui as histórias fantásticas e o percurso agitado e fascinante do Daniel, sempre a mil e de corpo e alma em tudo o que toca, literalmente. Parabéns ao Daniel que faz anos a 25 de abril e nos proporcionou esta conversa tão cheia do seu entusiasmo. E no final também cantámos a Cirandinha com o Daniel! Acompanhe aqui também a <a href="https://cavaquinhos.pt/" rel="nofollow">Associação Cultural Museu do Cavaquinho</a>, agora com o Daniel Pereira Cristo como presidente, depois do <a href="https://juliopereira.pt/" rel="nofollow">Júlio Pereira</a>, criador e grande dinamizador e divulgador do cavaquinho ter passado a pasta e em 2020 nos ter apresentado o Daniel!

Desta vez e como não poderia deixar de ser com o Daniel Pereira Cristo, o nosso convidado, a música do cavaquinho ouve-se primeiro neste episódio gravado na Casa da Guitarra! Provavelmente já no berço ouviu o som dos instrumentos tradicionais e aos 7 pegou no cavaquinho. Em Braga, logo nos primeiros anos da democracia, tempos de grande agitação cultural, e com a hiperatividade do Daniel, aos 10 anos já estava no palco dos Origem pela mão do seu pai, fundador do Grupo Cultural de S. Mamede de Este, Braga. Pensava o nosso convidado que pelo facto de a música estar tão interiorizada na sua vida, ser tão natural e vivida tão por dentro que seria sempre um hobby e não profissão como se tornou: músico, divulgador e professor formador. Oiça aqui as histórias fantásticas e o percurso agitado e fascinante do Daniel, sempre a mil e de corpo e alma em tudo o que toca, literalmente. Parabéns ao Daniel que faz anos a 25 de abril e nos proporcionou esta conversa tão cheia do seu entusiasmo. E no final também cantámos a Cirandinha com o Daniel! Acompanhe aqui também a Associação Cultural Museu do Cavaquinho, agora com o Daniel Pereira Cristo como presidente, depois do Júlio Pereira, criador e grande dinamizador e divulgador do cavaquinho ter passado a pasta e em 2020 nos ter apresentado o Daniel!

Episódio 52 - Daniel Cristo

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A Erica Mandillo (lê-se Mandilo por ter origem no italiano) foi a nossa convidada neste episódio do “À mesa não se canta”. A coisa que a Erica mais gostava de fazer até aos 10 anos era solfejar! Teve uma infância literalmente debaixo de música: passava horas no chão, sob o piano onde a mãe tocava. Apesar de ter tido pais médicos, ambos eram músicos praticantes. A experiência coral começou muito cedo, logo no Liceu francês com um professor muito especial de Francês, mas também músico, compositor e poeta, Patrick Quillier, que criou um coro “fora da caixa” à hora do almoço e marcou o seu fascínio pelo cantar.  Embora tudo indicasse que a Erica seguiria uma carreira científica — tendo-se licenciado em Biologia e concluído um mestrado em Biofísica — a sua vida musical paralela nunca deixou de existir e acabou por falar mais alto.  Oiça aqui o trajeto fascinante que a Erica partilhou connosco e as suas reflexões sobre a construção e a metodologia de desenvolvimento artístico do Coro Infantil da Universidade de Lisboa.

A Erica Mandillo (lê-se Mandilo por ter origem no italiano) foi a nossa convidada neste episódio do “À mesa não se canta”.  A coisa que a Erica mais gostava de fazer até aos 10 anos era solfejar! Teve uma infância literalmente debaixo de música: passava horas no chão, sob o piano onde a mãe tocava. Apesar de ter tido pais médicos, ambos eram músicos praticantes. A experiência coral começou muito cedo, logo no Liceu francês com um professor muito especial de Francês, mas também músico, compositor e poeta, Patrick Quillier, que criou um coro “fora da caixa” à hora do almoço e marcou o seu fascínio pelo cantar.  Embora tudo indicasse que a Erica seguiria uma carreira científica — tendo-se licenciado em Biologia e concluído um mestrado em Biofísica — a sua vida musical paralela nunca deixou de existir e acabou por falar mais alto.  

Oiça aqui o trajeto fascinante que a Erica partilhou connosco e as suas reflexões sobre a construção e a metodologia de desenvolvimento artístico do Coro Infantil da Universidade de Lisboa.                 



Episódio 51 - Erica Mandillo

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Hugo Simões, professor de guitarra no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian em Aveiro e no Curso de Música Silva Monteiro (CMSM), no Porto, sempre foi um experimentador de sons e a guitarra sempre esteve na sua vida. Os seus professores foram sempre importantes e as experiências musicais marcantes e motivadoras. Hoje em dia, Hugo Simões faz a diferença na vida dos seus alunos. Para além de ter muitos alunos premiados internacionalmente, Hugo Simões, motivado também pela metodologia pedagógica <a href="https://www.cmsilvamonteiro.com/index.php/waso" rel="nofollow">WASO – Write a Science Opera</a> - concorreu e foi o vencedor da 5ª edição das Residências Artísticas STEAM, promovida pelo Aveiro Tech City, com um projeto que propõe a cocriação de um concerto-ópera. E já vai avançado! Com os seus alunos do CMSM o Hugo também não descansa e os projetos Erasmus são um meio para criar condições para a criação musical, como é o caso do projeto FASE - Food Waste and STEAM Education. Oiça tudo aqui e nas plataformas habituais.

Hugo Simões, professor de guitarra no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian em Aveiro e no Curso de Música Silva Monteiro (CMSM), no Porto, sempre foi um experimentador de sons e a guitarra sempre esteve na sua vida. Os seus professores foram sempre importantes e as experiências musicais marcantes e motivadoras. Hoje em dia, Hugo Simões faz a diferença na vida dos seus alunos. Para além de ter muitos alunos premiados internacionalmente, Hugo Simões, motivado também pela metodologia pedagógica WASO – Write a Science Opera - concorreu e foi o vencedor da 5ª edição das Residências Artísticas STEAM, promovida pelo Aveiro Tech City, com um projeto que propõe a cocriação de um concerto-ópera. E já vai avançado! Com os seus alunos do CMSM o Hugo também não descansa e os projetos Erasmus são um meio para criar condições para a criação musical, como é o caso do projeto FASE - Food Waste and STEAM Education. Oiça tudo aqui e nas plataformas habituais.

Episódio 50 - Hugo Simões

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O nosso convidado deste primeiro episódio de 2026, Pedro Zagalo, professor, músico, multi-instrumentista, produtor e diretor musical, recebeu-nos no seu maravilhoso e exemplar estúdio em casa, um dos seus lugares de trabalho. Pedro fala-nos do seu mundo com uma serenidade cheia de paixão. Nasceu em Portalegre, mas aos dois anos foi para Elvas, uma vez que os pais como professores foram lá colocados. E foi em Elvas, logo aos quatro anos, que foi atrás do irmão mais velho aprender música na Academia de Música de Elvas. Apesar de os pais não serem músicos, a vivência musical familiar foi intensa, tanto em casa como em viagens de carro onde a voz e o cantar da mãe se distinguiam. O piano em casa e a escola de música, o ensino formal e a aprendizagem informal depois da escola, andaram sempre de mãos dadas e fizeram a riqueza do mundo musical de Pedro Zagalo. Ser professor de educação musical era o que o Pedro queria, ensinar e a vida da escola é uma paixão. Ouvir o Pedro a falar do seu percurso formativo e profissional, das histórias que já marcaram a sua vida tanto de músico como de professor e a forma como reflete sobre elas é um ensinamento tão rico quanto despretensioso. Nunca lhe tirem o ensino, os alunos e a escola da sua vida!   Oiça aqui a nossa conversa disponível nas plataformas do costume

O nosso convidado deste primeiro episódio de 2026, Pedro Zagalo, professor, músico, multi-instrumentista, produtor e diretor musical, recebeu-nos no seu maravilhoso e exemplar estúdio em casa, um dos seus lugares de trabalho. Pedro fala-nos do seu mundo com uma serenidade cheia de paixão. Nasceu em Portalegre, mas aos dois anos foi para Elvas, uma vez que os pais como professores foram lá colocados. E foi em Elvas, logo aos quatro anos, que foi atrás do irmão mais velho aprender música na Academia de Música de Elvas. Apesar de os pais não serem músicos, a vivência musical familiar foi intensa, tanto em casa como em viagens de carro onde a voz e o cantar da mãe se distinguiam. O piano em casa e a escola de música, o ensino formal e a aprendizagem informal depois da escola, andaram sempre de mãos dadas e fizeram a riqueza do mundo musical de Pedro Zagalo. Ser professor de educação musical era o que o Pedro queria, ensinar e a vida da escola é uma paixão. Ouvir o Pedro a falar do seu percurso formativo e profissional, das histórias que já marcaram a sua vida tanto de músico como de professor e a forma como reflete sobre elas é um ensinamento tão rico quanto despretensioso. 

Nunca lhe tirem o ensino, os alunos e a escola da sua vida!   

Oiça aqui a nossa conversa disponível nas plataformas do costume

Episódio 49 - Pedro Zagalo

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As gentes do Sul conversam muito à mesa! E a vida da Celina da Piedade desde pequenina passa pelas conversas à mesa e sempre pelo acordeão. Foi com um pai melómano e um ambiente muito musical em casa e a amiga da família, hoje a professora e grande acordeonista Helena Mendes, que o amor pela música e pelo acordeão se foi construindo e solidificando. A Celina da Piedade considera-se uma sortuda porque foi no ensino público em Setúbal que recebeu tudo, inclusivamente a música. As artes e nomeadamente o teatro foram essenciais na sua vida com professores excelentes! Depois foi Évora e todas as experiências que lá viveu e a foram transformando com a música às vezes escondida para depois renascer até hoje! Alípio Neves e Greg Moore dois músicos determinantes nesta vida académica entre a História e a Música.Oiça aqui os caminhos da nossa conversa!

A nossa conversa com o António Alferes Pereira foi com tempo e no Tempo, o Teatro Municipal de Portimão. Nascido em Portimão, numa família de músicos amadores, do lado paterno, muito ativos, o António Alferes Pereira é o verdadeiro entusiasta da música na comunidade. Foi professor de Educação Musical na Agrupamento de Escolas Poeta António Aleixo, em Portimão. Maestro e criador do Grupo Coral Adagio há 36 anos, mantém a frescura da juventude quando nos fala deste e de todos os projetos educativos, artísticos e culturais em que esteve envolvido e que partilhou connosco. Saiba como o António Alferes Pereira “roubou” um piano e o que aconteceu. Uma fonte de inspiração!

Episódio 48 - Celina da Piedade

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A nossa conversa com o António Alferes Pereira foi com tempo e no Tempo, o Teatro Municipal de Portimão. Nascido em Portimão, numa família de músicos amadores, do lado paterno, muito ativos, o António Alferes Pereira é o verdadeiro entusiasta da música na comunidade. Foi professor de Educação Musical na Agrupamento de Escolas Poeta António Aleixo, em Portimão. Maestro e criador do Grupo Coral Adagio há 36 anos, mantém a frescura da juventude quando nos fala deste e de todos os projetos educativos, artísticos e culturais em que esteve envolvido e que partilhou connosco. Saiba como o António Alferes Pereira “roubou” um piano e o que aconteceu. Uma fonte de inspiração!

Episódio 47 - António Alferes Pereira

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Músico trompetista, professor de educação musical, membro da Banda Al-Fanfare, diretor musical da Banda Filarmónica de São Brás de Alportel e o grande mentor do projeto “A Banda vai à Escola”. Albano Neto recebeu-nos na Oficina dos Sons onde passa muito do seu tempo, além da sua escola em Loulé, o Agrupamento de Escolas Eng. Duarte Pacheco, onde leciona 12 turmas de alunos!Quando a motivação é grande, parece que o tempo cresce. A missão profissão tornou a vida de Albano Neto em Música e em ensino da música para todos! E queria mais, com toda a justiça. Este ano letivo, o Ministério da Educação interrompeu o apoio ao projeto “A Banda vai à Escola”, impedindo a mobilidade estatutária deste professor para o desenvolvimento do projeto que criou, desenvolveu e que lançou também além-fronteiras. Foi com esta pedra no caminho musical de centenas de crianças desde o 1º ciclo e jovens que a nossa conversa começou. Mas o entusiasmo empenho e valores deste professor não o fazem baixar os braços e a conversa rapidamente se abriu para a potencialidade e impacto do ensino e aprendizagem da música nas comunidades. Venha conhecer esta realidade em S. Brás de Alportel através desta nossa conversa!

Músico trompetista, professor de educação musical, membro da Banda Al-Fanfare, diretor musical da Banda Filarmónica de São Brás de Alportel e o grande mentor do projeto “A Banda vai à Escola”. Albano Neto recebeu-nos na Oficina dos Sons onde passa muito do seu tempo, além da sua escola em Loulé, o Agrupamento de Escolas Eng. Duarte Pacheco, onde leciona 12 turmas de alunos!

Quando a motivação é grande, parece que o tempo cresce. A missão profissão tornou a vida de Albano Neto em Música e em ensino da música para todos! E queria mais, com toda a justiça. Este ano letivo, o Ministério da Educação interrompeu o apoio ao projeto “A Banda vai à Escola”, impedindo a mobilidade estatutária deste professor para o desenvolvimento do projeto que criou, desenvolveu e que lançou também além-fronteiras. Foi com esta pedra no caminho musical de centenas de crianças desde o 1º ciclo e jovens que a nossa conversa começou. Mas o entusiasmo empenho e valores deste professor não o fazem baixar os braços e a conversa rapidamente se abriu para a potencialidade e impacto do ensino e aprendizagem da música nas comunidades. Venha conhecer esta realidade em S. Brás de Alportel através desta nossa conversa!

Episódio 46 - Albano Neto

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Foi na magnífica Sala de Docentes do emblemático Colégio do Espírito Santo, o edifício central da Universidade de Évora, que tivemos o privilégio de conversar com a nossa convidada, Ana Telles — pianista, Professora e atual Vice-Reitora para a Cultura e Comunidade desta universidade.O ambiente não podia ser mais inspirador — e a conversa também não.Num percurso marcado por uma infância rica em afeto, cultura e estímulo intelectual, Ana Telles trilhou um caminho musical de excelência, fortemente influenciado por figuras e instituições de referência em dois continentes. Ao longo desta conversa, partilha connosco a sua visão apaixonada e lúcida sobre o papel da cultura, da música e da educação artística na universidade e na sociedade.Mas é sobretudo no reforço das parcerias estratégicas e institucionais que o seu contributo se revela verdadeiramente singular. Foi graças à sua visão e empenho como Vice-Reitora que se concretizou na Universidade de Évora, em junho de 2025, a realização da 32.ª Conferência da EAS (European Association for Music in Schools) e da 10.ª Conferência Regional da ISME (International Society for Music Education), coorganizadas pela APEM e pela Universidade de Évora, num modelo de cooperação académica exemplar.Ana Telles é uma voz ativa, clara e inspiradora — alguém que constrói pontes entre a universidade, a arte e a comunidade.Não perca esta conversa — um verdadeiro testemunho sobre o poder transformador da música, da cultura e da visão institucional partilhada.

Foi na magnífica Sala de Docentes do emblemático Colégio do Espírito Santo, o edifício central da Universidade de Évora, que tivemos o privilégio de conversar com a nossa convidada, Ana Telles — pianista, Professora e atual Vice-Reitora para a Cultura e Comunidade desta universidade.

O ambiente não podia ser mais inspirador — e a conversa também não.

Num percurso marcado por uma infância rica em afeto, cultura e estímulo intelectual, Ana Telles trilhou um caminho musical de excelência, fortemente influenciado por figuras e instituições de referência em dois continentes. Ao longo desta conversa, partilha connosco a sua visão apaixonada e lúcida sobre o papel da cultura, da música e da educação artística na universidade e na sociedade.

Mas é sobretudo no reforço das parcerias estratégicas e institucionais que o seu contributo se revela verdadeiramente singular. Foi graças à sua visão e empenho como Vice-Reitora que se concretizou na Universidade de Évora, em junho de 2025, a realização da 32.ª Conferência da EAS (European Association for Music in Schools) e da 10.ª Conferência Regional da ISME (International Society for Music Education), coorganizadas pela APEM e pela Universidade de Évora, num modelo de cooperação académica exemplar.

Ana Telles é uma voz ativa, clara e inspiradora — alguém que constrói pontes entre a universidade, a arte e a comunidade.

Não perca esta conversa — um verdadeiro testemunho sobre o poder transformador da música, da cultura e da visão institucional partilhada.

Episódio 45 - Ana Telles

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Juntámos neste episódio Cristina Brito da Cruz e Leonor Camburnac para nos falarem do que foi um Projeto pioneiro em Portugal há quase 30 anos e hoje um Programa que toda a gente ligada à música na educação não pode deixar de conhecer, o MUS-E. A história do <a href="https://aymp.pt/mus-e/mus-e-portugal/" rel="nofollow">MUS-E em Portugal</a> nasce de encontros felizes e de sinergias verdadeiramente produtivas que levaram a música e outras manifestações artísticas como a dança e o teatro e muitos artistas a muitas comunidades educativas desfavorecidas.  No centro desta ideia está o músico violinista e o grande humanista <a href="https://aymp.pt/yehudi-menuhin/" rel="nofollow">Yehudi Menuhin</a> que acreditava profundamente ser através do exercício das artes desde a mais tenra infância o meio privilegiado e mais impactante para formar cidadãos mais solidários. As nossas convidadas sabem melhor do que ninguém como tudo aconteceu e partilharam connosco as histórias fantásticas deste Projeto/Programa e como ele próprio também influenciou as suas vidas. Ficamos sempre com a pergunta: porque é que não se replicam mais as coisas boas? Para ouvir nas plataformas habituais.

Juntámos neste episódio Cristina Brito da Cruz e Leonor Camburnac para nos falarem do que foi um Projeto pioneiro em Portugal há quase 30 anos e hoje um Programa que toda a gente ligada à música na educação não pode deixar de conhecer, o MUS-E. 

A história do MUS-E em Portugal nasce de encontros felizes e de sinergias verdadeiramente produtivas que levaram a música e outras manifestações artísticas como a dança e o teatro e muitos artistas a muitas comunidades educativas desfavorecidas.  

No centro desta ideia está o músico violinista e o grande humanista Yehudi Menuhin que acreditava profundamente ser através do exercício das artes desde a mais tenra infância o meio privilegiado e mais impactante para formar cidadãos mais solidários. 

As nossas convidadas sabem melhor do que ninguém como tudo aconteceu e partilharam connosco as histórias fantásticas deste Projeto/Programa e como ele próprio também influenciou as suas vidas. 

Ficamos sempre com a pergunta: porque é que não se replicam mais as coisas boas? 

Para ouvir nas plataformas habituais.

Episódio 44 - Cristina Brito da Cruz e Leonor Camburnac

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A <a href="https://www.skoola.pt/equipa-colaborador/manon-marques/" rel="nofollow">Manon Marques</a> e o <a href="https://www.carlosgarcia.pt/" rel="nofollow">Carlos Garcia</a> são dois professores incontornáveis na nossa comunidade musical e educativa. Ambos partilham infâncias musicais, ou seja, a música esteve sempre presente nas famílias de cada um. E segundo os próprios, o papel da família de cada um foi determinante, pelo investimento, pela persistência, pelo gosto pela música!Mas os professores com que se cruzaram marcaram também as suas vidas musicais e profissionais enquanto músicos e professores.Atualmente e já há alguns anos a Manon e o Carlos são professores na Escola Superior de Música de Lisboa e foi sobre o curso de licenciatura “<a href="https://www.eselx.ipl.pt/curso/licenciatura/musica-na-comunidade" rel="nofollow">Música na Comunidade</a>” que conversámos mais. Um curso inovador, uma forma de abordagem musical única, tanto ao nível dos processos de ensino e aprendizagem como na sua matriz alicerçada nos princípios de arte comunitária, arte como direito e democracia cultural. Vidas e pensamentos que devemos conhecer numa conversa a não perder!

A Manon Marques e o Carlos Garcia são dois professores incontornáveis na nossa comunidade musical e educativa. Ambos partilham infâncias musicais, ou seja, a música esteve sempre presente nas famílias de cada um. E segundo os próprios, o papel da família de cada um foi determinante, pelo investimento, pela persistência, pelo gosto pela música!
Mas os professores com que se cruzaram marcaram também as suas vidas musicais e profissionais enquanto músicos e professores.
Atualmente e já há alguns anos a Manon e o Carlos são professores na Escola Superior de Música de Lisboa e foi sobre o curso de licenciatura “Música na Comunidade” que conversámos mais. Um curso inovador, uma forma de abordagem musical única, tanto ao nível dos processos de ensino e aprendizagem como na sua matriz alicerçada nos princípios de arte comunitária, arte como direito e democracia cultural. 
Vidas e pensamentos que devemos conhecer numa conversa a não perder!


Episódio 43 - Manon Marques e Carlos Garcia

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Ana Isabel Pereira cresceu num meio familiar cheio de música e principalmente a música da voz cantada. A seguir à voz, o seu primeiro instrumento foi o acordeão, depois estudou órgão com o fascínio pela pedaleira, mas finalmente chegou à flauta transversal que considera a sua extensão e o seu instrumento.Estava na faculdade quando terminou o conservatório, licenciou-se em engenharia do ambiente e ainda fez uma pós-graduação em ordenamento do território, e depois ciências musicais e o doutoramento em ensino e psicologia da música. Houve peripécias várias no início da vida profissional, mas graças aos bons professores das várias áreas que apareceram na vida da Ana Isabel a música ganhou e nós todos também!Música, professora, investigadora e atualmente com a responsabilidade da formação profissional de professores de música, a Ana Isabel Pereira transborda alegria, entusiasmo, uma vontade inesgotável de aprender e tudo isto envolto numa calma e tranquilidade atenta e contagiante.Venha ouvir a nossa conversa e deixe-se levar...

Ana Isabel Pereira cresceu num meio familiar cheio de música e principalmente a música da voz cantada. A seguir à voz, o seu primeiro instrumento foi o acordeão, depois estudou órgão com o fascínio pela pedaleira, mas finalmente chegou à flauta transversal que considera a sua extensão e o seu instrumento.

Estava na faculdade quando terminou o conservatório, licenciou-se em engenharia do ambiente e ainda fez uma pós-graduação em ordenamento do território, e depois ciências musicais e o doutoramento em ensino e psicologia da música. Houve peripécias várias no início da vida profissional, mas graças aos bons professores das várias áreas que apareceram na vida da Ana Isabel a música ganhou e nós todos também!

Música, professora, investigadora e atualmente com a responsabilidade da formação profissional de professores de música, a Ana Isabel Pereira transborda alegria, entusiasmo, uma vontade inesgotável de aprender e tudo isto envolto numa calma e tranquilidade atenta e contagiante.

Venha ouvir a nossa conversa e deixe-se levar...

Episódio 42 - Ana Isabel Pereira

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A Ana Leonor Pereira, cantora, professora de canto, formadora de professores, poetisa e uma entusiasta e profunda conhecedora das questões do ensino e da aprendizagem do canto, está connosco desde 2009, data da publicação do seu artigo de referência “<a href="https://www.apem.org.pt/publicacoes/revista/indices/" rel="nofollow">A voz cantada infantil: Pedagogia e didática</a>” na Revista Portuguesa de Educação Musical da APEM n.132.  Há 10 anos, no lançamento do <a href="https://www.cantarmais.pt/pt/formacao/tutoriais/tutoriais" rel="nofollow">Cantar Mais</a>, Ana Leonor Pereira abriu o Encontro Nacional da APEM 2015 colocando todos os participantes a aquecer a voz e a cantar! A consistência, fundamentação, energia e alegria do seu trabalho fica bem ilustrada nesta conversa. Foi um prazer. Oiça aqui!

A Ana Leonor Pereira, cantora, professora de canto, formadora de professores, poetisa e uma entusiasta e profunda conhecedora das questões do ensino e da aprendizagem do canto, está connosco desde 2009, data da publicação do seu artigo de referência “A voz cantada infantil: Pedagogia e didática” na Revista Portuguesa de Educação Musical da APEM n.132.  

Há 10 anos, no lançamento do Cantar Mais, Ana Leonor Pereira abriu o Encontro Nacional da APEM 2015 colocando todos os participantes a aquecer a voz e a cantar! A consistência, fundamentação, energia e alegria do seu trabalho fica bem ilustrada nesta conversa. Foi um prazer. Oiça aqui!

Episódio 41 - Ana Leonor Pereira

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Os nossos três convidados do primeiro episódio de 2025, juntos pelo projeto Capella de S. Vicente, vieram-nos contar como é que a música sacra pode entrar em salas de aula de escolas públicas do ensino geral e se pode pôr a cantar (e bem) crianças e jovens entre os 10 e os 14 anos este tipo de repertório. Não é milagre, é um trabalho, em primeiro lugar feito com muita convicção cultural, musical, social e pedagógica. Essencialmente acreditar nas capacidades das crianças. Depois vê-las a deslumbrarem-se pela riqueza estética-musical do repertório de música sacra e poder cantá-lo em espaços monumentais de Lisboa, Mafra e Odivelas como já aconteceu neste espaço de tempo tão curto, desde que o projeto Capella de S. Vicente foi implementado no ano letivo de 2023/2024, é a confirmação de que vale a pena continuar, segundo, Salomé Monteiro, professora de formação musical, Pedro Rodrigues, maestro e João Vaz, organista.  Neste episódio, venha conhecer a história destes três músicos e do surpreendente projeto Capella de S. Vicente.

Os nossos três convidados do primeiro episódio de 2025, juntos pelo projeto Capella de S. Vicente, vieram-nos contar como é que a música sacra pode entrar em salas de aula de escolas públicas do ensino geral e se pode pôr a cantar (e bem) crianças e jovens entre os 10 e os 14 anos este tipo de repertório. Não é milagre, é um trabalho, em primeiro lugar feito com muita convicção cultural, musical, social e pedagógica. Essencialmente acreditar nas capacidades das crianças.  Depois vê-las a deslumbrarem-se pela riqueza estética-musical do repertório de música sacra e poder cantá-lo em espaços monumentais de Lisboa, Mafra e Odivelas como já aconteceu neste espaço de tempo tão curto, desde que o projeto Capella de S. Vicente foi implementado no ano letivo de 2023/2024, é a confirmação de que vale a pena continuar, segundo, Salomé Monteiro, professora de formação musical, Pedro Rodrigues, maestro e João Vaz, organista.  Neste episódio, venha conhecer a história destes três músicos e do surpreendente projeto Capella de S. Vicente.

Episódio 40 - Salomé Monteiro, Pedro Rodrigues, João Vaz

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A nossa convidada ainda não tem 30 anos e já tem um longo percurso na música como compositora. A Mariana Vieira não se lembra da sua vida sem música. Aprendeu a ler música antes de ler português. Foi na escola de música da banda filarmónica de Montelavar que começou o ensino formal da música aos 8 anos onde ficou até aos 18 anos. O saxofone foi o instrumento que veio ter com a Mariana e que levou para o conservatório. A composição esteve sempre presente como brincadeira e sempre com tecnologia para escrever, para experimentar, para compor. O ensino articulado da música foi a matriz da sua formação musical e a influência de professores de excelência permitiu-lhe a construção de um caminho singular na música e especificamente na música eletroacústica. Ganhou três importantes prémios nesta área em 2017, 2021 e 2022. O Festival DME (Dias de Música Eletroacústica) tem estado sempre na sua agenda profissional como diretora de produção. Depois da Licenciatura em Música – Composição e do Mestrado em Ensino, está agora a frequentar o Doutoramento em Composição e já cheia de projetos que ligam os processos de composição ao ensino e à educação ... numa dedicação exclusiva ao estudo e pesquisa para aproveitar bem a bolsa que ganhou. Acompanhe aqui esta conversa cheia de juventude!<a href="https://www.mariana-vieira.net/about" rel="nofollow">https://www.mariana-vieira.net/about</a>

A nossa convidada ainda não tem 30 anos e já tem um longo percurso na música como compositora. A Mariana Vieira não se lembra da sua vida sem música. Aprendeu a ler música antes de ler português. Foi na escola de música da banda filarmónica de Montelavar que começou o ensino formal da música aos 8 anos onde ficou até aos 18 anos. O saxofone foi o instrumento que veio ter com a Mariana e que levou para o conservatório. A composição esteve sempre presente como brincadeira e sempre com tecnologia para escrever, para experimentar, para compor. O ensino articulado da música foi a matriz da sua formação musical e a influência de professores de excelência permitiu-lhe a construção de um caminho singular na música e especificamente na música eletroacústica. Ganhou três importantes prémios nesta área em 2017, 2021 e 2022. O Festival DME (Dias de Música Eletroacústica) tem estado sempre na sua agenda profissional como diretora de produção. Depois da Licenciatura em Música – Composição e do Mestrado em Ensino, está agora a frequentar o Doutoramento em Composição e já cheia de projetos que ligam os processos de composição ao ensino e à educação ... numa dedicação exclusiva ao estudo e pesquisa para aproveitar bem a bolsa que ganhou. Acompanhe aqui esta conversa cheia de juventude!

https://www.mariana-vieira.net/about

Episódio 39 - Mariana Vieira

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Mariana Duarte Silva, empresária da música, criadora do Village Underground em Lisboa e do projeto Skoola.<a href="https://vulisboa.com/" rel="nofollow">https://vulisboa.com/</a>  <a href="https://www.skoola.pt/" rel="nofollow">https://www.skoola.pt/</a>Só tocou flauta e xilofone na escola e nunca se esqueceu disso porque uma vez o professor mandou fechar os olhos para ouvirem a música e isso fez diferença.Mas foi só em 2001 num set de transe com música eletrónica e com uma dupla de DJs portugueses que a Mariana foi verdadeiramente tocada pela música e pela vontade de fazer alguma coisa pelos novos talentos.Com uma formação de base em gestão empresarial foi para Londres em 2007, trabalhou no Village Underground Londres e acabou por trazer o conceito para Lisboa.O que é que a Educação e os professores podem aprender com o empreendedorismo empresarial?Oiça aqui esta conversa e siga os lugares para onde ela nos levou!

Mariana Duarte Silva, empresária da música, criadora do Village Underground em Lisboa e do projeto Skoola.

https://vulisboa.com/  https://www.skoola.pt/

Só tocou flauta e xilofone na escola e nunca se esqueceu disso porque uma vez o professor mandou fechar os olhos para ouvirem a música e isso fez diferença.

Mas foi só em 2001 num set de transe com música eletrónica e com uma dupla de DJs portugueses que a Mariana foi verdadeiramente tocada pela música e pela vontade de fazer alguma coisa pelos novos talentos.

Com uma formação de base em gestão empresarial foi para Londres em 2007, trabalhou no Village Underground Londres e acabou por trazer o conceito para Lisboa.

O que é que a Educação e os professores podem aprender com o empreendedorismo empresarial?

Oiça aqui esta conversa e siga os lugares para onde ela nos levou!

Episódio 38 - Mariana Duarte Silva

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José Peixoto é o convidado do primeiro episódio da nova temporada do podcast “À mesa não se canta”. O que marcou musicalmente este guitarrista de excelência? A nossa conversa começou pelo princípio, pela iniciação musical do José Peixoto e o que o fez seguir a música. Conversámos sobre os acasos, a sorte, mas o foco e o estudo intenso estão na génese da educação e construção deste músico. As diversas experiências musicais em grupos levaram-no a criar o conceito de família estética que construiu na música instrumental com Carlos Bica, José Salgueiro e mais tarde Mário Laginha e Maria João. A viagem com e nos Madredeus foi também ela muito aproveitada para compor em todos os momentos entre concertos! E muito recentemente o feliz encontro com o Nuno Cintrão não podia deixar de ser tema de conversa. Acompanhe este “combinatório” muito divertido e fora da caixa.

José Peixoto é o convidado do primeiro episódio da nova temporada do podcast “À mesa não se canta”. O que marcou musicalmente este guitarrista de excelência? A nossa conversa começou pelo princípio, pela iniciação musical do José Peixoto e o que o fez seguir a música. Conversámos sobre os acasos, a sorte, mas o foco e o estudo intenso estão na génese da educação e construção deste músico. As diversas experiências musicais em grupos levaram-no a criar o conceito de família estética que construiu na música instrumental com Carlos Bica, José Salgueiro e mais tarde Mário Laginha e Maria João. A viagem com e nos Madredeus foi também ela muito aproveitada para compor em todos os momentos entre concertos! E muito recentemente o feliz encontro com o Nuno Cintrão não podia deixar de ser tema de conversa. Acompanhe este “combinatório” muito divertido e fora da caixa.

Episódio 37 - José Peixoto

um podcast da APEM sobre música e educação

Um podcast da APEM sobre percursos de vida e educação. Manuela Encarnação e Eduardo Lopes à conversa sobre o que a vida nos proporciona. Os convidados trazem-nos histórias e a vida na música e educação é o que nos desperta para as conversas e para uma reflexão sobre os grandes detalhes dos percursos de cada um.