A Ester e o Gabriel são irmãos, músicos e os nossos mais novos convidados do podcast. A Ester tem 20 anos e o Gabriel, com apenas 15, já é conhecido como o mini-maestro! 

Os percursos destes dois jovens na música e na educação já dariam muito que falar, mas o que mais nos fascinou foi a maturidade, a assertividade e a criatividade com que pensam e falam sobre música, ensino, aprendizagem e futuro. 

Não vamos desvendar muito mais — queremos que acompanhem esta conversa, que tantas surpresas e tanto prazer nos trouxe. 

Deixamos apenas duas pistas: a Ester foi Prémio Jovens Músicos 2024, em violoncelo, e o Gabriel prepara-se para apresentar a sua Mini Orquestra no Festival Big Bang LX 2026, nos dias 2 e 3 de outubro, no CCB. 

Vale mesmo a pena ouvi-los!

Neste episódio, juntámos dois professores convidados que trabalham em contextos educativos bastante distintos: Francisco Martins, no concelho de Oeiras, e Júlio Nogueira, no concelho de Viana do Castelo. Em comum, têm o facto de serem os professores de música das turmas vencedoras do 6.º Concurso Canção à espera de palavras, nas categorias A (1.º ciclo) e B (2.º ciclo). 

Oeiras é frequentemente apontado como um exemplo de política educativa local de sucesso para a música nos primeiros anos de escolaridade e Francisco Martins é já um vencedor repetente deste concurso. Em Vila Nova de Anha, no concelho de Viana do Castelo, encontramos a escola onde Júlio Nogueira desenvolve o seu trabalho, contribuindo para afirmar o lugar da música no percurso educativo dos seus alunos. 

Duas realidades diferentes, dois percursos inspiradores e uma excelente conversa sobre o ensino da música, a criatividade e o envolvimento das crianças em projetos artísticos significativos. 

Para ambos os professores, a participação no concurso Canção à espera de palavras faz parte da planificação anual do trabalho desenvolvido com os seus alunos. E nunca se arrependem. Porque, neste concurso, participar já é ganhar.

Desta vez fomos até à acolhedora casa do Conselho Nacional de Educação conversar com Domingos Fernandes, presidente deste Conselho desde 2022.

Entre a 5.ª Sinfonia de Beethoven e a voz de Amália, sonoridades que marcaram a infância do nosso convidado, surgiu também a memória de uma pequena frustração: a impossibilidade de aprender cavaquinho aos 10 anos, devido à inconsistência do seu professor de Canto Coral. Felizmente, essa experiência não o impediu de desenvolver um pensamento profundamente crítico e sensível sobre a importância das artes na educação, particularmente nos primeiros anos de escolaridade — uma fase decisiva do desenvolvimento humano.

A conversa levou-nos por diferentes dimensões do sistema educativo.

Escutar alguém com um conhecimento tão vasto das realidades nacionais — construído através da investigação, do estudo, mas também da prática observada e vivida ao longo de décadas — é sempre um privilégio e um verdadeiro fascínio.

Desta vez e como não poderia deixar de ser com o Daniel Pereira Cristo, o nosso convidado, a música do cavaquinho ouve-se primeiro neste episódio gravado na Casa da Guitarra! Provavelmente já no berço ouviu o som dos instrumentos tradicionais e aos 7 pegou no cavaquinho. Em Braga, logo nos primeiros anos da democracia, tempos de grande agitação cultural, e com a hiperatividade do Daniel, aos 10 anos já estava no palco dos Origem pela mão do seu pai, fundador do Grupo Cultural de S. Mamede de Este, Braga. Pensava o nosso convidado que pelo facto de a música estar tão interiorizada na sua vida, ser tão natural e vivida tão por dentro que seria sempre um hobby e não profissão como se tornou: músico, divulgador e professor formador. Oiça aqui as histórias fantásticas e o percurso agitado e fascinante do Daniel, sempre a mil e de corpo e alma em tudo o que toca, literalmente. Parabéns ao Daniel que faz anos a 25 de abril e nos proporcionou esta conversa tão cheia do seu entusiasmo. E no final também cantámos a Cirandinha com o Daniel! Acompanhe aqui também a Associação Cultural Museu do Cavaquinho, agora com o Daniel Pereira Cristo como presidente, depois do Júlio Pereira, criador e grande dinamizador e divulgador do cavaquinho ter passado a pasta e em 2020 nos ter apresentado o Daniel!

A Erica Mandillo (lê-se Mandilo por ter origem no italiano) foi a nossa convidada neste episódio do “À mesa não se canta”. A coisa que a Erica mais gostava de fazer até aos 10 anos era solfejar! Teve uma infância literalmente debaixo de música: passava horas no chão, sob o piano onde a mãe tocava. Apesar de ter tido pais médicos, ambos eram músicos praticantes. A experiência coral começou muito cedo, logo no Liceu francês com um professor muito especial de Francês, mas também músico, compositor e poeta, Patrick Quillier, que criou um coro “fora da caixa” à hora do almoço e marcou o seu fascínio pelo cantar.  Embora tudo indicasse que a Erica seguiria uma carreira científica — tendo-se licenciado em Biologia e concluído um mestrado em Biofísica — a sua vida musical paralela nunca deixou de existir e acabou por falar mais alto.  

Oiça aqui o trajeto fascinante que a Erica partilhou connosco e as suas reflexões sobre a construção e a metodologia de desenvolvimento artístico do Coro Infantil da Universidade de Lisboa.                 

Hugo Simões, professor de guitarra no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian em Aveiro e no Curso de Música Silva Monteiro (CMSM), no Porto, sempre foi um experimentador de sons e a guitarra sempre esteve na sua vida. Os seus professores foram sempre importantes e as experiências musicais marcantes e motivadoras. Hoje em dia, Hugo Simões faz a diferença na vida dos seus alunos. Para além de ter muitos alunos premiados internacionalmente, Hugo Simões, motivado também pela metodologia pedagógica WASO – Write a Science Opera - concorreu e foi o vencedor da 5ª edição das Residências Artísticas STEAM, promovida pelo Aveiro Tech City, com um projeto que propõe a cocriação de um concerto-ópera. E já vai avançado! Com os seus alunos do CMSM o Hugo também não descansa e os projetos Erasmus são um meio para criar condições para a criação musical, como é o caso do projeto FASE - Food Waste and STEAM Education. Oiça tudo aqui e nas plataformas habituais.

O nosso convidado deste primeiro episódio de 2026, Pedro Zagalo, professor, músico, multi-instrumentista, produtor e diretor musical, recebeu-nos no seu maravilhoso e exemplar estúdio em casa, um dos seus lugares de trabalho. Pedro fala-nos do seu mundo com uma serenidade cheia de paixão. Nasceu em Portalegre, mas aos dois anos foi para Elvas, uma vez que os pais como professores foram lá colocados. E foi em Elvas, logo aos quatro anos, que foi atrás do irmão mais velho aprender música na Academia de Música de Elvas. Apesar de os pais não serem músicos, a vivência musical familiar foi intensa, tanto em casa como em viagens de carro onde a voz e o cantar da mãe se distinguiam. O piano em casa e a escola de música, o ensino formal e a aprendizagem informal depois da escola, andaram sempre de mãos dadas e fizeram a riqueza do mundo musical de Pedro Zagalo. Ser professor de educação musical era o que o Pedro queria, ensinar e a vida da escola é uma paixão. Ouvir o Pedro a falar do seu percurso formativo e profissional, das histórias que já marcaram a sua vida tanto de músico como de professor e a forma como reflete sobre elas é um ensinamento tão rico quanto despretensioso. 

Nunca lhe tirem o ensino, os alunos e a escola da sua vida!   

Oiça aqui a nossa conversa disponível nas plataformas do costume 

As gentes do Sul conversam muito à mesa! E a vida da Celina da Piedade desde pequenina passa pelas conversas à mesa e sempre pelo acordeão. Foi com um pai melómano e um ambiente muito musical em casa e a amiga da família, hoje a professora e grande acordeonista Helena Mendes, que o amor pela música e pelo acordeão se foi construindo e solidificando. A Celina da Piedade considera-se uma sortuda porque foi no ensino público em Setúbal que recebeu tudo, inclusivamente a música. As artes e nomeadamente o teatro foram essenciais na sua vida com professores excelentes! Depois foi Évora e todas as experiências que lá viveu e a foram transformando com a música às vezes escondida para depois renascer até hoje! Alípio Neves e Greg Moore dois músicos determinantes nesta vida académica entre a História e a Música.

Oiça aqui os caminhos da nossa conversa!

A nossa conversa com o António Alferes Pereira foi com tempo e no Tempo, o Teatro Municipal de Portimão. Nascido em Portimão, numa família de músicos amadores, do lado paterno, muito ativos, o António Alferes Pereira é o verdadeiro entusiasta da música na comunidade. Foi professor de Educação Musical na Agrupamento de Escolas Poeta António Aleixo, em Portimão. Maestro e criador do Grupo Coral Adagio há 36 anos, mantém a frescura da juventude quando nos fala deste e de todos os projetos educativos, artísticos e culturais em que esteve envolvido e que partilhou connosco. Saiba como o António Alferes Pereira “roubou” um piano e o que aconteceu. Uma fonte de inspiração! 

Músico trompetista, professor de educação musical, membro da Banda Al-Fanfare, diretor musical da Banda Filarmónica de São Brás de Alportel e o grande mentor do projeto “A Banda vai à Escola”. Albano Neto recebeu-nos na Oficina dos Sons onde passa muito do seu tempo, além da sua escola em Loulé, o Agrupamento de Escolas Eng. Duarte Pacheco, onde leciona 12 turmas de alunos!

Quando a motivação é grande, parece que o tempo cresce. A missão profissão tornou a vida de Albano Neto em Música e em ensino da música para todos! E queria mais, com toda a justiça. Este ano letivo, o Ministério da Educação interrompeu o apoio ao projeto “A Banda vai à Escola”, impedindo a mobilidade estatutária deste professor para o desenvolvimento do projeto que criou, desenvolveu e que lançou também além-fronteiras. Foi com esta pedra no caminho musical de centenas de crianças desde o 1º ciclo e jovens que a nossa conversa começou. Mas o entusiasmo empenho e valores deste professor não o fazem baixar os braços e a conversa rapidamente se abriu para a potencialidade e impacto do ensino e aprendizagem da música nas comunidades. Venha conhecer esta realidade em S. Brás de Alportel através desta nossa conversa!

Foi na magnífica Sala de Docentes do emblemático Colégio do Espírito Santo, o edifício central da Universidade de Évora, que tivemos o privilégio de conversar com a nossa convidada, Ana Telles — pianista, Professora e atual Vice-Reitora para a Cultura e Comunidade desta universidade.

O ambiente não podia ser mais inspirador — e a conversa também não.

Num percurso marcado por uma infância rica em afeto, cultura e estímulo intelectual, Ana Telles trilhou um caminho musical de excelência, fortemente influenciado por figuras e instituições de referência em dois continentes. Ao longo desta conversa, partilha connosco a sua visão apaixonada e lúcida sobre o papel da cultura, da música e da educação artística na universidade e na sociedade.

Mas é sobretudo no reforço das parcerias estratégicas e institucionais que o seu contributo se revela verdadeiramente singular. Foi graças à sua visão e empenho como Vice-Reitora que se concretizou na Universidade de Évora, em junho de 2025, a realização da 32.ª Conferência da EAS (European Association for Music in Schools) e da 10.ª Conferência Regional da ISME (International Society for Music Education), coorganizadas pela APEM e pela Universidade de Évora, num modelo de cooperação académica exemplar.

Ana Telles é uma voz ativa, clara e inspiradora — alguém que constrói pontes entre a universidade, a arte e a comunidade.

Não perca esta conversa — um verdadeiro testemunho sobre o poder transformador da música, da cultura e da visão institucional partilhada.

Juntámos neste episódio Cristina Brito da Cruz e Leonor Camburnac para nos falarem do que foi um Projeto pioneiro em Portugal há quase 30 anos e hoje um Programa que toda a gente ligada à música na educação não pode deixar de conhecer, o MUS-E. 

A história do MUS-E em Portugal nasce de encontros felizes e de sinergias verdadeiramente produtivas que levaram a música e outras manifestações artísticas como a dança e o teatro e muitos artistas a muitas comunidades educativas desfavorecidas.  

No centro desta ideia está o músico violinista e o grande humanista Yehudi Menuhin que acreditava profundamente ser através do exercício das artes desde a mais tenra infância o meio privilegiado e mais impactante para formar cidadãos mais solidários. 

As nossas convidadas sabem melhor do que ninguém como tudo aconteceu e partilharam connosco as histórias fantásticas deste Projeto/Programa e como ele próprio também influenciou as suas vidas. 

Ficamos sempre com a pergunta: porque é que não se replicam mais as coisas boas? 

Para ouvir nas plataformas habituais.

A Manon Marques e o Carlos Garcia são dois professores incontornáveis na nossa comunidade musical e educativa. Ambos partilham infâncias musicais, ou seja, a música esteve sempre presente nas famílias de cada um. E segundo os próprios, o papel da família de cada um foi determinante, pelo investimento, pela persistência, pelo gosto pela música!

Mas os professores com que se cruzaram marcaram também as suas vidas musicais e profissionais enquanto músicos e professores.

Atualmente e já há alguns anos a Manon e o Carlos são professores na Escola Superior de Música de Lisboa e foi sobre o curso de licenciatura “Música na Comunidade” que conversámos mais. Um curso inovador, uma forma de abordagem musical única, tanto ao nível dos processos de ensino e aprendizagem como na sua matriz alicerçada nos princípios de arte comunitária, arte como direito e democracia cultural.

Vidas e pensamentos que devemos conhecer numa conversa a não perder!

Ana Isabel Pereira cresceu num meio familiar cheio de música e principalmente a música da voz cantada. A seguir à voz, o seu primeiro instrumento foi o acordeão, depois estudou órgão com o fascínio pela pedaleira, mas finalmente chegou à flauta transversal que considera a sua extensão e o seu instrumento.

Estava na faculdade quando terminou o conservatório, licenciou-se em engenharia do ambiente e ainda fez uma pós-graduação em ordenamento do território, e depois ciências musicais e o doutoramento em ensino e psicologia da música. Houve peripécias várias no início da vida profissional, mas graças aos bons professores das várias áreas que apareceram na vida da Ana Isabel a música ganhou e nós todos também!

Música, professora, investigadora e atualmente com a responsabilidade da formação profissional de professores de música, a Ana Isabel Pereira transborda alegria, entusiasmo, uma vontade inesgotável de aprender e tudo isto envolto numa calma e tranquilidade atenta e contagiante.

Venha ouvir a nossa conversa e deixe-se levar...

A Ana Leonor Pereira, cantora, professora de canto, formadora de professores, poetisa e uma entusiasta e profunda conhecedora das questões do ensino e da aprendizagem do canto, está connosco desde 2009, data da publicação do seu artigo de referência “A voz cantada infantil: Pedagogia e didática” na Revista Portuguesa de Educação Musical da APEM n.132.  

Há 10 anos, no lançamento do Cantar Mais, Ana Leonor Pereira abriu o Encontro Nacional da APEM 2015 colocando todos os participantes a aquecer a voz e a cantar! A consistência, fundamentação, energia e alegria do seu trabalho fica bem ilustrada nesta conversa. Foi um prazer. Oiça aqui! 

Os nossos três convidados do primeiro episódio de 2025, juntos pelo projeto Capella de S. Vicente, vieram-nos contar como é que a música sacra pode entrar em salas de aula de escolas públicas do ensino geral e se pode pôr a cantar (e bem) crianças e jovens entre os 10 e os 14 anos este tipo de repertório. Não é milagre, é um trabalho, em primeiro lugar feito com muita convicção cultural, musical, social e pedagógica. Essencialmente acreditar nas capacidades das crianças. Depois vê-las a deslumbrarem-se pela riqueza estética-musical do repertório de música sacra e poder cantá-lo em espaços monumentais de Lisboa, Mafra e Odivelas como já aconteceu neste espaço de tempo tão curto, desde que o projeto Capella de S. Vicente foi implementado no ano letivo de 2023/2024, é a confirmação de que vale a pena continuar, segundo, Salomé Monteiro, professora de formação musical, Pedro Rodrigues, maestro e João Vaz, organista.  Neste episódio, venha conhecer a história destes três músicos e do surpreendente projeto Capella de S. Vicente.

A nossa convidada ainda não tem 30 anos e já tem um longo percurso na música como compositora. A Mariana Vieira não se lembra da sua vida sem música. Aprendeu a ler música antes de ler português. Foi na escola de música da banda filarmónica de Montelavar que começou o ensino formal da música aos 8 anos onde ficou até aos 18 anos. O saxofone foi o instrumento que veio ter com a Mariana e que levou para o conservatório. A composição esteve sempre presente como brincadeira e sempre com tecnologia para escrever, para experimentar, para compor. O ensino articulado da música foi a matriz da sua formação musical e a influência de professores de excelência permitiu-lhe a construção de um caminho singular na música e especificamente na música eletroacústica. Ganhou três importantes prémios nesta área em 2017, 2021 e 2022. O Festival DME (Dias de Música Eletroacústica) tem estado sempre na sua agenda profissional como diretora de produção. Depois da Licenciatura em Música – Composição e do Mestrado em Ensino, está agora a frequentar o Doutoramento em Composição e já cheia de projetos que ligam os processos de composição ao ensino e à educação ... numa dedicação exclusiva ao estudo e pesquisa para aproveitar bem a bolsa que ganhou. Acompanhe aqui esta conversa cheia de juventude!

https://www.mariana-vieira.net/about

Mariana Duarte Silva, empresária da música, criadora do Village Underground em Lisboa e do projeto Skoola.

https://vulisboa.com/  https://www.skoola.pt/

Só tocou flauta e xilofone na escola e nunca se esqueceu disso porque uma vez o professor mandou fechar os olhos para ouvirem a música e isso fez diferença.

Mas foi só em 2001 num set de transe com música eletrónica e com uma dupla de DJs portugueses que a Mariana foi verdadeiramente tocada pela música e pela vontade de fazer alguma coisa pelos novos talentos.

Com uma formação de base em gestão empresarial foi para Londres em 2007, trabalhou no Village Underground Londres e acabou por trazer o conceito para Lisboa.

O que é que a Educação e os professores podem aprender com o empreendedorismo empresarial?

Oiça aqui esta conversa e siga os lugares para onde ela nos levou!

José Peixoto é o convidado do primeiro episódio da nova temporada do podcast “À mesa não se canta”. O que marcou musicalmente este guitarrista de excelência? A nossa conversa começou pelo princípio, pela iniciação musical do José Peixoto e o que o fez seguir a música. Conversámos sobre os acasos, a sorte, mas o foco e o estudo intenso estão na génese da educação e construção deste músico. As diversas experiências musicais em grupos levaram-no a criar o conceito de família estética que construiu na música instrumental com Carlos Bica, José Salgueiro e mais tarde Mário Laginha e Maria João. A viagem com e nos Madredeus foi também ela muito aproveitada para compor em todos os momentos entre concertos! E muito recentemente o feliz encontro com o Nuno Cintrão não podia deixar de ser tema de conversa. Acompanhe este “combinatório” muito divertido e fora da caixa.

No último episódio desta temporada, o nosso convidado foi Nuno Cintrão, músico guitarrista, compositor, professor, formador do Centro de Formação da APEM desde 2020.

O Nuno Cintrão surpreendeu-nos com a sua primeira ligação à música quando aos 14 anos aprendeu na guitarra o acorde de mi menor ensinado por uma prima e com o impacto que teve na sua vida o projeto Música nos Hospitais. O poder da música na vida das pessoas, a comunicação e a criação sonora, a proximidade com as pessoas através da música e com a música, a educação e a formação musical, a tecnologia na música, a inteligência artificial, o papel do professor nesta era e num futuro que é hoje, foram algumas das temáticas da nossa conversa...