Es una plataforma virtual creada en 2009, dedicada a la difusión de contenidos vinculados al arte contemporáneo y a la escena cultural venezolana que nació para suplir las carencias de información sobre esta materia. Junto a la colaboración de investigadores, curadores y artistas, ha logrado compilar una amplia selección de ensayos, artículos y reportajes en los que se analiza aspectos esenciales del arte en Venezuela y América Latina.

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Ya eran mis últimos días en Suiza y teníamos la tarea pendiente de grabar para la serie Let’s Speak Up que comencé en 2025 con la residencia de ProHelvetia. Finalmente, conseguimos el tiempo para hacer la entrevista con Luisana González Quattrini.Luisanna es una pintora de Perú que vive en Basilea, Suiza. Desde su taller en casa nos relata cómo ha mantenido una práctica fiel a la pintura durante más de veinte años, creando imágenes llenas de luz, color y presencias que parecen emerger de sus sueños. Conversamos sobre el significado de experimentar el arte como migrante y madre, acerca de la escritura como medio de memoria, asumir la enseñanza del arte desde la sensibilidad individual y comprender cómo la serenidad, los museos y la diversidad de Suiza han transformado su perspectiva y su estilo de vida.Entrevista grabada por Ileana Ramírez en Basilea, Suiza. Noviembre 2025.Imagen cortesía de la artista.

Luisanna González Quattrini. Let's Speak Up! Series

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Seguimos con Let&#39;s Speak Up, una serie de entrevistas dedicada a artistas, curadores e investigadores que reflexionan sobre temas como la migración, el territorio y la identidad. Este proyecto forma parte de la residencia que realicé en 2025 con el apoyo de Pro Helvetia.Today I&#39;m joined by Swiss artist Mimi von Moos, who lives and works between Basel, Switzerland, and Mulhouse, France. She shares how an abandoned synagogue on the French–Swiss border became an independent space for contemporary art and community engagement.A lo largo de la conversación, hablamos sobre la historia judía en Alsacia, las fronteras, los legados coloniales y el feminismo, así como los desafíos de sostener una práctica artística y una labor de gestión cultural desde una posición crítica.Through her work and this independent space, Mimi reflects on questions of memory, identity, power, and belonging, connecting local histories with broader contemporary debates in Europe and beyond.Entrevista grabada en Basel. Noviembre, 2025.Foto: Wille Mes

Mimi Von Moos. Let's Speak Up! Series

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Presentamos una nueva entrega de la serie Let &#39;s Speak Up!, resultado de mi investigación en Suiza gracias al apoyo de Pro Helvetia.En esta oportunidad, tenemos como invitada a Chus Martínez, una de las voces más influyentes del arte contemporáneo a nivel global. Curadora y escritora con formación académica en historia del arte y filosofía, actualmente se desempeña como directora del Institute Art Gender Nature de la FHNW Academia de Arte y Diseño de Basilea. Desde allí, impulsa nuevas formas de entender la práctica artística como un espacio crítico para pensar el presente, a través de un enfoque interdisciplinario que entrelaza las perspectivas de género, la conciencia medioambiental y la participación colectiva.Desde su experiencia en Suiza, Chus concibe las exposiciones como espacios mentales, abordando la democracia y la condición de migrante para pensar el presente. Asimismo, conversamos sobre el rol de los estudiantes y la urgencia de sostener la imaginación y la fantasía como herramientas esenciales para comprender los nuevos tiempos y abrir otros futuros posibles.Esta entrevista fue grabada en Basilea, Suiza, en noviembre de 2025.

Chus Martínez. Let's Speak Up! Series

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La siguiente entrevista fue con Valeska Romero Curiqueo, desde su casa en Ginebra. Como ya he venido presentando en otros episodios esta charla forma parte de la serie Let&#39;s Speak Up! una investigación que realicé en Suiza a finales de 2025, gracias al apoyo de Pro Helvetia y la guía de Camilla Paolino.Valeska es artista visual, performer y bailarina. Nació en Chile, es de origen mapuche, y desde hace siete años reside en Suiza. Su trabajo explora el cuerpo, la identidad y los archivos sensibles para crear lo que ella llama “memorias rebeldes”, a través de la performance, el bordado, la escritura y la instalación. En su obra, reflexiona sobre la experiencia de ser una artista racializada, migrante y madre en Europa, y resalta la importancia de construir comunidad entre artistas.Te invito a escuchar a Valeska y conocer su fuerza creativa, que oscila entre la invocación y la provocación, abordando el territorio, la historia, los sueños y la potencia de los cuerpos.Entrevista grabada y conducida por Ileana Ramírez en noviembre, 2025. Ginebra, Suiza. La fotografía es cortesía de Valeria Tulbu.

Valeska Romero Curiqueo. Let's Speak Up! Series

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En un mundo donde la migración se ha vuelto parte de la vida cotidiana, ¿qué puede hacer el arte —y en particular el cuerpo en movimiento— por quienes llegan a un país nuevo sin red, sin idioma y, a veces, sin rumbo claro?Esta es una nueva entrega de la serie Let’s Speak Up como parte de mi residencia en Suiza en 2025 y gracias al apoyo de Pro Helvetia. En este episodio converso con Adriana Medina Meier, venezolana pero también con nacionalidad suiza; es bailarina y creadora de proyectos que vinculan el arte y la innovación orientados al aprendizaje y bienestar colectivo.Adriana nació en Venezuela y creció entre distintas ciudades del país. Su primer lenguaje fue el ballet, un espacio de disciplina y creatividad. Más adelante, estudió imagenología y trabajó en hospitales, hasta que su camino la llevó a París para formarse en Ciencias Políticas, a Roma para continuar su formación y finalmente a Suiza, donde cursa un máster en innovación. En ese recorrido, el movimiento se transformó en una herramienta de sanación e integración social. De allí surge INNOV’ART®, un método que une cuerpo, arte e inteligencia colectiva para prevenir el burnout y acompañar procesos de cambio. En este episodio hablamos de identidad entre Venezuela y Suiza, de ser mujer migrante en contextos tecnológicos y académicos, y de los proyectos sociales que impulsa con niños, refugiados y comunidades migrantes. Una invitación a escucharnos a través del cuerpo y a imaginar otras formas de estar juntos.Esta conversación fue grabada y moderada por Ileana Ramírez en Neuchâtel, Suiza, en noviembre de 2025. La fotografía es cortesía de WhispererOfLights | https://www.whispereroflights.ch

Adriana Medina Meier. Let's Speak Up! Series

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Continuamos con la serie Let’s Speak Up, un proyecto que nace de mi residencia en Suiza en 2025, con el apoyo de Pro Helvetia.En el siguiente episodio conversamos con Ursulina de Lombardia, artista y cineasta cuya vida es un mapa de desplazamientos: desde su Italia natal hasta Brasil, Argentina y Francia. Esa trayectoria de lugares ha moldeado su visión sobre una identidad construida de mil capas y fracturas, que hoy explora a través del cine, el archivo y la memoria colectiva.Hablaremos sobre su fascinación por la televisión italiana de las décadas de los noventa y dos mil, entendiendo cómo esas imágenes arquetípicas se cruzan con la comunicación y la política. En Suiza, Ursulina ha encontrado el espacio para cuestionar la memoria iconográfica y abrir nuevas posibilidades para los personajes femeninos.Como ella misma dice, se trata de &#39;conquistar la libertad en el territorio de la ficción&#39;.Esta conversación se grabó en noviembre de 2025 en Ginebra, Suiza.Crédito de la fotografía: Gnokki, Ursulina de Lombardia, 2024. Courtesy the artist.

Ursulina de Lombardía. Let's Speak Up! Series

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Compartimos una nueva entrevista de la serie Let’s Speak Up, realizada durante mi investigación en Suiza en 2025, con el apoyo de Pro Helvetia y la guía de Camilla Paolino.En esta ocasión conversamos con José Miguel del Pozo, artista y escritor venezolano radicado en Berna. A lo largo de la charla nos cuenta cómo su llegada a Suiza, inicialmente motivada por la búsqueda de estabilidad personal, se transformó en un proceso profundamente ligado a la creación artística y a la escritura, un oficio que atraviesa todos sus intereses. Habla de sus publicaciones como fanzines e ilustraciones, su obsesiva entrega al dibujo, las colecciones de libros que atesora, de los artículos que escribe regularmente, así como de sus proyectos expositivos y de una etapa reciente como co-curador. Además, comparte cómo la experiencia migratoria le ha permitido mirar su propia cultura desde otra perspectiva, algo fundamental en su desarrollo creativo. Esta es una charla entre amigos y me complace compartirla con ustedes.Esta entrevista fue grabada y moderada por Ileana Ramírez el 6 de noviembre de 2025 en Berna, Suiza.Enlace de interés: https://substack.com/@josemigueldelpozolopezLa fotografía es de Mahmoud Khattab.

José Miguel del Pozo. Let's Speak Up! Series

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Continuamos con la serie Let’s Speak Up, un conjunto de entrevistas realizadas durante mi residencia de investigación en Suiza, gracias al apoyo de Pro Helvetia y la Embassy of Foreign Artists. En este episodio conversamos con la artista y diseñadora Verena Metz Zumaran, cuya trayectoria transita entre Alemania, Bolivia, Perú y distintos territorios europeos, configurando una mirada híbrida y profundamente sensible. Hablamos sobre Broken Landscape, su exposición presentada en Basel en 2025, donde aborda la extracción de oro en La Pampa a través de un gesto potente: cubrir el suelo expositivos con baldosas de cerámica cruda que se quiebran al caminar, revelando archivos y documentos. A lo largo de la conversación, Verena reflexiona sobre cómo su historia personal, marcada por desplazamientos e identidades en movimiento, dialoga con la necesidad de visibilizar estas realidades complejas y su resonancia en Suiza.La entrevista se realizó el 30 de octubre de 2025 en el espacio artístico y de diseño Im Schaufenster en la ciudad de Basel, Suiza.

Verena Metz Zumaran. Let's Speak Up! Series

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Este episodio forma parte del proyecto Let’s Speak Up, Leading Conversations Towards Innovation, Sustainability, and Care, una investigación que desarrollé a finales de 2025 en Suiza con el apoyo de Pro Helvetia y la Embassy of Foreign Artists y la guía de Camilla Paolino. Esta iniciativa busca visibilizar las experiencias de personas migrantes —en su mayoría provenientes de América Latina— que viven en Suiza y participan activamente en la escena artística. Desde el podcast Tráfico Visual, quiero compartir una selección de estas voces para acercarnos a sus recorridos, proyectos y formas de habitar el arte.Nuestro invitado de hoy es Danniel Tostes, investigador y curador nacido en Río de Janeiro y radicado en Ginebra. Su práctica se centra en la documentación, la memoria artística y los cruces que emergen cuando distintas geografías se encuentran. En este diálogo, exploramos su trabajo con artistas latinoamericanos en Suiza, su labor curatorial y su investigación a través de archivos vivos, exposiciones y proyectos colaborativos. Danniel reflexiona sobre cómo la migración transforma las formas de crear y cómo la curaduría puede convertirse en un puente entre historias, lenguajes y comunidades, destacando además la importancia de impulsar los discursos de género, los medios y los enfoques del arte.La conversación fue conducida por Ileana Ramírez en Ginebra y tuvo lugar el 24 de octubre de 2025.Crédito de la foto: Davide PalmiereLinks de interés:https://prohelvetia.ch/en/whats-on/south-america-selected-artists-in-residence-2025/#acc-ileana-ramirez-romero<a href="http://www.dannieltostes.com/" rel="nofollow">www.dannieltostes.com </a>https://www.fmac-geneve.ch/https://onegeeinfog.com/info

Danniel Tostes es curador e investigador de Brasil que vive y trabaja en Suiza.

Danniel Tostes. Serie Let's Speak Up!

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Hoy nos acompaña Miguel Braceli, fundador y director artístico de La Escuela, para conversar sobre cómo la educación se puede concebir como una práctica artística. La Escuela es una plataforma dedicada a activar pedagogías artísticas desde América Latina, el Caribe y sus diásporas. En esta ocasión, celebramos su primer proyecto expositivo en los Estados Unidos: Education as Resistance [La educación como práctica de resistencia], presentado en MoMA PS1, en la ciudad de Nueva York.La exposición transforma la sala “Homeroom” del museo en un espacio de aprendizaje compartido, reflejando los cuatro años de trayectoria de La Escuela. A través de residencias, talleres, archivos colectivos y un simposio híbrido, el proyecto convoca a artistas comprometidos, comunidades locales e instituciones culturales para tejer diálogos a lo largo del continente americano. Esta iniciativa también busca establecer una nueva entidad    en Nueva York que fomente intercambios entre artistas de Latinoamérica y Estados Unidos, reconociendo los legados metodológicos y procesos de docentes que han marcado estas prácticas.La Escuela fue fundada por Miguel Braceli junto a la Fundación Siemens Stiftung, y se presenta como una plataforma en expansión que continúa creciendo al tejer una red internacional de intercambio de conocimientos, con el interés común de generar experiencias de aprendizaje colectivo. 🎧 Acompáñenme para conocer más sobre La Escuela y sus iniciativas que buscan tender puentes entre la comunidad LatinX de Nueva York y las comunidades en Latinoamérica.

Hoy nos acompaña Miguel Braceli, fundador y director artístico de La Escuela, para conversar sobre cómo la educación se puede concebir como una práctica artística. La Escuela es una plataforma dedicada a activar pedagogías artísticas desde América Latina, el Caribe y sus diásporas. En esta ocasión, celebramos su primer proyecto expositivo en los Estados Unidos: Education as Resistance [La educación como práctica de resistencia], presentado en MoMA PS1, en la ciudad de Nueva York.
La exposición transforma la sala “Homeroom” del museo en un espacio de aprendizaje compartido, reflejando los cuatro años de trayectoria de La Escuela. A través de residencias, talleres, archivos colectivos y un simposio híbrido, el proyecto convoca a artistas comprometidos, comunidades locales e instituciones culturales para tejer diálogos a lo largo del continente americano. Esta iniciativa también busca establecer una nueva entidad     en Nueva York que fomente intercambios entre artistas de Latinoamérica y Estados Unidos, reconociendo los legados metodológicos y procesos de docentes que han marcado estas prácticas.
La Escuela fue fundada por Miguel Braceli junto a la Fundación Siemens Stiftung, y se presenta como una plataforma en expansión que continúa creciendo al tejer una red internacional de intercambio de conocimientos, con el interés común de generar experiencias de aprendizaje colectivo. 🎧 


La Escuela en MoMA PS1: en diálogo con Miguel Braceli, entre pedagogías y territorios

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Nuestro siguiente invitado es el curador internacional Raphael Fonseca, una figura clave en la escena artística latinoamericana y contemporánea.En este episodio Raphael nos cuenta acerca de· Sus comienzos como investigador docente y curador.· La tensión entre teoría y práctica en el trabajo curatorial.· El debate sobre la noción de “arte latinoamericano”, sus desafíos y ficciones.· Y su visión sobre los retos éticos, sociales y ecológicos en proyectos como bienales y exposiciones.Finalmente, nos habló de su interés en la educación en el campo de la curaduría.Raphael nació en Río de Janeiro, Brasil. Es doctor en Crítica e Historia del Arte por la Universidad Estatal de Río de Janeiro y desde 2021 dirige el Departamento de Arte Latinoamericano Moderno y Contemporáneo en el Museo de Arte de Denver donde reside actualmente.Este año fue el curador jefe y líder del equipo artístico de la XIV Bienal del Mercosur en Puerto Alegre un evento que reunió más de 70 artistas en 18 sedes y propuso reflexionar sobre el cambio y la diversidad desde una mirada global.Es doctor en Crítica e Historia del Arte por la Universidad Estatal de Río de Janeiro. Junto con Renée Akitelek Mboya, fue curador de la 22ª Bienal de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil (São Paulo, 2023). Entre 2017 y 2020 se desempeñó como curador del Museo de Arte Contemporáneo de Niterói.Ha organizado exposiciones en instituciones internacionales como el Denver Art Museum (Who Tells a Tale Adds a Tail, 2022), Framer Framed, Ámsterdam (The Silence of Tired Tongues, 2022), Sesc 24 de Maio, São Paulo (Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil, 2022), Haus der Kunst, Múnich (Sweat, 2021) y el Centro Cultural Banco do Brasil, en São Paulo, Río de Janeiro, Brasilia y Belo Horizonte (Vaivém, 2019-2020).Es parte del equipo curatorial de la 3ª Trienal Counterpublic, que se celebrará en St. Louis, Estados Unidos, en 2026, y asesor de la Trienal Prospect 6, en Nueva Orleans, Estados Unidos, en 2024.Actualmente vive y trabaja en Denver, Estados Unidos.Le invito a escuchar esta entrevista que nos ayudará a repensar la curaduría en diálogo con los desafíos de nuestros tiempos. Entrevista por Ileana Ramírez grabada vía Zoom el 10 de junio de 2025.

Verdades y ficciones del arte latinoamericano con Raphael Fonseca

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Bienvenidos al podcast de Tráfico Visual en este episodio nos acompañan dos invitadas muy especiales: la artista visual peruana Luisanna González Quattrini, radicada en Basilea, Suiza y la curadora e investigadora mexicana María Claudia Gamboa, quien vive y trabaja en Alsacia, en Francia. Conversamos sobre sus trayectorias, experiencias migratorias, vínculos afectivos y la relación entre arte y territorio. También exploramos su colaboración en la exposición “Le Moths”, curada por Richard Neyroud en el CRAC de Alsacia, donde María Claudia escribió sobre las obras de la muestra, incluyendo las pinturas de Luisanna, habitadas por formas mutantes, cuerpos levitantes y criaturas anfibias. Les invitamos a escuchar esta conversación donde el arte, el desplazamiento y las redes de afecto se entrelazan para imaginar nuevos espacios compartidos.Guión, edición y entrevista por Ileana RamírezGrabado vía Zoom en mayo de 2025

En conversación con Luisanna González Quattrini y Maria Claudia Gamboa

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¿Qué ocurre cuando la imagen deja de ser solo una representación y se convierte en un espacio de memoria, exploración y transformación?Hola, soy Ileana Ramírez y esto es Tráfico Visual. En este episodio, nos sumergimos en el universo fragmentado de Valentina Alvarado Matos, una artista afincada en Barcelona cuya práctica gira en torno al collage—un ámbito donde conviven múltiples formas, desde el papel film hasta la cerámica. A través de una reflexión sobre la imagen y su materialidad, su trabajo aborda cuestiones de identidad diaspórica, paisaje y lenguaje.Valentina experimenta con el cine analógico en formatos de 16 , 35 y hasta  8 mm, no para narrar historias convencionales, sino para tantear la imagen como un proceso: el modelado de arcilla, la construcción de mapas, las cámaras fijas sobre paisajes. En esta conversación, exploramos su manera de percibir el tiempo—cómo lo describe, lo expande y lo materializa a través de la imagen. ¿Cómo acumulamos afecto y distancia en el cine? ¿Cómo la imagen puede anticipar la acción? Acompáñanos en este recorrido.Grabado el 20 de mayo de 2025. Entrevista, guión y edición por Ileana Ramírez

Valentina Alvarado Matos: Hago películas como una forma fragmentaria de entender la imagen

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Wilkellys Pirela, conocida como Wiki Pirela, es una joven artista venezolana que transforma su experiencia migratoria en una narrativa visual cargada de intensidad emocional y simbólica. Actualmente radicada en Santiago de Chile, la obra de Pirela reflexiona sobre el desarraigo, la separación de su familia y su país, mientras explora la reconstrucción de identidades y nuevas formas de habitar el mundo.Conversamos con Wiki en su paso por Caracas para que nos contara sobre esos procesos desde su mudanza a otro país, los retos que eso implica y cómo estas circunstancias han definido su obra artística. Para Pirela, la migración es un proceso al mismo tiempo doloroso y lleno de oportunidades para crecer.Grabado en Caracas, mayo de 2025Entrevista Ileana Ramírez

Wiki Pirela: El arte es un acto de fe

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Con  la curaduría de María Virginia Jaua, la exposición El Dorado / De la utopía al mito contemporáneo —en el Museo Amparo en la ciudad de (Puebla) México, revive este símbolo de riqueza y utopía. Trascendiendo las expediciones coloniales, el mito se revela como un espejismo colectivo que oscila entre la luz y la sombra de la humanidad.Hablamos con María Virginia acerca de esta exposición en su tercera iteración. Se planteaaspectos como la obsesión europea por el oro hasta su reinterpretación en el arte actual, este episodio navega por la dualidad del Dorado: ¿Cómo un sueño de abundancia se convierte en pesadilla? A través de 7 capítulos y 2 epílogos, la muestra entrelaza arte, alquimia, religión y poder, con obras de artistas mexicanos e internacionales que descubren las máscaras de este mito: un reflejo de nuestros anhelos y la codicia que nos persigue. Acompáñanos en esta conversación curatorial donde el oro no es más que un espejo de lo que perseguimos… y de lo que perdemos.Entrevista y edición: Ileana RamírezGrabado vía Zoom en abril, 2025.

Exposición El Dorado / De la utopía al mito contemporáneo —en el Museo El Amparo en la ciudad de (Puebla) México

"El Dorado es un reflejo fragmentado en nuestra propia imagen” Conversación con María Virginia Jaua

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Nos complace recibir en nuestro podcast a los integrantes de Parque Industrial, un proyecto interdisciplinario de art rock radicado en Caracas.En este episodio, conoceremos de qué se trata Parque Industrial, explorando su proceso creativo. Esta no es solo una banda, sino una experiencia que fusiona música, archivos audiovisuales y reflexiones éticas sobre las complejas relaciones entre lo humano, lo mineral y lo animal. A través de su arte, nos invitan a cuestionar y repensar nuestra conexión con el mundo que nos rodea.Además, tendremos un adelanto exclusivo de lo que será su próximo performance sonoro, &#34;Jaulas de Burle Marx&#34;, una puesta en escena que reúne catorce temas producidos entre 2023 y 2025, intercalados con fragmentos de documentos audiovisuales desde archivos personales hasta registros institucionales del siglo XX.Grabado en marzo de 2025 y moderado por Ileana Ramírez.

Parque Industrial: Lo humano, lo mineral y lo animal a través de una experiencia multidisciplinaria

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Suwon Lee es una artista venezolana de ascendencia coreana, actualmente radicada en Madrid. Durante esta extensa charla conoceremos de su trayectoria, el proceso creativo detrás de sus fotografías, profundizando en su más reciente fotolibro que ha titulado:  Mr. and Mrs. proyecto realizado con las fotos dejadas en herencia por sus abuelos paternos, una publicación donde explora la identidad y la memoria familiar.Suwon Lee nos transmite una fuerza que trasciende su voz, reflejada en sus fotografías, en sus instalaciones, videos y performances, obras que cuestionan temas como la migración, el desarraigo. En sus imágenes revela lo que para otros puede pasar desapercibido desde su forma más sensible de aproximarse y construir un paisaje.

Palabras que evocan imágenes. Conversación con Suwon Lee

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Recientemente conversamos con la artista venezolana Lucía Pizzani, durante su visita a Venezuela a propósito de su exposición Morada vegetal en la galería Abra ubicada en el Centro de Arte Los Galpones en Caracas. Lucía Pizzani ha concebido una instalación in situ, una suerte de casa que integra lo humano y la vegetación a través de la escultura, el dibujo, el collage, la fotografía, la gráfica y el performance. La muestra se plantea como una estructura inmersiva que dialoga con un mural que reúne “las claves simbólicas de su trabajo.   Nos cuenta que también tiene una residencia con los artesanos de El Cercado en Margarita donde seguirá trabajando con arcillas y las tierras propias de la isla modelando y creando figuras que a su vez contengan las huellas de elementos naturales que Lucía va recolectando en sus exploraciones. Una forma de guardar un diario natural y naturalmente de los ciclos de nuestro entorno, de lo que pasa y lo que vendrá, la memoria en la textura en el relieve y la forma para fijarnos en el presente.Entrevista conducida por Ileana Ramírez.

"Las plantas como espejo de la migración humana" Entrevista con Lucía Pizzani

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A comienzos del 2023 tuve la suerte de conversar con Rubén D&#39;Hers artista venezolano radicado en Berlín, y que estaba de paso por Caracas, así que no perdimos la ocasión de grabar esta entrevista. El trabajo de Dhers opera en un área difusa que se ubica entre las nociones de arte sonoro y la música. En su obra construye una narrativa a partir de los sonidos de lo cotidiano y sus propias composiciones con una propuesta que trasciende la experiencia visual para habitar una percepción desde la escucha. Los materiales que utiliza para producir sus instalaciones abarcan instrumentos como Guitarras acústicas o n cítaras, y también objetos encontrados como cuerdas de piano, cable, piedras, motores colgantes, tenazas, cuerdas ondulantes, plumas de ave y repuestos de refrigeradores, por solo mencionar algunos,En trabajos recientes, D&#39;Hers examina los sonidos estacionarios del entorno doméstico tanto a través de objetos como de pinturas, tratando de revelar su potencial como material musical encontrado e indagando cómo pueden apelar a nuestra imaginación auditiva involuntaria.Entrevista por Ileana Ramírez grabada en Caracas en enero de 2023.Edición de Rodrigo Figueroa.

"Prestarle atención a estos sonidos es una manera de despegarme de lo abstracto de la música" En conversación con Rubén D'Hers

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Este capítulo del podcast de Tráfico Visual está dedicado a una de las visitas y experiencias más especiales que tuve durante mi viaje a Alemania en julio de 2022. Vale decir que durante mis días en Berlin  me reencontré con personas muy queridas y que admiro por su trabajo, profesionalismo y entrega en lo que hacen. También reconozco su valentía de reinventarse y emprender caminos lleno de nuevas experiencias y desafíos. Sin más rodeos quiero presentarles la siguiente conversación con Rebeca Pérez Gerónimo. Caraqueña radicada en Berlín , una mujer inquieta y curiosa que ha desarrollado proyectos admirables, que vamos a revelar en esta charla que ocurrió un domingo cerca del mediodía luego de degustar un brunch que ella misma preparó acompañado de fermentos, pan casero, jugos de frutas y una buena tertulia en compañía de su pareja Alberto Morreo y la muy querida artista visual Ana Alenso.Rebeca quien ya tiene 7 años en Berlín, nos habla de su interés por los fermentos, se explaya con los detalles para decirnos cómo se elaboran, la importancia del tiempo en los procesos y su dedicación para lograr sabores y texturas inusitadas que el paladar pueda apreciar. Rebeca también dirige la revista Concordia, de la que es su creadora y editora principal, una publicación impresa en la que colaboradoras contribuyen con relatos, poemas, ensayos relacionados con una hierba en particular que se escoja para ese número, es el punto de partida para establecer diálogos entre la literatura y la naturaleza. Además Nos cuenta de Flores Degeneradas un proyecto editorial compartido con Noraedén Mora Méndez, y me permito citar parte de su presentación: flores degeneradas encuentra su materialidad en forma de libros, así como también encuentros colectivos centrados en la escritura y lectura, donde buscamos experimentar con las nociones de contaminación, polinizaciones inesperadas, heterogeneidad, diversidad y cuido. Y como si fuera poco tendremos el privilegio de escuchar una breve lectura de algunos de los ensayos publicados.Entrevista por Ileana Ramírez RomeroEdición y montaje Rodrigo FigueroaGrabado el 17 de julio de 2022 en Berlín, Alemania.

Este capítulo del podcast de TV está dedicado a una de las visitas y experiencias más especiales que tuve durante mi viaje a Alemania en julio de 2022. Vale decir que durante mis días en Berlin  me reencontré con personas muy queridas y que admiro por su trabajo, profesionalismo y entrega en lo que hacen. También reconozco su valentía de reinventarse y emprender caminos lleno de nuevas experiencias y desafíos. Sin más rodeos quiero presentarles la siguiente conversación con Rebeca Pérez Gerónimo. Caraqueña radicada en Berlín , una mujer inquieta y curiosa que ha desarrollado proyectos admirables, que vamos a revelar en esta charla que ocurrió un domingo cerca del mediodía luego de degustar un brunch que ella misma preparó acompañado de fermentos, pan casero, jugos de frutas y una buena tertulia en compañía de su pareja Alberto Morreo y la muy querida artista visual Ana Alenso.

Rebeca quien ya tiene 7 años en Berlín, nos habla de su interés por los fermentos, se explaya con los detalles para decirnos cómo se elaboran, la importancia del tiempo en los procesos y su dedicación para lograr sabores y texturas inusitadas que el paladar pueda apreciar. Rebeca también dirige la revista Concordia, de la que es su creadora y editora principal, una publicación impresa en la que colaboradoras contribuyen con relatos, poemas, ensayos relacionados con una hierba en particular que se escoja para ese número, es el punto de partida para establecer diálogos entre la literatura y la naturaleza. Además Nos cuenta de Flores Degeneradas un proyecto editorial compartido con Noraedén Mora Méndez, y me permito citar parte de su presentación: flores degeneradas encuentra su materialidad en forma de libros, así como también encuentros colectivos centrados en la escritura y lectura, donde buscamos experimentar con las nociones de contaminación, polinizaciones inesperadas, heterogeneidad, diversidad y cuido. Y como si fuera poco tendremos el privilegio de escuchar una breve lectura de algunos de los ensayos publicados.

Entrevista por Ileana Ramírez Romero

Edición y montaje Rodrigo Figueroa

Grabado el 17 de julio de 2022 en Berlín, Alemania.

Rebeca Pérez-Gerónimo y su amor absoluto por la escritura y la fermentación

vamos a escucharnos a través de las imágenes

Es una plataforma virtual creada en 2009, dedicada a la difusión de contenidos vinculados al arte contemporáneo y a la escena cultural venezolana que nació para suplir las carencias de información sobre esta materia. Junto a la colaboración de investigadores, curadores y artistas, ha logrado compilar una amplia selección de ensayos, artículos y reportajes en los que se analiza aspectos esenciales del arte en Venezuela y América Latina.