• Call for Submissions - Gord Downie Podcast Playlist

    jD makes a call for submissions



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    1m | Mar 18, 2024
  • The R.E.M. Breakdown trailer

    Dewvre podcasts & such has several new podcasts in the pipeline we think you're gonna love. Here is the first one. It drops on February 19th. You can subscribe at linktr.ee/rembreakdown



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    0m | Feb 14, 2024
  • Merry Christmas 2023

    jD is back with a holiday greeting.



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    5m | Dec 25, 2023
  • Remember Montreal December 6th 1989

    jD shares his version of the song Montreal to shine a spotlight on the atrocity that was the École Polytechnique massacre on December 6th, 1989 where 15 lives were lost and 14 more were injured.



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    3m | Dec 6, 2023
  • Phantom Power boxed set thoughts

    jD, Dan from London, Pete and Tim are joined by a very special guest on this episode that is dedicated to the new reissue of Phantom Power for its 25th anniversary.

    And make sure to listen to the VERY END!


    Transcript:

    [0:05] On August 31st, 2023, The Tragically Hip dropped the first track from the Phantom.


    [0:12] Power 25th Anniversary box set, a song called Bumblebee.

    I will always remember this day because my friends Dan from London, Pete and Tim were in Toronto for our big live finale and the four of us were off to Kingston to visit the Bad Houseand sightsee the tragically hip scenes in Kingston.

    The first thing we did inside the car was fire up Bumblebee.

    It was so odd to hear something so familiar but so new to my ears.

    I hadn't heard this melody or these bending guitar licks before and I wanted more.


    [0:53] Lucky for us there are several other tracks included on this box set.

    Songs we either hadn't heard, or maybe we've heard snips and pieces of in live performances, or maybe on a bootleg.

    And of course there are complete song ideas that wound up on Gord's first solo record, Coke Machine Glow.

    There is also a fantastic live show from Pittsburgh, demos, and alternate versions of songs that did make the final cut.

    In essence, this is an exciting time to be a hip fan.

    Although we are all collectively gutted that we'll never see our boys on stage again, as long as I've been a hip fan, I've clamored for these songs that somehow wound up on the cuttingroom floor.

    And I'm sure you have too.


    [1:41] Today we'll get a sense of what Dan, Pete, and Tim think of the Reissue and we'll speak with a very special guest about the making of this spectacular box set and so much more.

    So sit back, relax, and let's start getting hip to the hip.


    Track 4:

    [2:23] Hey, it's Shadeen here and welcome back to Getting Hip to the Hip.

    This is an out-of-sequence bonus, episode for everyone.

    We are going to be talking today about the box set of Phantom Power, and I am joined as always by my friends Pete and Tim, and today's special guest again, Dan from London. How's itgoing, everybody?

    Well, Dan got his ears lowered, looks like Dan got his ears lowered.

    Yeah, I lost some hair over the course of the last thing, yeah.

    He was shorn. Maybe it was his younger brother stepping in. Yeah.


    [3:07] So fellas, when we last left off and we talked about Phantom Power, I recall the conversation really revolving around fireworks.

    You guys both really loved that song.

    Something On was a little underwhelming for you.

    You got into Poets, you thought that was a good kickoff and here we are just like six months after, not even six months, like four months after releasing that episode and The TragicallyHip goes out and releases a 25th anniversary box set of Phantom Power.

    So we thought it would be cool to get the band back together and talk about that for a little bit.

    And we'll be joined by a very special guest who we won't reveal quite yet.

    Is there anything that in particular, Pete or Tim, you remember about your experience with the record, thinking back, and Dan, for you following one of them, what was your experiencewith the record in general?


    [4:24] Um, it's funny because I went back and I found my notes from the original and it's it's just crazy to look at.

    It's like it's a it's a time it's a time capsule because, yeah, there were certain songs that was like, this is good.

    And like and now I look at, like, some of the songs that I was.


    [4:44] You know, Gugu and Gaga over and I love fireworks, but I mean, by by and far, you know, Bob Cajun is probably one of the most just, I mean, it's on loop in my home.

    So many, so many days. She also listens to it as well, right?

    Oh, yeah, she absolutely loves that song. We're listening to the live version today, we went for a hike.


    [5:07] And Cherrigan Falls. Poets is like, I think didn't, didn't, goodness, 50 Mission, didn't they?

    They came out with Poets when they played the live event.

    That song just, I had like one line written for that song. And this is the line, this is how sad it is. Dig it.

    Verse phrasing is key to the song. Lines go to the next measure.

    Layers and guitars. Nice. Now I'm just like, I hear that song.

    And I just fucking stop what I'm doing. And I just like, I fucking love that song.

    It's crazy how this album grew on me like a fucking virus. It's amazing.

    Timmy? Great. Yeah. Great, great question, JD, for sure.

    I mean, there's still a few on it that I'm not a super fan of, just to start off being negative here.

    Like, the rules to me is still a yawner, you know, but like, I kind of dig Chagrin Falls more than I did last time.

    I don't think I was anti, but in Emperor Penguin, I've read so many times across platforms that people love Emperor Penguin, and that song's slowly growing on me too. It's one of myfaves.

    There's still some really good ones in there.


    [6:31] Thompson Girl I could still live without. That's another one that grew on me, Timmy. I feel you, but I grew on it.

    With the new songs, and this is a question for a few minutes ahead, but somebody asked with the new songs, are any of those potential replacements for what's on the original?

    Oof. So yeah, that got me thinking a little bit.

    Tim, why do you always have to embroil things in controversy?

    I mean, that just is a controversial question.

    I mean, probably because of aliens, I guess. Oh, stop it.


    [7:15] Dan, what did you think of Phantom Power? I mean, Phantom Power is an absolute solid album.

    It's just a kicker, isn't it? I mean, I always love something on, I think it was the first track I got into off the album and I still absolutely love it. I think that song kicks ass.

    Something about the bass drum and the bass just driving it and the timing is just fantastic.

    Obviously, yeah, Bob Cajun.

    That always used to come on at a certain point on my commute when I was arriving at a certain station and I now still have overwhelming feelings when I pull into that station.


    [8:02] I can't believe how big a song can be, how overwhelmingly amazing a song can be.

    But yeah, I mean, the other stuff, I mean, Escape is at hand, I think, is just my favorite track on the album.

    You know, again, it's a whole other different story and different sentiment that it carries.

    And I don't know, I think that is a Bob Cajun and Escape is at hand, I think that just works a genius.

    And I can't say much more than that.

    Yeah. You know, the loss related with Escape Is At Hand is so relatable for me. And probably everybody.

    But I tend to live with you, Dan.

    I think Escape At Hand is... There's something about that song that just hits home, I think, probably for most people.


    [8:58] Maybe not sociopaths. I don't know. Maybe not.

    I think, Dan, you hit on the point. It's crazy how songs, even if you listen to them and enjoy them, it's like they get to a point where you've listened to them so many times, and perhaps thesame situation, like you said, pulling into that particular tube station or whatever it is, that maybe you don't hear it for a while, but then you hear it again, And, and just like a flood ofmemories and images come back.

    Just weird how the human brain works, man. I mean, this summer, we were go, go ahead.

    I mean, I just, I was just gonna say also in terms of that as well, it's the same station that I come into, I used to come into every time Fiddler's Green came on as well.

    So there's a time in all the albums where some of this stuff happens.


    [9:49] That's cool. That's cool. So have any of you guys had a chance to listen to the bonus tracks or the outtakes or the live show or any of it?

    And if you haven't, that's cool.

    All of it. All of it? Yeah. Yeah.

    I'm just happy to have more live music from these guys.

    For the obvious reason. It's a nice sounding show. So I read some kind of critique, so it's not the best sounding live show they played. I mean, who cares?

    I'm just happy to have more live music. That's an easy go-to wherever I am, in the car, on a plane, whatever.

    So as far as the new songs go? Yeah, back to your question.

    Yeah, I dig most of them. What's the best of the bunch? Eh, I don't know, I'm not there yet, I wouldn't say I'm there yet, I kinda like them all for different reasons.


    [10:52] Vegas Strip may be the least, but I like all these songs. I haven't gotten to it yet.

    It's my least favorite, but I still really like it.

    Yeah, like Songwriters Cabal isn't my favorite, but I love that song.

    Mystery, just lastly. Mystery is kind of a phenomenal ending to this group of songs.

    It's just this somber kind of tearjerker.

    Yeah, that was that was a happy listen. Joy meant either you fellas dabble.


    [11:31] I dabbled today and a couple of days last week, not yesterday, but I think Thursday and Friday in the fly stuff, which I concur with Timmy, I just love the live shit and I don't give afuck If it was a, you know, if it was a tape recorder jammed behind a, you know, bathroom stall and you got it picked it up in the background.

    It's just cool to hear this band live, but I loved it. Um, of the new tunes.

    I agree. I'm not there yet, but I, I got, um, I did hear bumblebee a lot when that came out, cause that dropped first, if I'm not mistaken, right. It dropped the day we went to Kingston.Kingston.

    So we got to it on the way to Kingston. That was fun. That's right.

    But I would say of the new tracks, I think the strongest one is Insomniacs. Me too.

    I just think it's very brawling, fucking harking back, just cool, fucking, just has that cool, easy, fucking hip, early shit to it.

    Early feels to it. Yeah, you know, has the road apples feel to it or something.

    Yeah, yeah, yeah, yeah, I agree with that. I like that too. I could be swayed.


    [12:50] Okay. Dan? Yeah, and I mean for me, I've listened to the extra tracks.

    I mean, I still love Bumblebee.


    [13:04] There's something about that with the guitar bends, that like, I mean, I think we next sort of hear those kind of guitar bends on my music at work.

    Something very similar happens towards the end of that, doesn't it?

    But in terms of the live stuff, there's a few little things going on in there.

    I mean, obviously, when you get down to 100th Meridian, there's a kind of improvised extract of Bumblebee in there, which is fantastic.

    And also, in the Chagrin Falls live version, he breaks into Born Free, but in the alternate version of Chagrin Falls, he's singing Chagrin Falls with a Born Free kind of lilt to it.

    So there's these kind of little parallels between some of the stuff that's been chosen, I think.

    Yeah, so maybe that's the reasons for some of those selections.

    Yeah. To you for choosing this live this light those like cuts you mean I Think so. Yeah.

    Yeah. Yeah, there's definitely some some thread woven throughout.

    Yeah Too bad. We don't have anybody to ask We might get some insight from our special guest Yeah, we should kick to him right now.

    We'll go to a song and then we'll come in with our special guest Johnny fucking thing.


    Track 6:

    [17:35] Hello, hello, hello, hello, I hear you guys now. There we go. Oh good. Am I good?

    Am I good? Yeah Hello Hi johnny Good doing well Sorry about that Hi, that's my fault. Not yours.

    I'll take full credit for that We're just waiting for one more to join Okay, he's uh in the waiting room now.

    Oh, there he is amazing how everything just Clicked and then johnny came on because we were having some severe problems, Dan, can you hear us? Yeah, absolutely. Awesome. Can youhear me? Yeah. Grant.


    [18:18] How you doing technically there, Danny? Good. Can you hear me?

    I can hear you. I can see you.

    Perfect. So then are you done? Are you done taking the McDonald's in London?

    London? London. Yeah. Yeah. My dad, my dad's hometown. He's from Woolwich.

    Woolwich, really? Yes. Oh yeah. South of the river. And we got to Canada and some friends would say, are you from London, Ontario or London, England?

    And my dad would just shoot back, he'd go, there's only one, London.

    Ooh. Although they have a Thames where the Canadian one. Ooh. Anyway.


    [18:59] That's beautiful. Isn't there in London, Missouri or something, too? There's a London... Oh, they're all over the place.

    Yeah. What's the deal with that? What's the deal?

    I think there's one in India also. You can't throw a shoe without hitting a London, is basically what you're saying. Yeah.

    All right. Well, let's get things on the road here.

    Johnny, just a brief introduction. We've ran a podcast from May 2, 4 to Labor Day this summer, where I took my friends that have never heard of the hit before. One is in Spain, Malaga.

    One is in Portland, Oregon. That's Tim and that's Pete, who is from Spain.

    And then Dan is from London.

    And we took them through a record a week, starting with the Baby Blue record and working up to Man-Machine Poem and just.


    [19:54] Inculcated them into the world of Tragically Hip.

    We ended up with a big party at the end downtown at the Rec Room.

    We raised like almost four grand for Donnie Wenjack.

    Oh that's amazing. Incredible.

    Yeah, so that's our story. I'm sorry I had to get the The music stuffed down your throat like that.


    [20:19] Can you imagine doing it, Johnny, like of a band that you've never heard of, right?

    And I've heard of you guys, but like never heard of you guys. I mean, I never heard it.

    But it's crazy how we did get it literally shoved down our throats.

    And now we were going back today talking about Band and Power, about what our first reactions were for it.

    And even compared to now, how much everything's just grown on us.

    It's just like, and we're diehard fans now, but go back a year from today, we didn't know. That's incredible.

    Wow. It's crazy, man. Thanks for sticking with it. It's not always easy.

    My Spotify algorithm is still totally convoluted, but a lot of a lot of hit playing in there.

    So Johnny, let's start at the start and get to know a little bit about you as the drummer of The Tragically Hap.

    And youngest member of The Tragically Hap. That's right, that's right. It's a dig.


    [21:27] It's Gord Sinclair's birthday today, right? It is indeed.

    Yes. Yes. I had dinner with him and Paul the other night in Toronto, and we had a nice evening.

    And, you know, we're 40 years young next year.

    I was in high school when we started, and I guess here we are.

    Wow. Wow. Who, before you got into the band and as you guys were forming, um, you know, your sound and your, you know, cadence, who were your big influences?

    I've, I know Stuart Copeland came up at one point. Oh, without a doubt.

    Yeah. I've heard a story about an exam or something like that, that you missed.

    That's correct. Yeah, that's correct. Uh, and we later ended up working with Hugh Padgham, the great British producer. and Synchronously was coming out and it came out on the daybefore my.


    [22:29] My math exam for Mrs.

    Griffordy and Lynn got this record and I listened to it.

    I'd heard Every Breath You Take on the radio, but then when I heard Synchronicity II and just the blistering drumming of Stuart, I just had to drink it all in.

    I remember making the decision. I was like, I can listen to this record, I can study for the exam.

    If I don't study for the exam, I'm going to summer school, which I did.

    And then I took one day off to go see them at the Olympic Stadium in Montreal, but it was worth it because that was, that was really my education was living, eating and breathing.

    And if you were a drummer in the eighties, who, uh, the guy, he was instantly identifiable by a snare drum.

    Um, just the hit one snare drum, there was Stuart Copeland.

    So, And this was an era of drum machines, don't forget, this was Len drums and sequencers, and I loved all that stuff too, absolutely did, but to be on the radio, and Stuart was it, he was,and I'm still finding things out about him, that he held the drumstick between two fingers, he didn't hold it, he held it up here.


    [23:48] Instead of the two fingers, which is the traditional way to hold the drumsticks.

    But he invented a way to play and invented a kit, which was a sound, you know.

    And he really, I can't say enough things about Stuart Copeland.

    Yeah, he's amazing. But I'll also listen to Alan White of Yes, who was fantastic. and of course, you know, Neil Peart, Bob Rush.

    That's a pretty good pedigree.

    Well, you try and take a little bit from each guy, you know, you don't want to be a lab rat. You don't want to copy them.

    You want to just take all the little things you like the right hand from this guy, this snare drum from that guy, the bass drum.

    And of course, the great I saw him the other day, the Manu Katché, Peter Gabriel's drummer, who is the Picasso on the drums. He has hands down, Art Picasso on drums.

    High praise. Dan?

    Yeah, so yeah, those are your sort of past influences. But who do you enjoy listening to now? Who does it for you now?

    Well, it's really funny because what's on my turntable right now is Heavy Weather by.


    [25:12] Weather Report and I'm listening to Jaco Pastorius.

    I'm trying to get as much of him into me because he was the guy really, you know. You hear Geddy Lee talk about him, you hear.

    So I'm listening to a lot of bass players these days and loving it.

    So that's what's going on.


    [25:36] I gotta I gotta ask you, just because you mentioned synchronicity, this is just a this is just a note.

    And if you didn't know it, then I think we brought it up with Paul.

    But do you know that that record had 33 different covers?


    [25:53] I did, yes I did. I didn't know that I thought it had.

    I thought it had. Well, I guess it would because each guy was sort of on one of the strips and it changed.

    But I didn't know there were 33. 32 or 33. But yeah, it was when I found and some some versions are rarer than others. But that record is.

    And that song Mother is just nuts. And isn't Stewart Copeland singing that song?

    No, that song is Andy Summers, and I heard a story, they did part of it in the Moran Heights in Montreal and the engineer asked Hugh if he could bump himself off a cassette in the day.

    In those days there was no internet so it was cool. The engineers usually got to be able to do that.

    Here's a record I'm working on, just happens to be with the police.

    And he asked Hugh Padgham if he could leave that song off.

    A lot of people hated it. It's a hard song to listen to if you're not into the record. You know, what went into the trash bin was I Burned For You, that was slated to go on that record.

    And think about how that would have, you know, from Sting's soundtrack work, would have changed that record. Totally.


    [27:22] I'm a little curious of then and now also, when you first started playing drums, I raised a drummer.

    I have a 21 year old who plays drums.

    Awesome. Actually, yeah, the past year or so he's been out of the country and he's been more focused on DJing, techno of all things.

    But he's, you know, can hear kind of a drummer influence. But anyways, you know, we got him on hand drums early and drum lessons early.

    And I lived through, you know, a drum set in the basement.

    Just anywhere you went in my house, you had to go outside or take a call.

    It was just, you know, what was it like for you in your early years playing drums? Like what pushed you over to the drum set or being interested in it? And...

    Conversely, do you still play now? Do you still have access to a drum set or a drum set at home?


    [28:13] Great questions. Number one, my brothers had a friend who had a drum set and they said to me, they went and got the snare drum and they said, we'll get you the snare drum.

    And after a year, if you're still playing, we'll go get the rest of the drum kit.

    And I'm still playing. And so they Then I had an eye injury, which for three weeks I had both eyes sort of closed off with cotton batting.

    And it was a really weird, weird accident.

    I still, when I'm explaining it to people, my dad was on the phone.

    He was a pediatric cardiologist and he was talking to the hospital and we were at a friend's house.

    And it had this jar of erasers and pens and pencils and elastics and he was talking and I remember he had his hand on my head like that and I grabbed an elastic band and a pen, and I shotthe pen into my eye and yeah it was very bizarre I thought it was shooting at the other end so it went right in and I remember my dad saying to my mom don't touch it leave it leave it andshe was trying to pull it out and so I went in and my sense of hearing was heightened.


    [29:33] I could hear my dad walk down the hall after he had his morning rounds.

    I could hear the cadence of his footstep and so you know for that three weeks where I was unable to see, it just kicked that.

    At about seven years old into a different gear for me. I started hearing rhythm everywhere.

    As you do with your indicator of your car, to industrial sounds, trucks backing up. I can put a rhythm into it.

    Like your son, his, like you're saying about drumming, and now he's DJing, his internal clock is always going as a drummer because that's where it started. Absolutely.

    Yeah. So it's the same. Drummers are that way. You just pick those things up.

    And then second question. No, I'm not playing. I'm kind of doing what your son is doing with drum machines.

    But I have two drummers in the house, two nine-year-old boys.


    [30:29] And one is a lefty. And I would set a kit up for him and then my other son, Finn, and then I would forget about Willie.

    And then, so I just said, well, I'm going to set it up on the left for you because he has a great acoustic kit, a set of Gretsch 1960s.

    And now I play left because I'm not the drummer that I'm not, you know, I'm not that drummer anymore. So now I'm discovering all kinds of new things about playing on the left side, andleft-handed drummers I find are way more creative.

    It's funny you mentioned that because we often notice when I've gone to shows with my son, we'll just say immediately that guy's left-handed.

    You just see it like that. That's very cool.

    Ringo was left-handed, they say, and that's why no one could ever duplicate the way he got around the kit.

    Yeah. His left hand pushed his right hand, I think.

    Phil Collins, Ian Pace, they're not good drummers.

    They're incredible drummers. Those two guys for me, Ian Pace and Phil Collins.

    Phil Collins, the stuff that I listened to today, and I'm like, how is he doing that?

    How is he doing that? He was incredible.

    He really was. He is incredible.


    [31:48] Johnny, you've been hard at work on the Phantom Power reissue, the box set, the amazing box set.

    I got it last week, and it was so fun to open and just touch the vinyl, and the book that's inside is really wonderful.

    I'm just, I'm so curious what a project like that.


    [32:17] Entails like from a from a time perspective. And I know you guys are hard at work on another one for next year.

    Like, when does that begin? And what does that process even look like?

    Like, is it just climbing Everest or what?

    It's really fun. It's really great therapy for us.

    You know, we get to talk about the past and if one guy doesn't remember it, someone else will.

    We have weekly calls and it's fun.

    We didn't do any therapy after Gord passed away and we really should have.

    We have just all kind of dealt with things and I think really right now that this is our therapy.

    I'm in Toronto, so that's where the tapes are. I'm very happy to do it and we're digitizing things and Phantom Power was a different one because it was in different formats.

    It was on D88, little digital tapes.


    [33:11] DAT machines were around and kicking at that time.

    We also had our 2-inch machine and then Pro Tools, the dreaded Pro Tools was coming in.

    Well, you didn't have to make a decision and you could have a hundred tracks on something and and I was like the you know There was such economy when we were going to tape andAnd I really liked that.

    So, you know, if you look at the early records, we're still I, Think there's the most that we used was 18 tracks You know Don Smith would consolidate things and that was really a goldenperiod So, it's not as daunting as you think, it's been fun, it's been fun, it's been a discovery.


    [34:00] You know, to listen to some of those tracks and hear Gord Downie speaking in between takes is really these beautiful moments.

    So yeah, it's been a lot of fun.

    Robbie is in charge of the box set, putting it all together.

    So he's doing all of that stuff.

    And you know, Gord and Paul are very involved in it. But they have solo careers too.

    So, um, you know, uh, but we are, we're all together on this.

    Uh, it's not me, uh, just doing, um, the tape stuff there. They're involved in it too. Very cool.

    Yeah. I mean, I was going to ask in terms of the project from the offset, uh, you know, when you're going through the tapes and covering all of these tracks and these, these different takesof the tracks that you have, what, what shape, you know, with those tracks in, did they require a lot of work to get them up to spec, or was there anything that was kind of left off that was,you regard as pretty good, but it was still a bit too rough around the edges to include?


    [35:04] Well, if we did any editing back in the day, if it was tape, we would do chunk editing.

    We would take the ending of one, with the hip, we would play a tune, it'd be great, be great and we would get close to the end and then we'd anticipate the ending and I'd make the otherguy speed up so we get to it and then our producer would say well the ending of this one's good so let's take the last four bars so there we go there's the track.

    So they were in pretty good shape you know the tape that we got was really forgiving.

    The crazy thing is I heard about the Rolling Stones going back and doing stuff that they did in the early 60s.

    And the early 60s tape actually lasted better than the stuff they made in the 80s.

    They had to do very little to get them back into shape, which is cool.

    You got to bake them in what essentially is an easy bake oven for tapes at a low temperature and it just sucks all the humidity out.

    And so record companies are obviously very well prepared to do all that sort of stuff and then it's just digitizing them.

    But when you first have a go through the tape after it's been baked and it's coming off the head and going through a board at the studio, it never sounds better.

    You know and they shoot it over to Pro Tools and they say now we have it We've have it and I always say well it sounded better a few minutes ago when it was going through the machineand so, Yeah Tape is king.

    We lived in the Golden Age. We really did in the in the 80s and 90s When you when you still were spinning tape.


    [40:59] So I imagined with coming across tapes, you guys did so much work, you know, in the recording process that I imagined it was just so fun to go through. It has been.

    It was, you know, but, you know, talk about Bob Cajun being an example.

    We only really have two versions of that.


    [41:23] And Gord Sinclair and I had a conference and we were like, well, we can play that again and we can play it better. And we were like, yeah, let's do it.

    And so the version you hear is the demo version, really.

    It's just we said we would go back and address it later. I think we went on tour and then it was Steve Berlin listening to it, which was really cool because he he recognized you can't beatyour demo.

    And that's what bands try and do.

    And he was so smart with it. And he said, I'll let you play it again.

    But you're not going to beat this. It's just there's a vibe there.

    And Gordon and I were like, we're going to beat it. We're going to do it. And we never did.

    And so I always loved that, that he did that because as a producer, I wouldn't have done that.

    And I would have screwed it up if I was producing that record.

    And he had the brainpower and the knowledge and he'd made so many great records before that he just, he let us play it, but we never beat it.

    It's our biggest song, too. Well, we were talking before, I absolutely love that song.

    That song is the soundtrack of this past summer for my wife and I.

    You jammed it down her throat. Oh, yeah. She drank the Kool-Aid, man.

    Let me tell you. She sure did.

    I've tried. We're getting there.


    [42:46] That's the pocket of that song, in my opinion, and this is my opinion, and if Robbie was here, I'd maybe change it just to be sweet to him, but it's you and Gord.

    It's just that the pocket's so tight with that.

    But you said something earlier about tape, and I want to just touch on it real quick because you were talking about how they have Pro Tools and this and that, and how you would havemade a different decision with Bob Cajun.

    But we cut a record in this last March, our band, we did our second record.

    And the engineer was using Cubase, which is just another version of Pro Tools or whatever.

    You've got a million, you can do a million tracks. But like he was like, no, you're going to do this many. And I'm like, no, I don't like that.

    He's like, nope, that's it.

    Yeah, because you get to a point to where you could just you just go crazy.

    And you could do 25, 30 tracks, you know, on one take or 25, 30 takes.

    And it's just it's stupid at that point.

    You've got to appreciate the moment that it is, you know, whether it's, you know, you're never better than your demo, like you said. You know? Yeah.

    And and I don't know, I guess.


    [44:01] There was, and not to get off the topic of, of, of, of Phantom Power, but for me, and I know we all had this, this reaction.

    We felt like I felt like In Between Evolution was the Johnny Faye record.


    [44:17] Really? Yeah, and there's... I don't remember that record, really.

    Well, yeah, there's a specific thing. That's crazy because there there's at the end of certain songs, there's little, you know, hi-hat touch, there's a rimshot, there's just little sprinkles of youthat is the last sound you hear on multiple tracks and or, or the beginning of a track.

    And I'm like, I wonder if there's something to this, but they must have just been the take that you guys did and it's taking up, maybe so.

    That was confusing record.

    Well, it's interesting about the tape to dress the tape thing.

    Yeah. And you have limitations. You got to make decisions.

    Uh, and you know, and I didn't say that I read Keith Richard's book and he was like, give me eight tracks and I'll write you a hit.

    And, you know, when they went to 16, he was like, man, okay, but I can still do it. Nay. And it's true.

    Um, you know, that, that the a hundred guitar tracks or whatever, the layering and, and, uh, it's just, you know, it goes, just lets up on records, John Bonham.

    I worked with a guy named Terry Manning and he had, John Bonham got very upset with him because Terry Manning said to me, I was the guy who put the third microphone on thedrums, he didn't like that, he only wanted two.


    [45:36] Only wanted two. So yeah, Inbetween Evolution was, we worked with Adam Casper, he was fantastic, obviously he's a guy who worked with Pearl Jam and we were very chuffedabout working for him, with him.

    And we seemed to move around studios a lot.

    For me that was a little bit confusing, so I never knew what we really had in the can.

    And it was in Seattle, where I love. I absolutely love Seattle.

    And so that was cool to be there. But yeah, I don't sort of...

    It's just a record that's easy to associate with you.

    And I think at that time too, we were looking at videos. I remember talking about this video I saw of you.

    You were so in the friggin zone playing live.

    You broke a cymbal and somebody just came like middle of the song.

    You just kept going along, replace cymbal.

    That would be Mike Cormier. He was my drum check and he was amazing.

    He could tell when they were broken. He sort of mid-song and he'd say, should I wait for the end of the song? I was like, no, just get rid of it.


    [46:44] Yeah, you know, we're going through something now where we're going back even further and with Up To Here.

    And a question was asked earlier about is there some songs that were left off?

    And there was a song that was left off, Up To Here, and it's called Wait So Long. and it was a really, really special song.

    Our producer and his manager and some people at the record company really thought that that was the lead track.


    [47:15] It ended up being Blow It High Dough, I believe.

    Or New Orleans is sinking. But Wait So Long is a great track, and that will come out next year.

    Oh, that's exciting. We have a mix of it and everything from Don Smith, so that's fully intact.

    So when we looked through the tapes and thought, oh, what do we need to remix?

    There was that one, you know, the lettering. It was like, okay, we got that one.

    So that'll be great to get out.

    You know, hear what people think about that. So one of our go ahead, Judy.

    So I have an ammo system set up at home. So I've been listening to the mix and Dolby Atmos.

    And I'm just curious about how that works when you're when you're doing a mix of that because there are instrumentations and sounds that I've never heard in those songs before.

    And now all of a sudden, they're they're shooting over my head.

    And it's, it's really fucking tremendous. It's a great way to experience music.

    But I just wonder what it's like.

    Do you have a mixer that just takes care of that?

    Because I noticed there was there's three writing credits for mixers on the Yeah, on the album.

    So I'm just curious if one is just for Dolby Atmos, sir.

    Yeah, well, we had a guy in the first couple, I think he did Road Apples.


    [48:43] And his name is Rich Chicky, and you might know him because he's done all the Rush stuff.

    He's like the Rush in-house guy for Atmos.

    Since then, we've had our key engineer, Mark Braykin, has been doing the Atmos stuff because he built an Atmos room.


    [49:00] You're right on this one. Phantom Power has a lot of stuff. I was sitting in the back of the room when they were mixing that and it's like there's some backwards guitars and somestuff that just goes out and it makes sense.

    I'm not gonna lie, I'm not the hugest fan of, I get it, you know, let's send the hi-hat into outer space, changes the groove, changes the groove for a five-piece band, we're not gonna lie.


    [49:29] On an album like Road Apples, which Rich did, and he did a great job.

    I just don't get it. On Phantom Power, which would be the closest thing that we would ever have to Dark Side of the Moon, I get it.

    You sit in the back of the room and hear the backwards guitar or stuff swirling around. It's cool.

    But I know people want this in their headphones, but I guess I'm a little bit like Monomix guy.

    I don't mind that either. I love it. I love that. Yeah.

    Dan? I'm with you, Joni.


    [50:04] Coming back to the other aspect of the box set, which is the live recordings, I mean, what criteria do you sort of use for selecting the live recording?

    I mean, out of the three that have been, you know, re-released.


    [50:18] Obviously one was the Horseshoe, but the other two have been from, like, American venues.

    Would you perhaps, like, choose the American gigs because they might be lesser known to a predominant Canadian audience?

    Or, I don't know, how do you choose? We pick a gig that has fewer clams in it and less mistakes.

    We just kind of really, we really do.

    We did a live record called Live Between, it was way back in the day, and we argued about this.

    We had really sort of a good old fashioned fight about it.

    And Gord Downie wanted one from this place called the 40 Walk Club, which we'd listened to and it was a great, great version.

    It was a great night.

    And it's where REM, I think, got their start.

    And so we were sort of between that and another couple.


    [51:12] And then we ended up picking Detroit because it sounded good.

    Um, I think that's kind of what we go on when we're, we're picking these, um, these live, uh, albums and Gord Sinclair's son, um, is the one who really goes through them and says, there'ssomething here.

    He knows the hip really well. And so he really kind of directs us.

    So there's so many tapes out there. Um, and so he, he sort of says this one, um, from, uh, Chicago second night, a house of blues.

    This, this one's got something there. And so Colin Sinclair is really in charge of that.

    I don't think any other guy in the hip can take credit for it.


    [51:52] Can I just ask as well then, so what percentage of hip shows do you think were actually recorded, you know, documented?


    [52:00] It would depend on the period. One tour we went out with D88 machines, other eras we let people tape, like Fish Show or Grapevold Head, we would set up a little area where theycould get stuff off the board.

    That was cool. And there were some remote stuff, not a ton of 24-track, tape stuff. We would do stuff for Westwood One.

    Most of this stuff is going to be in-house, or a record company generated through a live truck, Usually in LA or New York, we have one coming up from a show we did in the States forRecord Day next year.

    Not a ton. There's not a ton. Two scoops in this session. That's great.

    That are coming out?


    [53:05] You mentioned Zeppelin too. I was going to ask you about Hedley Grange, but I forgot what I was going to say. You know where Bonham did that thing with the, for, for, um.


    [53:16] When the levee breaks, you know, yeah, they put the mics up on the stairs. God, that's so cool.

    But, but no, that was Jimmy. That was Jimmy Page. That was Jimmy Page doing that.

    He engineered page based on that. That's that's such a it's such a I mean, never in in history. Can anybody recreate that sound? I mean, it's just so cool.

    No, the sound of like a double bass almost, but people people don't understand that there's the economy of it.

    If you worked with one of These older guys, I always say that Don Smith was like Rudy Van Gelder, he got it.

    He knew, he kept on coming into the studio, back in the control room.

    He would make the live room, the studio sound, the control room sound like the live room. And he was constantly tweaking like that.


    [54:02] The guitar, if you listen to the Zeppelin, it's all the stuff that's implied in the chords I think.

    The drums are what everything is hanging off of. The guitars are really quite small, you know, you know, there's these these bands that came out in the 80s that were trying to be likeZeppelin, use 24 microphones on the drums.

    It sounded horrible, you know, and for John Bonham, it was just the way he played. He was really good.

    Incredible jazz sensibilities, an incredible groove. And he was able to move, you know, all four of those guys were spectacular.

    We went on the road with them. We went on the road with them, Paige and Plant, through the States, and it was incredible.


    [54:49] Yeah. Never a nicer, never a nicer guy than Robert Plant. He was so, so nice.

    Oh, yeah. That's that's, that's, that's amazing.

    Yeah, I'm a huge, I'm a huge Zep fan. But I just got to ask you real quick about the song Fireworks.

    Is there, there's got to be some Rush influence in that. I just hear so much like spirit of the radio in that tune.

    It's just such a, I think that when that song, when we heard that song on this record, Tim and I both, I was like, that was for our first favorite song on this record. Oh, that's sweet.


    [55:26] Don Smith's mix on the box set is really interesting.

    Because for Phantom Power, where we mixed it three different times.

    Yeah, I mean, Neil, I got to meet him a couple of times.

    He was obviously a huge influence and I would say, yeah, yeah.

    I went trick or treating as him one year. I crank called him.


    [55:50] Oh my gosh, amazing. Love Rush, man, love Rush.

    J.D. be mindful of the of the clock too on the thing. You're on mute.

    Yeah, we can't hear you, J.D.

    Oh, sorry about that, guys. I was just going to say we've got a minute 45 left of this session before it cancels out.

    So, Tim, if you've got a quick one and then we'll bid adieu.

    Well, I just had one of our pod listeners asked about Bumblebee and basically was like, why didn't this make the album?

    You know, this it could fit in there so well. So just a quick comment on that.

    And yeah, yeah, that was one that was that was on on the list.

    And I think it just, we just sort of Gord Sinclair was putting the sequences together for that.

    And it just for us, there was just something maybe missing. It's really great.


    [56:46] And I love the line when the moon's a water balloon.

    It just is so great. That's so Gord. You know, yeah.

    And I look at every time I look up at a supermoon and it looks like a water balloon. I think it's very cool.

    Well, it made the box set. So that's, yeah, that's important.

    Yeah. Well, Johnny, we really want to thank you so much for your time.

    It means a lot. And thank you gents for, for all your promotion to the hip. Our pleasure.

    Keep ramming, keep ramming it.

    Hopefully not your family. They love it too. It happens.


    Track 1:

    [57:29] Thanks for listening to Getting Hip to the Hip. Please subscribe, share, rate and review the show at gettinghiptothehip.com.

    Find us on Twitter and Instagram at gettinghippod.

    And join our Facebook group at facebook.com slash groups slash fully and completely.

    Questions or concerns? Email us at JD at getting hip to the hip.com.

    We'd love to hear from you.


    Track 6:

    [58:25] I can't wait for the music at work box set as well, just so you know, just so you know, we're dying for that one. Oh yes, please, please.

    I'll tell you, I'll tell you the one that I was listening to last night and the demos are really great and and I'm really pushing for this one is in violet light.

    Oh yes. Yeah. In violet light. The demos were just incredible.



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    58m | Nov 21, 2023
  • For Gord...

    Gordon Edgar Downie - 1964 - 2017



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    3m | Oct 17, 2023
  • GHTTH - Complete Show

    jD, Pete, and Tim welcome Sean Cullen, and 50 Mission to their finale with all proceeds going to Downie Wenjack.



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    1h 47m | Sep 12, 2023
  • The last hurrah!

    jD, Pete, and Tim are live from the stage at the Rec Room for Getting Hip to the Hip - An Evening for the Downie Wenjack Fund.

    Transcript:

    Introducing The Tragically Hit Experiment


    Track 1:

    [0:00] 16 episodes ago, I invited my pals on a little experiment. 

    You see, they had never heard the music of The Tragically Hit before, and I wanted to take them on a journey for the world to hear. 

    Pete and Tim didn't know what hit them. 

    Now we're here at the end, and it's time to pack it in. I'm not sure what to expect, but I know it's gonna be fun. 

    So, as we taxi down the runway, I'll be Captain JD and get you all landed safely. 

    We want to thank you all for joining us here this evening and throughout this journey. 

    Now buckle up, put your trays in the upright position and let's land this thing called getting hip to the hip. 

    J.D. Introduces Himself and Sets the Stage


    Track 4:

    [1:14] Hey, it's J.D. 

    Here, and, uh, this is it, folks. 

    This is where we say adios to getting hip to the hip. 

    Of course we couldn't do that without my two Brothers in hipdom, Pete and Tim from Portland, let's give it up, they're here! 

    Settling in and appreciating the DIY pod rooms


    [1:54] You guys are here! We're here, we're definitely here. 

    This is exactly what it looks like when we're, you know, at our own homes. 

    In our small, tiny DIY pod rooms. Yeah, right? 

    This chair is much better, actually, than my chair. 

    It's nicer than my house. These are great chairs. There's no doubt about it. 

    If we were to even consider a second season of the show, the chair budget would have to go up considerably. 

    Considerably. So, how are you guys doing? How are your flights in? 

    Talk to me about what's going on Tim Tim Tateka. 

    I mean I got in Before the rest of the guys I got to go to a blue jays game. 

    I got I got to witness hot dog night Wow, I Did the math that was a lot of hot dogs per person, but you know for a dollar And I did bring some amazing. 

    I brought my own sauce to put on the hot dogs, which is over at the silent auction by the way and yeah it was it was awesome waiting for this Yahoo yeah my So I flew further than Tim. 

    Flying and Meeting Dan from London


    [3:14] That's a fact. 


    [3:17] Dan flew further than Tim as well, but I flew further than Dan. 

    You just gave it away, man. Dan from London? Where's Dan from London? 

    Where is Dan from London? Hey, we're here. There is Dan from London. 

    Present. Dan from London. Proper and present. 

    So anyway, I got in and no, you didn't get that warm maple syrup Canadian welcome Canadian, welcome, because I'm at the airport, activate the e-sim, hey, we're at the Arizona Bar andGrill, get the shuttle. 

    We're at this hotel by the airport. 

    Yeah, and I'm waiting to get picked up with a fucking, you know, the bat blue in one hand, and you know, Tim Horton's in the other, and I get a text that says, we're at the Arizona Bar,come meet us, take the shuttle. 

    I was like, so I got there late. 

    No, I'm not bitter about it. No, no, no, no, the music there was a Good experience not at all. 

    But then, you know, we proceeded to Does anybody and does everybody know in this room because I sure as hell didn't that marijuana is legal in the country of Canada So I smelled somemarijuana smoke outside the Arizona bar and then proceeded to trip balls and have to go back to the hotel. 

    Is that correct JD? Sounds about right. 

    That's how my trip was. I'm pretty sure you were escorted. 


    [4:46] It was good. It's been a hell of a week. 

    Memorable Trip to Kingston and the Bathhouse


    [4:50] Yeah then we we went out to Kingston yesterday. Yeah. Almost feels like a month ago because it was just so amazing and memorable. And guess where we went? Went to thebathhouse. 

    Bathhouse, yes. We, it was, I mean, so I told the story to a couple of people. 

    Does everybody know what the bathhouse is, first of all? Yeah. It's the, the HIP owns a home in Bath and it's where they recorded, where many bands have recorded, and you basicallycheck into this home, live upstairs and record downstairs, record upstairs too, they record all over the place and it was just there was a patina to the whole interior you know it was likemight need to change out some of these rugs I like but it was beautiful I thought it was nice but we all showed up and so we get When we get there, we get to the vat house. 


    [5:47] And we're just creeping, there's nobody there. We roll up the driveway. We had no reservation. 

    Yeah, and we're looking around, we're taking pictures. I'm playing fucking horseshoe. 

    There's a horseshoe pit. Yeah, it's a horseshoe field pitch. 

    Pete starts playing horseshoes. Yeah, at the bathhouse. 

    And then we're like, all right, guess time to go home. Fuck it, nobody's here. 

    Langlois didn't respond. Damn you, Langlois. 

    And then a car comes up the driveway. 

    And this guy walks out and his name's Niles and he's cool as shit. 

    And he gets out with his coffee and we're all like, hey, how's it going? 

    JD's like, I'm too shy right now, I'm too shy. And Dean says, well, get fucking un-shy. 

    Full Tour of the Bathhouse by Niles


    [6:37] And then Tim walks over, we're literally getting in the car Tim's like, hey, how's it going, man? Cool, yeah, we're just taking some pictures, and then, hey, we'll see you later, but youmind if we just take a peek inside? 

    He's like, sure, come on in. 

    And takes us for a full tour, because Tim Lydon has the Cajones. 

    That's right. I mean, it was like going to Disneyland and being like, dude, it was so cool. 

    They're sold out, son. You know, we had to go in. 

    We had to go in. Absolutely. So, why don't we take a minute and look at a little package that was put together by Rainy Media, one of our sponsors. 

    Yes. And it's our trip to Kingston. 

    Take a look at the screens all around and enjoy. 

    I guess I'll watch from back there. 


    [7:35] Hey, it's J.D. here and let's do a roll call. We've got Spain, we've got Portland, we've got damn fuckin' London in the house, bro. 

    Let's go to Peakson! Do it. 

    Idea proposed to city council for approval


    [8:45] My co-host thought up of the idea and then posed to the city council, thought it was a great idea as well. 

    To say You're strong, you're the darkest one, You're the darkest one Come in, come in, come in Come in and we'll get ready It's warm and it's safe here and there. 


    [9:58] I almost heard you Here in a time and place caught lost on our imagination You don't explain what you're still doing Peace out yo! 

    The Journey Begins: Whirlwind and Tremendous Moments


    [11:57] It has been an absolute whirlwind going through what we've been through. 

    But this last couple of days has been just tremendous. 

    And I really want to thank Dean and David for putting everything together. 

    Absolutely. Please, Randy. 

    Give them a big round of applause. 

    A lot of fun was had. But you know, a lot of fun has been had since we started recording, and I don't know if we've ever told this, but we started recording November 28th of 2022, and werecorded through April, and then we recorded bonus content on top of that. 


    [12:52] But basically, we were were done when we launched on the May long weekend. 

    And we didn't know whether this was a stone that we were gonna throw that was gonna just go kerplunk or it was gonna skip, skip, skip, skip, skip. 


    [13:13] And you know what? It fucking skip, skip, skip, skip, skip. And here we are. 

    And that's pretty fucking cool, right? It's amazing. Well said. 

    So I want to throw it over to my buddy Tim right now to talk about his experiences with the hip and where he thinks he's landed at this point with this band and this crazy fan base that wehave. 

    Experiencing Awe: The Hip's Impact in Portland, Oregon


    [13:48] I'll just say it's a massive sense of awe. 

    You know, when you experience maybe someone else's baby or puppy, you're like, oh. 

    Or you maybe have something bad happen, you're like, ah, shucks. 

    No, I'm talking about the sense of awe where you experience nature or something beautiful or something amazing that happens where you're just kind of dumbstruck. 

    You know, you're just speechless. 

    And that's kind of what this process led me to. 

    We were, my wife and I in Portland, Oregon, were recently at our neighborhood bar, and it was on my birthday, and there was nobody there, it was kind of perfect, and Monday night, andthere's this, of course, digital jukebox playing, which we never really paid much attention to, probably because on Thursdays, we play bingo there. 

    I'm not, I'm not, I'm not, I'm not 75, but bingo's hella fun at a bar, I gotta say. 

    Anyways, we're at the bar, and I'm like, let's take over this digital jukebox, what happens. So what do I search? 


    [14:50] Thank you so much and every albums in there so I picked all these damn songs and for like two hours We're drinking listen to the hip Yeah. 


    [14:57] It was amazing in Portland, Oregon, and I'm kept like looking around I was waiting for the bartender asked me who this band is and but I had to turn it tell her to turn it up Like fivetimes and said and but at one point my wife Amy said you know this this music just feels just right for this place, feels right for right now, it's just like perfect rock here in ourneighborhood bar. 

    And I'm like, holy hell, this is probably how the hip was for millions of people, am I right? 

    I mean, we all basically ended up in a moment where we're, you know, you pull over to listen to the song and just sit in it and then play it again. 

    And that happened to me so many times, you You know, at the beginning of the pod, my son, who's a drummer, 21, he kind of started listening to the music with me, the first EP, and he'slike, Dad, what are you getting into? 

    You know, are you sure about this? Who's this guy? What's up with the singer? 

    The drums sound pretty good. But are you sure you want to do this? 

    How long are you going to do this? And we pretty much had a nine-month baby podcast happen. 


    [16:10] So yeah, so through the process, really, I got to this point where I was in 

    Sense of Awe: The Hip's Dedication and Impact


    [16:15] this experience, this sense of awe. 

    I mean, these guys started playing when they were 17, 18, 19 years old. 

    And they knew that this is what they wanted to do. And they knew that. 

    They were just focused and targeted and told their parents there's no backup plan. 

    You know, and they just went for it. How how many of us did that when we were in high school or going into our first year of uni? 

    How many of you knew what you were set out to do? 

    So here we are having just a blast with the music and having a blast with this process. And I never would have thought I'd be sitting here today. 

    We're sitting in stirrups right now, Tim. Yeah, I don't know if I can get out of this chair. Because you said we had a 9-month baby. So right now we're like this. 

    And this is the baby, man. Yeah, yeah. Silent auction. It took Pete a little while to push him out, but that's what happened. 


    [17:16] All right, who wants to get into the MVP tracks that these guys put together all year. 

    And see how they broke down. All right, let's do that then. And we will go to... 

    Where are we going to start here? Are we going to start with Pete or Tim? Tim, please. 

    We can start with either, it doesn't matter. I have a hard time seeing this thing so close behind me. We're starting with Tim's MVP tracks. 

    So here is his playlist, which as you can see is already on Spotify for your edification. 


    [17:59] And you can grab that and enjoy. And I will throw to my compadre Tim Lydon now and have him explain just what the fuck he put together here. 

    Why, what? Yeah, so this is my playlist. 

    I blacked out the amount of downloads. The digits were too long. 

    That's a joke. Yeah, so I put this together based on favorite songs along the way and just being a bit of an audiophile I kind of tried to experience it as if I was one of you guys maybe on aroad trip or something, and so each song, I hope, kind of ties or blends into each other really well. 

    There's a little bit of a, you know, cadence to the hips history, but then I mix it up and I think it's pretty good. 

    I think it's pretty fun. The guys, you know, said a few times God, you really picked a fucking weird song on that album, Tim, you know? 

    But sometimes the weird ones are the ones that grow on you. Sometimes they're awesome. I mean, All Canadian Surf Club, who does not like that song? 


    [19:08] Okay, whatever You need to you need to take a trip somewhere warm and tropical Yeah, but yeah I was so fun to put this together and was I was kind of wishing there were moresongs because now I've gone back to many albums of course and I'm finding so many other nuggets and songs that have grown on me and All right. 

    Bob Rock Records: Revisiting World Container and We Are The Same


    [19:27] I have a question about that then I have a question about that then It's been a long time since we dealt with the Bob rock records. Oh Uh-oh. 

    Have either of those records grown on you since we last... 

    Now you liked... Now you liked... You liked World Container. 

    Yeah, yeah. But I'm curious about... I'm curious about We Are The Same. 

    Have you went back to that at all? I... I only... 

    I mean, I get caught up in Bob Rock's lovely flowing hair and I just want to be like him. That's where I go. That's where I go. 

    This is Bob Rock Lock. Bob Rock Lock. No, I have gone back to those albums and I'm still visiting them. All right, that's fair enough. 

    Maybe that will be something we look at in the future. Who knows? 

    All right, our friend Pete. Who wants to see Pete's playlist? 


    [20:24] I'll show you my playlist. I'm gonna just burn through it. 

    Killing Time, cool song I have heard during the first record. 

    Blowed High Dough, fuck, come on. 

    Fiddler's Green, I remember sitting on Avenida de Andalucía and crying as I dropped somebody off on the train station the first time I heard that song. Broke my fucking heart. 

    100th Meridian, really? Grace 2, Springtime Vienna, fucking no-brainers. 

    Memorable Tracks and Experiences


    [20:58] Courage, Tiger the Lion, Jesus Christ. I mean, that was a great guy. 

    That was an experience for us. Tiger the Lion, we talked about that on the pod. 

    We talked about that quite a bit. 

    It's just, you hear it and it's like... 

    John Cage or Philip Glass - Trivia question


    [21:18] It just rips. John Cage? Was it John Cage or Philip Glass that did the... 

    Does anybody know the answer? Trivia question. 

    It was John Cage or Philip Glass that did the song that was seven minutes or so whatever the lore is. 


    [21:36] John Cage. That's the fucking... That's what Gord is speaking about in that song. 

    And it's... fuck number 10 the dark Canuck guess guess who didn't know what a Canuck was okay JD we got a lot of feedback on this Canuck thing and I don't I don't know that'ssomething that we really fuck with right like I mean we don't talk about ourselves as Canucks do we like our like are you like I'm a hardy Canuck or are you? 

    Like if you are, that's cool. Yeah. Okay. Okay. All right. 85. 

    I'll take that. I will take that. And that was the year, Marty. 

    That was a funny moment. Yeah. Yeah. 85. 

    Back to 55. Gus the polar bear. 

    Let's keep going. Gus the polar bear. Yeah. Sorry. Anyway, Gus, the polar bear, um... 

    Animal psychology. Who knew animals had feelings? Depression suite, like... So we're talking about the second Bob Rock record. That's the second one, right? 


    [22:52] What do you want somebody to say who's been on a fucking drip IV of the tragically hip for nine months? I'd say I'm beautiful. Yeah. Yeah, yeah, it's a beautiful song. 

    Experience with the tragically hip - Unforgettable journey


    [23:10] We feel great. Geez. Yeah, it's just been out. 

    I'll say more about my experience, but that's the playlist. 

    Download it. Enjoy it. Whatever. Baptist blues. 

    Oh, that's all. So they're there for you to enjoy. Yes, absolutely. 

    Sorry, Pete. The treasure gift gets like point zero zero zero zero zero zero zero three cents per listen. So, go for it. 

    Every little bit helps. No, I was going to mention something. 

    I just I want to know. I want to know before we go too much further what your experience has been like. We asked him what your experience is like going through this process. 


    [23:51] Well, so most people know that JD asked me to just like he asked him and to do the podcast. 

    And I heard from I heard about the hip since 2007 from Canadian friends. 

    He's come into a bar I worked at and then 2011 sometime around there. 

    2018, I was working for Nat Geo and this guy used to come in all the time and they were Canadian, him and his wife, and they kept hammering me about the tragically hip and I was like. 

    Didn't take. I felt I was getting pushed. Then I meet this son of a bitch, and he's like, let's do this. I'm going to force this. So I'm going to shove this mashed potato down your mouth. Andhe did. 

    And Tim and I just like fucking Matrix style plugged into it. 

    And it was just awesome. 

    Just one of the coolest things and getting to meet and speak with Paul and Gord, Sinclair and going to Kingston has just been an unbelievable experience. 

    Cultural Differences: Canadian vs American


    [25:07] And there's so much I want to say, but you don't want to fucking hear it. 

    So, but being Canadian, you'll be here all night. Yeah, I'm happy to elaborate. 

    But you guys are Canadian, you're different than Tim and I. 

    As much as we speak the same language, the culture is so different. 

    Take it from somebody who doesn't live in the United States anymore and it's like it's hard you'll never be a part of that culture or club I'll never fucking be Canadian no matter how muchhip I listen to and La Bat Blue I drink. 

    At least I have a couple. 

    But that being said it's like such a it's been such an amazing experience to get to know the band and to get to know the catalog and become a superfan. 

    I told JD this was a surprise but I got a tattoo on my arm that's gonna be there for the rest of my life and it's it's a combination of the any Any UFOlogists or followers in the house? 

    No? Yes? Not in here, sorry. 

    Not in here? Okay, maybe next door. Anyway. 


    [26:29] He'll be here all night. Yeah, be here all night The Fermi's paradox, Federico Fermi, his paradox was that he Didn't know if aliens existed or not and it's you can read up on it whenyou fucking Google it and That's a UFO thing. 

    And so the lyrics is we live to survive our paradoxes Because it's fucking springtime in Vienna, which is on the list, the playlist. 

    Fundraising for the Danny Wainjack Fund


    [27:00] This is Pete Marchika here. 

    Love you, too, Dean. If you have not bid on the Pete Marchika package... 

    Yeah, that's Pete's band. ...in the silent auction, you are a greedy son of a bitch. Thank you. 

    I'm going to tell you that right now. And you need this album. 

    All proceeds go to the Danny Wainjack Fund. Directly. 

    Already over 3,200 bucks. 

    Oh! So I don't know where we're going to end up at the end of the night, but make me say 3,500 bucks, and I'll fucking love you forever. 

    Forever. Now, this has been an experiment. 

    This has been a project. This has been a labor of love. 

    And we've had a lot of fun doing this. 


    [27:53] So, I want to thank you for listening. 

    I had a friend once that said, you know, if you did a podcast and you had, like, five people show up in your living room and listen to you talk every week, that'd be pretty cool. 

    We had over 20,000 downloads. 

    Setting the Stage for an Exciting Event


    [28:19] That doesn't even include all the streams, either. In three months, that's not so bad. 

    But what I want to tell you right now is how proud I am of my two friends, Pete and Tim, and all the work that they've put in. 

    I want to encourage you to bid in the silent auction. 

    I want to encourage you to drink long slice beer tonight. Yes, long slice. 

    And without further ado, I want to introduce our good friend to convocate these two gentlemen. 

    I want to invite our good friend to the stage, Dan from London. 

    Yes, Dan from London. Here we go. 

    Celebrating the Completion of the Exercise


    [29:15] Tim, get on your feet, you son of a bitch. Come on up. 

    You can convocate them. You can convocate them. You can read if... 

    Do you want to read it? Do you want to read it? Yeah, I've got the reading glasses on. Hang on. 

    Remember, proper British. Timothy Edward Lydon. 

    Getting hip to the hip. You have completed the exercise and now are considered official fans of The Tragically Hip. 

    Thank you so much. Thanks, everyone. Thank you. Amazing. I'm honored. 

    Peter Natale. You motherfucker. Getting hip to the hip. He used my middle name. 

    Sorry, continue. You have also completed the exercise, and now, I have no idea about this bullshit. 

    Most fucks given, I think. Of the tragically hip. Yes. I give this to you, sir. Thank you. I accept. 

    Introducing Jamie Du, a Special Friend


    [30:20] So none of this would be possible without this guy. You guys know Jamie Du, right? 

    Jamie and I met through another podcast of his, Pete also, through a podcast about the band Pavement. 

    And then I met him in person, first time in L.A. We went and saw a pavement show, which was a hoot, and then we went and did it again and again, really. 

    And it's just been so fun to just have this guy in my life. You know, Jamie Du, I've had no other friend like him. 

    So thanks, thanks to Jamie. Otherwise we all wouldn't be here. 

    And well, the hip, you know. 

    Do we do it now or do we wait till the end of the show? What? 


    [31:07] Do we drop a pick up your shit now or do we do it at the end of the show? 

    We do it at the end of the show. All, right, I real quick. I just want to say one thing. To compliment what Tim said, like avocado spread on toast. J.D., you're a fucking great dude. 

    And all this is this guy. 

    The reason even the two gals who I met who are really sweet, I can't know where you are, but they didn't even know shit all nothing about the podcast They just found it on Facebook andwe're like three weeks ago. 

    Hey, sweetie. What do you want to do on Friday three weeks? And then they found this fucking amazing And again would not have happened if it wasn't for this guy. 


    [31:55] So give JD a big hand for Cheers, cheers, cheers. 

    Cheers. Woo! Do you guys want to hear some more fucking live Tragically Happy music? 

    Oh yeah! Enough of this shit already. Let's do it! Oh yeah! Okay, we gotta move some gear here and then we are gonna welcome back to the stage for another set, 50 Mission! Oh! Boom! 



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    33m | Sep 5, 2023
  • Talking with Sarah Midanik from the DWF

    jD, Pete, and Tim are in learning mode as they speak with Sarah Midanik from the DWF

    Don't forget to get your tickets to the event this coming Friday at gettinghiptothehip.com

    Transcript

    Track 2:

    [5:23] Hey, it's JD here and we are back with another episode in our Talking With series. 

    So far we've talked with 50 Mission, Trevor Stickman, Paul Langlois, Gord Sinclair, and today we are really thrilled to be joined by the President and CEO of the Downey Wenchak Fund,which we are supporting with our event tonight, if you are listening to this on Friday, September 1st. 

    We have with us Sarah Medanek and I'm really thrilled to have you here with us. How are you doing? 


    Track 3:

    [6:03] I'm good. Thanks so much for the invitation to join. 


    Track 2:

    [6:09] Yeah, we're thrilled to learn more about the organization and your role in it and all that good stuff. So without further ado, let's go. 

    Tim, do you have anything? Hey, Sarah. 


    Track 5:

    [6:22] Good to meet you. Yeah, I'm just curious about the kind of inception of the fund and how it all kind of began. 

    I watched some of the videos on your site and read quite a bit. 

    But I'm curious about how it all really, kind of the conversation started with Gord and then when you came along, if you don't mind touching on that. 


    Track 3:

    [6:43] Yeah, for sure. So, I've had the great pleasure and slightly intimidating responsibility of being with the Gord Downie and Chani Wenjack Fund from the very beginning, so beforeGord passed. 

    It was, you know, it was a really unique sort of moment in time. 

    There was, of course, all of the momentum of the HIP's final tour and, you know, very public shout out to Trudeau around reconciliation by Gord to do more as Canadians and how wecould do better. 

    Of course, that was coupled with the work being done by... 


    [7:32] The Truth and Reconciliation Commission and the release of the 94 Calls to Action, and also the Secret Path Project, which tells the story of Chani Wenjack. 

    And so Gord had done a series of concerts playing the Secret Path album with the Secret Path Band. 

    And for anyone who hasn't seen The Secret Path, you can visit that material on an art website. 

    It was, of course, became a series of poems which became the album, which became the graphic novel, which became the animated film. 

    So there's a lot of really incredible material to visit there. 

    And so there is sort of just a unique moment in time where there was a lot of momentum and a lot of, you know, people in Canada wondering what their role was in reconciliation andwhat they could do, to contribute in a meaningful way. 

    And so that's really the root of Downy Wendjack is, you know, there is all this momentum and there is all these folks wondering what to do next and our programs and the work we do isreally based around that, the pillars of awareness, education, and action. 


    [8:54] And so we have two national programs. One is Legacy Schools and so we are in 6,000 schools in every province and territory with over 7,000 educators and we provide them withfree educational tools and resources to be better equipped to teach about the true history and legacy of residential schools and the true history of Indigenous people in Canada, but to alsobe able to incorporate strength-based learning and Indigenous ways of knowing and being into core curriculars. 

    Because you know there is sort of that, that sentiment, you know, well, we didn't learn about this in schools. 

    There was still like back when we were getting started, I would say there was still a pretty big gap in people's general awareness and understanding around residential schools. And that'schanged a lot in the past five years. 

    But curriculum doesn't necessarily get reformed that quickly. 


    Track 5:

    [9:53] Right, right, yeah. 


    Track 3:

    [9:57] So we still see the need, and of course we do lots of really cool stuff in the Legacy Schools program. We have the Artist Ambassador program, which brings Indigenous and non-Indigenous musicians, artists, role models into classrooms. 

    And the Youth Ambassador program, which is a four-week leadership program that we run and every summer, we had 105 youth go through it this summer where they learn how to bechampions for reconciliation within their schools and communities. 

    And we do a lot of programming in which we bring Indigenous and non-Indigenous peoples together. 

    We had a big music festival here in Toronto this spring called Siguan, which featured incredible Indigenous artists, and we always do a ton of programming for June, for NationalIndigenous History Month, and for Secret Path Week, which is coming up here right around the corner from October 17th till the 22nd, and of course, the National Day for Truth andReconciliation on September 30th. 


    Track 2:

    [11:08] Wow, that is a lot. 


    Track 3:

    [11:10] Well, that's just one program. We also have the Legacy Space Program. 

    So when I talk about what we do at Downey Bunjack, I call it the sandwich, which maybe I should find something a bit more. 


    Track 4:

    [11:24] Everybody likes sandwiches. What is wrong with a sandwich? 


    Track 5:

    [11:28] We've had many food analogies on our show. Right? 


    Track 3:

    [11:33] So it's through Legacy Schools, we educate the littles, the young people, so that the next generation of people in Canada understand the true history. 

    But for those folks that are not in school, where do you learn? 

    And that's often through your workplace and professional development opportunities. 

    So the Legacy Space Program really leverages the concept of indigenous placemaking to create physical space within an organization, a corporation, a community that is representative ofthe internal commitment to do the work further reconciliation. 

    And, you know, from a corporate standpoint, is that, you know, equity, diversity and inclusion, hiring and retention practices for Indigenous employees, you know, reconciliation plans,procurement, right, working with Indigenous businesses, so. 

    I always say, you know, we educate the littles and we try and educate the bigs. 

    And in the middle is all the, you know, fun stuff that we get to do in terms of, you know, amplifying Indigenous voices. 

    Like we're taking over almost every radio station in Canada again this year on a day to listen, which will be September 30th. 


    [12:52] Yeah, if you haven't checked it out, this will be our third year, which is very exciting. 

    And we do a series of interviews that amplify indigenous voices each year. 

    And they're, they're really powerful, powerful stuff. So I'd, I'd encourage everyone to check it out. 


    Track 5:

    [13:12] Do you have any kind of standout examples? I don't know, in the past, you know, summer or this year of working with specific businesses, small businesses or specific schools, justto kind to give our listeners like an example of like anything that really pulled on your heartstrings of seeing action in work and just, you know, when you when you do volunteer time,you spend so much time on your own. 

    And then when you kind of finally get out in the field and away from the computer, you get to experience some things. I'm just curious if you can give us like some standout example ofsomething that happened. 


    Track 4:

    [13:48] Oh, gosh. 


    Track 5:

    [13:48] Could you put you as many as him is my my questions are going to be super softball, so don't worry I was I was watching the the, the film last night the graphic novel film and youknow some of the interviewing at the end I think it was with Pearl, you know Pearl said Channy's sister right she said you know we need schools in all of our communities, not just publicschools like outside our own communities. 

    We need schools within our own communities. She said a few things that just really made me, you know, kind of more realize what's been going on up there. 

    And even from the U.S., you know, we never had heard of any of this stuff. 


    Track 3:

    [14:36] Well, and it still happens, right? Like a lot of youth have to leave their communities to go to high school still in their village. 

    The model, the experience that indigenous children experience in residential schools, that model still exists, but it's perpetuated in different systems, whether it's child welfare or justice, ormissing and murdered Indigenous women and girls. 

    Residential schools don't operate anymore technically, but how are there still those systems of oppression, right? 

    And I think that's something that, you know, we try and help to unpack and, you know, the content that we share because, you know, when you look at, you know, the social indicators ofhealth for indigenous peoples compared to non-indigenous and the disparity is so great, you need to dig a little deeper and ask why, right? 


    Track 5:

    [15:45] Sure, sure. 


    Track 3:

    [15:46] Yeah. 


    Track 4:

    [15:51] I... Oh, go ahead. 


    Track 3:

    [15:51] Go ahead, I was going to say, but to answer your question about heartwarming examples, Yeah, yeah. 

    I mean, it's tough, I think, for me to answer that question because literally every single day there's something that is just really beautiful. 

    But maybe I'll just say it Because I flew back from summer vacation, my family lives in northern Alberta, and taking the UP Express from Pearson Airport. 

    We have a partnership with Union Station, and we have a Legacy space there. 


    [16:31] They're featuring an installation by one of our artist ambassadors, Blake Angeknyb. 

    These incredible panels featured in Union until the end of October. 

    The art is so beautiful and so powerful. There's actually a piece that he did of Gord in the series. 

    Just seeing tourists, people not from Canada, but there's such high volume of traffic through Union Station, you know, interacting and learning and literally like tens of. 


    [17:26] Thousands of impressions the opportunity to work with a partner like Union Station in a space like that. 

    Because reconciliation isn't going to happen overnight. I always make the sort of joke that it's slow pressure applied over time, right? Like we're talking about systemic change. 

    So, you know, creating these learning opportunities in our everyday existence. 

    So it's not a question of are we contributing to reconciliation in a meaningful way? It's just a part of our practice. 


    Track 5:

    [18:04] Yeah, that's great. 


    Track 3:

    [18:05] That's great. 


    Track 4:

    [18:09] I want to, I feel like I should break up some of the things I was gonna say to you and some of the things I wrote down, because I feel like it's just gonna be too much of a mouthful.And you'd be like, what was your question again? 

    But I, so I haven't had time to watch the film yet. 

    Because these jokers know I've been traveling all weekend. And I, I just, I'm going to probably watch it if I get a chance to download it on the plane when I'm on my way over to Toronto. 

    But I've done a fair amount of research and I watched the ceremony where Gord was, I don't know how to properly say it, but invited into the community. 


    Track 3:

    [18:51] Given a traditional name. 


    Track 4:

    [18:57] Which like was a, you know, whatever. It was like a super, super duper emotional to even watch it. 

    And a friend of mine had sent it to me. She's from, she's from Canada as well. 

    And she, we talk about her on the show a lot. She's a huge hit fan. 

    Sent it to me after the fact. And I was like, Barb, I've watched it. 

    It's, it's just, and one of the things, sorry, this is a side note. 

    Not related about what I was going to ask you but one of the things I loved about Gord's response in that video or when he spoke afterward he didn't say much and I think he was verycognizant of the situation in that a lot of people would go up there and kind of pontificate and make comparisons and say yeah this is like this and like but he kind of got the The fact that,like... 

    He's like, there's nothing I can say. Like, in a sense of like, like, I can't even relate to some of the suffering, the things that have gone on. 

    I'm just, you know, grateful to be invited into this community and to be a part of it and to do whatever he can. 

    That was one of the cool things, side note. 

    But what I, I guess what I was going to ask you was was because we've talked about it a lot on the pod. 

    I don't know if you've ever, you're aware of at least the concept of this podcast and like, how it came about. 


    Track 3:

    [20:23] I was creeping you guys this morning. All right, I got to listen to a couple. 

    I got to listen to a couple. 


    Track 4:

    [20:33] Well, because of JD, like, yeah, this is about the tragically hit, but like, you know, take the snowball effect over time. 

    Like, I had no idea. I mean, honestly, I had heard mutterings on political podcasts and things that I listened to about reconciliation in Canada. 

    But other than that, it's like a of the surface of what your average American would even know. 

    It's like you hear something in passing at a coffee shop, and that's it. 

    Other than that, I would have never known about the Downey Wendzik fund and all this story of Chani Wendzik, Nothing. 

    I don't know, because I feel like Gord, especially when he called out Trudeau, at the concert, he looked right dead at him. 


    [21:26] I took some guts, man. and you know, the call to action, which I love the education aspect of it, but I feel like that call to action is such an important factor when it comes to thework that you guys do. 

    And like, you know, I guess my question is like, is, do you think, is there anything that you would think if like there's Americans listening to this right now we can do other than just talkto people and be like, Hey, do you know this story about this kid? 

    Do you know, and like share it? Because we learned about it by listening to the tragically hip. That's the only other, there's no other reason we would have, we would have figured this out. 


    Track 3:

    [22:10] And I mean, the experience of Native Americans, uh, is mirrored closely to to that of Indigenous people in Canada too, right? 

    I would say, yeah, I find that in our work. 

    So we have some of our legacy space partners, you know, have offices in the U.S. and, you know, our, you know, North American companies, I guess. 

    And, you know, what's been expressed to us is just like how far behind work around reconciliation and even just any awareness at all of like the true history of indigenous or NativeAmerican people in Canada and the US. 

    And I think, you know, there's really important work being done in the US too that I think will come to the forefront. 

    It just it takes time, right? Like it's, you know, it's by design in terms of how that's been set up. 

    That's right. But, you know, as Indigenous people, you know, as we become lawyers and doctors and politicians and you know, learn how to fight for, you know, rights and restitution,these things has come up. 


    Track 2:

    [27:30] I really like, you know, you're talking about the call to action a minute ago, Pete, and I like the messaging around your current call to action, Sarah, the do something. 

    The do something hashtag is like, I've used that in an email just that I sent out today, you know, reminding people of this event, that that's one way you can do something, You can come toour event or you can donate directly to Downey Wenchak Fund through a link that we have. 

    What was the genesis of that sort of campaign and idea? 

    Because it's very bold. Do something can be very bold, I think. 

    I'm just interested in learning. 


    Track 4:

    [28:21] It's sort of aggressive, which is maybe it's not by design, but it's good. I like it. 


    Track 2:

    [28:26] Yeah. Yeah. Yeah. 


    Track 4:

    [28:28] It's almost aggressive. 


    Track 3:

    [28:31] I think there was sort of this feeling of like, well, you know, that happened a long time ago and you know, I was, I, I was not responsible for the creation of residential schools. 

    So like, what is, what is my role or responsibility? 

    And to that, I would argue, if you live in Canada, if you are part of this society, then you have something that you can do, and that social contract of what we all agree to live here together,that's part of it. 

    And whether it's just learning so that you're a little less racist, a little less ignorant, it's not a bad thing. 

    It's not harmful to you and it only creates a more just and equitable and safe society for indigenous peoples in this country. 

    So, you know, the do something was A. 

    Don't be immobilized by this sort of deferral of responsibility. 

    Don't feel like you don't have a role to play or something to contribute. 

    And seriously, do something because those small actions, we call them reconcili-actions or meaningful acts that drive... 


    Track 4:

    [29:58] That's a cool, cool word, man. Reconcili-action. 


    Track 3:

    [30:03] And it's, you know, it makes a difference, right? Even if it's just, you know, talking to your kids and finding out what they're learning in schools, or, you know, going, looking atwhat's happening in the company that you work for, or, you know, maybe just one of your buddies is, makes a slightly offside joke, and you're just like, dude, that's not okay, right? 

    It's, you know, taking that step to, you know, lean into the discomfort and just do something that creates meaningful and positive change. 


    Track 2:

    [30:38] Yeah, that's beautiful. 


    Track 3:

    [30:42] And it's an excellent hashtag. 


    Track 2:

    [30:43] It is an excellent hashtag. Yeah. 


    Track 5:

    [30:47] That's good. I'm finding kind of a lot of what you're talking about being being executed the smartest way by younger people. 

    You know, my son is basically studying sociology and social issues in university right now and he schools us all all the time. 

    You know, it's just he born and raised in Portland, Oregon, probably the most progressive city in the US really. 

    And it's just so reassuring to hear things from him. He had no idea about the indigenous struggles in Canada, but it wasn't necessarily news to him. 

    He was kind of half expecting what I was talking about as I was talking about it. 

    And it's just so good to share these ideas and share these issues, especially with the younger folks, because they're the ones who have to continue living it. 

    Like you said, all of these things become pandemic across all these other issues. 

    Even though the system may have ended, it's still alive. So it's so good to tap into the younger folks with all this stuff. It's just really. 


    Track 2:

    [32:02] I've done all my learning through my oldest daughter. She's 13. 

    So I'm one of those people, Sarah, who was like, my eyes were widened. 

    And it was like, we didn't learn this in school, Riley. Like, we didn't, like, you're talking to me so matter of fact right now, and I'm so happy to hear you talking matter of fact, but it's like, Ididn't know any of this, you know? 


    Track 4:

    [32:31] Sarah, I wanted to ask you something too, And this is more, and I don't know if this is like a. 

    Opinion of like Donnie Wendjick or your opinion, or feel free to like, be like, this is Sarah speaking and not Donnie Wendjick's being or whatever, however, but I feel like, because youmentioned earlier about the, the kind of this, the same sort of dynamic in terms of the United States and indigenous Native Americans in the United States and, and kind of that struggle. 

    But in terms of the call to action, and I'm sorry if this sounds like a very complex question, but I'll try to be articulate. 


    [33:17] I think when it, because a lot of conversation that I see and occurs in the United States in terms of indigenous people, minority and underrepresented groups in the United States. 

    A lot of times there's the education of it and I feel like the United States is more or less good at educating people and that awareness is there. 

    But in terms of connecting the dots, there's not a really good way that we do it in in the United States. 

    And one of the things that always comes to mind when I think about this issue is a speech that Martin Luther King gave at the Riverside Church one year to the day before he died, right? 

    And you know who Martin Luther King is. You're not living under a rock, but I don't know how much you guys study him in your schools and who he was and what he was really actuallyabout, because they've got statues of him in Washington DC now, but during the time where he was most powerful, people hated him. 


    [34:30] And this particular speech at Riverside Church, he talked about the relationship between the imperialist power of the United States and the military, and how that relationshipdirectly affected the oppression of minority and indigenous groups and civil rights in the United States. He made that connection. 

    Whereas I don't think people, meaning that like, okay, yeah, we can be all for it here, but when we're doing it in other countries, it's like, what's... 


    [35:05] How does that change? And as you know, Canada is very supportive of the United States in many of its overseas conquests, so to speak, as we say here in Spain. 

    So I guess the question I'm asking is, do you even personally, and again, you don't have to speak from Danny Wenjack perspective, but do you, because that's something I talk about withpeople. 

    Do you guys have that connection? Do you guys see that? Is that something that you hear whispers of within this conversation? 

    Because I think it's important. I feel like it's important. I feel like there's value in drawing that connection between oppression and past crimes of a country and what the country's doing atthe moment. 

    And it helps speed along that process of the call to action, as we said. I don't know, does that make any remote sense of what I'm trying to say to you? 


    Track 3:

    [36:03] Yeah, well, I would say, I would say yes. 

    And I can say that is Sarah or as Downey Wenjack. I think, you know, I think that connection is really what allows an organization like the Gord Downey and Chani Wenjack Fund toexist, right? 

    If you think about, you know, What is the true role of rock stars, right? 

    Typically, like political activists, right? Or, you know, poets, but they've always pushed, right? 

    You think of all the greats, there's a social commentary there that's, you know, reflecting on the choices we make and how we live. 

    And sometimes they explicitly call out the Prime Minister, right? You know? And I think. 

    You know, there's been so much work done by incredible Indigenous leaders to ensure that, you know, this didn't stay hidden, like the injustices inflicted upon Indigenous peoples in thiscountry, you know, came to the forefront of, you know, the general understanding of our history in this country and our identity as Canadians, and what that means, and how do you workthrough it, and what does that mean really from a policy perspective. 


    [37:32] I honestly, I've seen so much change in the last five years even, where people actually want to know what the platforms are of politicians with regards to indigenous relations andreconciliation, whereas I would say ten years ago, you wouldn't even be able to find anything. 


    [37:57] On their web pages or whatever around that. 

    That speaks to how far we've come, but there's still a long ways to go. 

    It's just continuing to look at the systems themselves and saying, does this still serve us? Does this still make the most sense? 

    How can we continue to evolve and grow as we evolve and grow as humans and societies? 

    And, you know, it's important for us to be intentional and reflective and sometimes critical, right? 

    We've, you know, I, my sister and my niece came to visit and we were talking about, like, you know, the show Friends and how, like, it has not held up to, like, the test of time, like, it'sextremely homophobic and it's, you know, like, you see a show like Seinfeld, and those jokes are still, they're still funny, right. 

    But, you know, some of the that content that you know, the big hit show, and you're just like, this is so cringy. I can't even like watch this stuff anymore. Right. 


    Track 4:

    [39:18] And I think sitcoms are the lowest common denominator, right of the day when it comes to comedy. So yeah, For sure. 


    Track 3:

    [39:26] But I think, you know, to wrap it all up, I think those connections are pretty prominent in Canada, but I think that's also a byproduct of the fact that Indigenous Peoples have rightsand are, you know, title holder to treaties and also land, right? 

    And getting land back after being displaced, or having the land back. 

    The terms of the treaty is not honoured, right? 

    And, you know, as we become more sophisticated and become fancy lawyers, you know, these things work their way through the justice system and you see Indigenous peoples andcommunities winning those cases. 

    And so it kind of also comes to the point of, like, we have to care about this, right? 


    Track 4:

    [40:28] Yeah, you, I mean, you, you summed it up and I think the, the, the thing that I, that I like about, like you guys, you said sometimes even being critical, which is really cool because alot of, I feel like not, I wouldn't even say a lot, but I, I, sometimes there are examples of organizations that it's weird, like, you know, they, they, they get a win or they get a big win. 

    And then after that, it's kind of like, yeah, we got to win, win for the day. Like, let's, let's pack it up, go home for let's take a vacation or something. No, no. 

    And, and when you talked about like, having the indigenous and non indigenous events, like that's the that's this, that's the again, the call to action, because what you're doing is you'rebringing people together. 

    You know, when you hear people's stories. 

    Everybody can relate. You know, it's easy to say you're so different than me because you're this, you're that, you speak this language, you're born to here, your skin colors that whatever.But like everybody's the same dude. 

    We all try coming out of our mama. We all poop when we're kids. 

    And we all cry the day the moment before we die. 

    You know, everybody's the same. Everybody wants the same. I feel like when you have those, you make those connections with people through those events is really important. 


    Track 3:

    [41:52] When you create cross cultural understanding, it's really hard to other each other, right? 


    Track 4:

    [41:59] Totally. 


    Track 3:

    [41:59] Because there's an appreciation and a respect and an understanding for the strength and beauty and resilience of Indigenous peoples and cultures, right? So, yeah, it's... 


    Track 4:

    [42:11] You recognize the human being in front of you and you're like, Oh, we're literally the same thing. 


    Track 2:

    [42:16] Yeah. 


    Track 4:

    [42:17] Where are we? Where are we? Yeah, dude, that's, that's cool. 


    Track 2:

    [42:23] Is there anything else that you want to add, Sarah, about Truth and Reconciliation Day or the Secret Path Week? Oh, yeah. 


    Track 3:

    [42:34] Well, I guess sort of the thing I always say is if you don't know where to start on your own reconciliation journey, or you know, you haven't really engaged in the conversation thatI'll always say, that's okay. 

    You can always do something, right? And Downey-Wenjack makes that pretty easy, for people to have a place to start. 

    You know, we have the National Day for Truth and Reconciliation coming up on September 30th. 

    So we have a bunch of different webinars and learning opportunities that we're doing ourselves. 


    [43:12] You know, whether it's like for parents about teaching your kids about residential schools. 

    We have one of our team members at Downey-Von Jack, his whole family is talking about intergenerational resilience and sharing stories from families of residential school survivors. 

    So, you know, we have a whole bunch of different opportunities to learn and engage and so I just really encourage everyone to follow us on socials if you don't know where to start. 

    Start. And, you know, when you're doom scrolling, you'll see some content in between, you know, the recipe for next week and some push notifications for waterproof shoes. 

    And maybe that that one that one post will be the one to inspire you to to join us in this path towards reconciliation. 


    Track 2:

    [44:07] That's great. Well, thank you so much for joining us today. 

    It's, It's really nice to get a better understanding of both the Downey Wenjack Fund and your story, to hear your story. 

    We're grateful that you made some time to join us today. So thank you very much. 


    Track 3:

    [44:29] Well, and thank you for supporting our work at the Downey Wenjack Fund through the event. I think it's happening tonight. Yes. 


    Track 2:

    [44:37] Yes. 


    Track 3:

    [44:38] And thank you. Thank you for everyone who's listening and coming out. 

    We really appreciate the support. 



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    48m | Aug 30, 2023
  • My brain was doing spirals!

    jD, Pete, and Tim are back and this week they're discussing the EP Saskadelphia.

    Tracks

    Montreal - Studio outtake

    Ouch - Studio version

    Crack my Spine (Like a Whip) - Live from Halifax 1991

    Reformed Baptist Blues - Studio version

    Transcript

    Track 1:

    [0:00] If you're a fan of the Tragically Hip, this is your hip fest. 

    Getting Hip to the Hip, September 1st at The Rec Room. 

    Celebrate the music of the hip with a live tribute act, the finale of a hip-based podcast, and a silent auction with amazing hip prizes, with all proceeds going to support the Gord Downieand Chani Wenjack Fund. 

    If you're a fan of the hip, you need to be there. Tickets available now at gettinghiptothehip.com. 


    Track 2:

    [0:28] The first, and to date, only posthumous release by the tragically hip is 2021's marvelous EP, Saskadelphia. 


    [0:37] Borrowing its title from the original name of Road Apples, this record packs a punch in under 20 minutes of non-stop rock. 

    Even the chilling theme of the song Montreal moves mountains with its haunting chorus. 

    I remember downloading Saskadelphia on the mail-on weekend in 2021 and I was immediately transported back to 1991. 


    [0:59] In some cases, we're even invited into this studio with banter between Gord and someone named Bruce. 

    It was a total trip hearing these songs from a bygone era with a pair of ears from the 21st century. 

    In some cases it was familiar, as I own bootlegs of Crack My Spine Like a Whip and Just as Well, but these new versions were bursting at the seams with nuance that only a studiorecording can offer. 

    I felt nostalgic and sad listening, but by the end I was grinning ear to ear. 

    This was a fantastic hip experience, and it's one I hope we get to enjoy with the upcoming re-release of Phantom Power, and I'm calling it here first, but I think we see an Up to Here boxset celebrating 35 years sometime in 2024. 

    But don't quote me on that, unless I'm right of course. 

    At any rate, I'm nervous about giving this one to Pete and Tim. 

    Although they both enjoyed Road Apples initially, will they appreciate the significance of this EP? 

    Will nostalgia be a factor for a pair of people who only first heard the band in November of 2022? 


    [2:08] What kind of impact will this have? We'll have to wait and see on this episode of Getting Hip to the Hip. 


    Track 5:

    [2:40] All right hey hey it's JD here and we are back again for another uh well let's call it the penultimate episode of getting hip to the hip i'm here as always with my friends Pete and Timto discuss Seminole Canadian rock band The Tragically Hip we're going through every album and we find ourselves at the last album. 

    An EP as it were, Saskadelphia. 

    It was released for the May long weekend in 2021 and it's a it's it's a trip back to the road Apple days. 

    Before we get too deep into that discussion though, how the fuck are you guys doing? Well you know I'm a little a little of a Climbed a little tongue-tied. 

    I don't know. I told my kid, Sage, this morning, I was like, this is sort of one of the last recordings. 

    It's about 20 minutes of music. 


    [3:41] And he was very encouraging on moving on to more pod stuff, because he knows I've totally loved doing this. 

    But at the same time, I'm like, do we have to do this today, guys? Can we postpone it? Pause right here and do it later. 

    Because it's like the last bunch of songs, really. The problem is, in a week, you'll be here. 

    It's true. It's true. You'll be here, and we'll be doing the For Real last episode. 

    Hope to see you there at Getting Hip to the Hip, an evening for the Donnie Wenjack Fund. Tickets are $40. You can get them on gettinghiptothehip.com. 


    [4:20] Slash click the ticket button. 

    Do that. It'll be good. Pete, how are you, man? 

    I'm good. Um, your cadence threw me off there at the beginning, JD, because when you said I'm here with my good friends, Pete and Tim to discuss, and I thought you were going to,you're going to say two disgusting fucking individuals, but just to discuss. 

    And then you were like the penultimate record. 

    So, no, I'm good. Everybody knows that by now. Yeah. Yeah. Yeah. 

    Kidding me with our link or that way. 

    We fucking two sailors, three sailors here. That's right. With your captain Pete who we've gotten, I think we've gotten, uh, we've gotten a couple of emails from people saying, do you haveto use the F-word so much? 

    You swear like sailors, ahoy motherfuckers. 

    Yeah. Yeah. I'm, I'm, I'm still looking forward to the, to the, uh, to the live event. 

    I cannot wait. It's going to be so much fun. I'm I just I just hope I hope people are that show up want to that want to just talk about the hip. 

    And I'm like, I'm wondering what other people say because I only know you guys. 


    [5:37] Like, I've only I only really well my friend Barb too, but like, like, yeah, I don't talk about the hip, but I'm gonna be surrounded with a shit ton of people who fucking love the hip. 

    It's going to be cool, man. Has Barb, has Barb confirmed? Barb's not confirmed, but Barb's on the fence. 

    She's, she's, I think she just, we need to, we need to push Barb over the edge. 

    How do we do that? We're pushing her right now. Barb, if you're listening. 

    It's a, it's a love push, Barb. Barb. We're just giving you, we're just giving you a little, little bump you need. You need to be there, Barb. 

    Careful, one person's love push is another person's incarceration, so you want to be careful with that. 

    Well, I said bump, I meant like a little tiny, you know. 

    Was that a Burning Bush reference? Is that a Bible reference? 

    I missed it, went over my head. I'm out of swords today, gentlemen. 


    [6:37] Are we gonna tackle this record? Well, let's talk about where you guys listened to this record for the first time. 

    Where did listen to it, give me the environment, give me the background, give me the details, and then we'll go song by song. For me, no, my car is not a Yugo with the premium audiosound system. 

    Surely it is not. Surely it is not. They're out of business. 

    No, I listen to it in the car a lot, listen to it on my computer a lot. 

    I've been doing a lot of work at the desk and was really surprised with this record, really surprised. kind of. 


    [7:18] Yeah, I'll save all that, but yeah, listen mainly at the computer and in the car. All right. How about you, Tim? I'm the same. Same exact. Yeah. Sitting down. 

    Sitting down. And it's a quick one, right? It's like 20 minutes and you're through. 

    Yeah, 20 minutes. Right. Yeah. It's a tupper. 

    When they first released it, they called it an album. I'm pretty sure they said it was an album. And a lot of people bitched. A lot of people were like, this isn't an album, it's an EP. 

    It's six songs. Who called it that? I believe they did centrally, but even on the wiki page now, it's listed as an EP. 

    So I don't know if it's been officially changed or what, but I'm calling it an EP. 

    And it's a nice bookend. You get the EP at the beginning and you get the EP at the end, you know, in terms of bookends. Unless there's other music out there. 

    But this came out after Gord's passing. 

    This did. Yes. Yeah. 21. Yeah. 2021. People are bitching after the fact. Way to go hit fans. 

    What a show. How about you? How about you, JD? JD, where, what was your experience when this came out? Oh boy. 


    [8:25] Uh, did you grab it? Yeah. Um, I bought the 35th or the 30th it's yeah. 

    The 30th anniversary of road apples, a box set. And it came in that box set and it came with live camp. 

    It was a great box set because it came with a remastered road apples. 

    It came with Saskadelphia. 

    It came with Live at the Roxy and I want to say another record so it was chock full of cool cool shit for me it was just it was just a trip because it was like the last we heard of this band. 


    [9:03] Was Man-Machine-Poem and it's very different from Road Apples, very different from Road Apples. 

    And all of a sudden I was listening to brand new hip that was 35 years old, you know? 

    So it was like, it was really, it hurt my brain a little bit, my brain was doing spirals, you know? Like it was like, this doesn't make sense, this is new, but this is really old. 

    So I don't quite understand what this is all about, you know. 

    But very much enjoyed it. A little disappointed that the version of Montreal is a live version, but I like the live version. It's good, you know. 

    There's a reason. Yeah, there's a reason. And we'll get into that as we go. 

    Should we start with Ouch? 


    [9:54] Well, let's do a little more backstory. Yeah, go. Because in my experience of this EP, I went really quickly to YouTube and ended up watching some of the mini episodes that featureJohnny Faye in the Universal Warehouse finding the tapes. 

    That's crazy. And all that stuff. 

    And it was really interesting to go through those and hear him talk about Universal claiming the fire they had in the warehouse that was, I think he said they found out about it, the NewYork Times article. 

    Yeah. Yeah, that's all I remember. 

    And it listed all these bands whose tapes burned, and they were on the list. And so... 


    [10:42] Johnny, I think. I forget who else. Johnny and somebody else immediately, it sounds like, really quickly went down to hunt down the tapes and they didn't burn. 

    And he even had a comment, or most of them anyways, he even had a comment about how universal they thought. 

    Actually, this was Baker in a different interview, because I watched a bunch with him too. 

    Baker said that they thought that maybe the fire and the tapes were this multi-mega cash-in on getting assets destroyed that weren't really destroyed. 

    But ultimately, they've said that they found 45-ish of 60-ish tapes and there's still potentially more out there. 


    [11:29] So, there's some great interviews on this stuff. I probably watched, I don't know, six interviews. Oh, wow. Yeah. 

    Yeah, I was kind of laid up one day and just had some time to kill and watch them, watch them interview. So yeah, so it's, maybe there is more out there. 

    I mean, they pulled together, what is this, five songs? 

    Well, six with Montreal, but yeah. Six. Yeah, six. And, you know, if there's, if we get six more eventually, that would be awesome. 

    Yeah, because they are, I mean, there is talk of Phantom Power being reissued. 

    They announced that last year that Phantom Power would be reissued this year. 

    The 25th anniversary has passed, but I suspect it'll be a Christmas release, you know, but I don't know anything beyond that. 


    [12:16] No, the cover of Phantom Power was actually done by Rob Baker. 

    Really? That's a fact. Oh, wow. Rob Baker studied graphic design, I believe. Graphic design. Oh, yeah. 

    University of Queensland? Queens, Queens University, yeah. Queens. Yeah. near the Bronx. 

    Yeah, right now the Bronx just a hop, skipping the jump away. I'm skipping a jump. 

    I had not, I had not heard or watched and heard interviews with him really yet. 

    And man, I want to hang out with that guy. He is so. Baker? I don't know. 

    He had so many. He had, yeah, he had so many fun, not fun. It's somebody wise one-liners just in the course of conversation with interviewers. 

    Like he's just fucking Zen dude. 

    So chill. Sorry. Some of it was during COVID and he was talking about like during COVID, how his son moved back home and they were, they had set times during the week where theywere jamming together and ah, man, it just. 

    That's very cool. It's just a rad sounding dude. Yeah. Yeah. 

    Well, get in line, Tim, because. 


    [13:26] I'll be behind you. Yeah. Yeah. Rob Baker and I, we go back. 

    We're gonna, I'm in Kingston. We got a we got a couple of beer dates Talk gear. 

    I think it was I think it was ouch That Johnny Fay one of the YouTube video the one of these little mini episode things that Johnny Fay He's listening. 

    There's a video of him listening to ouch. 

    I believe it was out and And it gets to the end, and it stops. 

    And he's so elated and excited. And he said something like, it even has an end. 

    So stoked to find a complete song. 

    Before we jump into the record, did you guys see the, Tim, I didn't watch all the interviews, but what's his name? 

    Craig Rogers sent that email with the videos from the Cineplex event they did. 

    Right, yeah. They did an event at the bathhouse. I didn't see that. 

    Oh, dude, it's fucking cool. 

    I mean, the only videos that he could find were... 

    Or Bob Cajun, Escape is at Hand, Country Day and Coffee Girl, but they did this live event at the bathhouse. 


    [14:44] During Bob Cajun, Rob Baker's just playing guitar. I don't think anybody else is in the video if I remember correctly, and Gord Downie's just shooting pool and singing this songwhile he's shooting pool. It's the coolest fucking thing. 

    Oh my God, I got to see this. It's so cool, man. 

    It's one of the coolest fucking, he's just like, he's, and it's a weird, like, I mean, don't get me wrong. 

    I'm not, when, you know, when we go to the bath house and eventually record there one day, I'm not going to piss and moan to the guys about the pool table. 

    I hope it's a bar size table, but I noticed that the balls in Canada, they weren't like, you know, the color balls like we have in the U S or like red balls. 

    And then maybe a different color. Were they playing snooker maybe? 

    Maybe it was like a snooker table but yeah. 

    Yes they are. They are. They're playing snooker. I just pulled it up. 

    I did this. Sorry Craig. I didn't I didn't I didn't go through. 

    I saw it Craig. Thanks. I'm sorry I haven't had a chance to respond. 

    I've been busy working this week. Yeah I haven't. 


    [15:51] Sorry Craig. Very cool. Yeah. Got something new to check out. 

    That's great let's dive in ouch ouch ouch. 


    [19:12] Go ahead, Timmy. Take it. Well, this one kind of brought me back to Born in the Water. 

    And back then, when we were talking about Road Apples, if I recall correctly, I had some comments about it being bluesy, and George Thurgood, whatever. 

    I had some comments like, why are these guys? They're a rock and roll band, but they're in different buckets of genres within rock and roll. 

    And not many bands can do that and do it successfully. 

    A lot of them try, and I think don't do as good of a job. 

    And so listening to Ouch made me realize, it just brought me kind of full circle on The Hip's abilities and their skills and their talents and brought me to this kind of new level of fandomof thinking about that. 


    [20:18] And like I imagine I have some friends from back in the day who are big time music guys and I imagine that what they would would think about listening to different types of songsby The Hip and how some who are not Hip fans might think it's kooky or why they're doing this. 

    Or it's kind of out of a comfort zone. 

    But listening to Ouch and going back to Road Apples and Born in the Water and songs like that, like it just, it brought me kind of, It completed the circle of thinking. 


    [20:49] These guys are really talented they can do whatever they want to do they're they got the they got their driver's licenses they got the keys you know it's it's just like god what couldwhat can they not do at this point you know and the the song is we could talk about the song and all the aspects of it and gourd's growly singing and you know all the things but this onejust kind of it just kind of hit me full circle with the band and it made me think like at one point i was like thinking about you know in the u.s, raiders fans or fans of certain teams or youknow i bleed whatever i don't know it's all these stupid things of these allegiances to to cultural items and how, or genres or arts and how some people can be like, just so narrow within acategory of something that they really love and how, like, I don't know this. 

    If you opened up your mind a little bit and accept things a little more, why are you hiring now? 


    [22:04] Have more enjoyment. No, no, you can have more enjoyment. 

    No, seriously, I had a moment with this song. Wow. Really fucking solidified why I like The Hip and why I could argue to the end of all day is about how they're fucking better than youtwo. 

    How's that? Yeah. You know? Yeah. So there. 

    That's what happened to me with this song. 


    [22:29] That's far out. Probably led to so many video watchings because I was like, Like just give me more at a personal level of these guys. 

    It's 9.53 in the morning for fuck's sake. It's not even 10. Can I wait till 10 to get high? 20 somewhere, baby. That's right. 

    What about you, Pete? 


    [22:52] Um, I, I dug this song. The only thing I, you know, can kind of gather that, you know. 


    [23:00] I, I agree with Tim on, um, not that I disagree with him on what else he was saying. 

    But you know, just kind of one of the points that he made was that this kind of brought it full circle. Like, I think when we started out with road apples, Tim and I were both kind of like,where are we going with this? 

    And then even when we talked to Paul Ling Wah the other day, how he was, you know, we were talking about, you know, everybody has a different entry point to the hip, you know, westarted from the, from the very beginning. 

    You know so maybe that wasn't our destined entry point, but it was the entry point nonetheless. 

    And we kind of came back full circle because now we got this similar sound of what road apples was without and My only comments on the song itself, which I loved It just painted apicture And I'll read it to you It's 11 15 p.m, The bar is dirty and it's dingy the happy hour crowd has gone home drunk already The band's starting to get into its back catalog and angrytunes. 

    And the close the bar down crowd has just showed up, you know. 

    The guy with the pull cue in the fucking case, a couple of bar room hustlers, a couple of hot chicks that um... 


    [24:29] That frequent the bar. Everybody showed up. Barkeep's getting surly. 

    Barkeep is getting surly. 


    [24:39] Everything about this band, this song, gave me the vibe like they're just up on stage playing and they don't give a fuck. 

    They don't care. They've done it so many times, It's just, it's like muscle memory to them. And they're just, rock and roll is just fucking in their veins. 

    And it's on display for everybody who's probably taking it for granted at the bar. 

    It seems that way. Yeah. Yeah. Because Lord knows, I mean, I took Road Apples and that shit for granted. 

    Did you guys go back to it? Like, after listening to this record, did you go back to Road Apples? 

    To Road Apples, yeah. Yeah, yeah, yeah, like to try and see what like to me I did the same thing and it was like it was to try and see where these songs would have fit in because like asmuch as it's new material we all have to understand too it's material that they felt wasn't up to snuff to make the actual record, right? 

    Yeah, which is weird to me like but maybe it was just a time thing. Yeah, yeah. 

    Because I thought the majority of these songs on this record were great. 


    [25:51] Yeah. 

    Yeah, I tend to agree with you. I enjoy it. It's not long enough to be offensive. 

    Even if it was offensive, you know? You're in and you're out, and it's done. 

    Yeah. What it did for me, I mean, I went back to Road Apples, but I also, again, went. 


    [26:12] To video stuff like i hung out on youtube more with this one and pete it's funny you mentioned kind of a bar scene because the video for this song it's kind of all about a bar sceneit's it's a fun it's a really i didn't know there was the videos for a few yeah there's videos for a few of these yeah jay baruchel's in that video right ouch ouch is it yeah yeah ouch is a hootit's got like all these hidden nuggets through the video with references to other songs or albums. 

    Yeah I think there was like 20 of them. It's a really good video. 

    Yeah, yeah. It's a really, really good video. I watched it a couple times. 

    Super interesting. Yeah, a lot of fun. So check that out. 

    All right, let's move to Not Necessary. Not necessary. 


    [27:01] Um, again, this is just like, I thought this song would have fucking cooked live. 

    I mean, like, like most of the songs on this EP, just like pictured sweat just fucking pouring off of everybody's foreheads. 

    And just, yeah, it was just a good time record, man. A good time tune. 

    Chorus was super hooky, just like, had a great, like it did sound, the chorus sounded like it was, you know, crafted in that time. 

    Like if you saw a TNC Surf t-shirt, somebody was wearing it walking down the street, you'd know what like year that kind of came from. I don't know if anybody remembers TNC Surf.Do you remember that company? Well, yeah. Yeah. 

    Anyway, um, TNC Serpent Skate it was called. But yeah, it's just like, yeah, that would be, you'd know what era it was from. And definitely this song was a bit of just, they were justhaving such a fucking good time. 

    It was kind of a window into their youth. 

    Yeah, yeah, that's good call. Life on the road in the van, you can almost smell the inside of the van, stinky and, you know, sweaty and lived in. 

    Yeah. How about you, Tim? 


    [28:25] I agree with Pete on all that. I don't have much more on the song. 

    I dug the song. I really no qualms about it. 


    [28:37] This one I went faster to video. I hate to say that I just watched videos on all this shit, but I watched a lot of videos. 

    And this one's cool. It's like bank robbery gone wrong. It's got a total plot, to it that somehow ties into the song. I haven't seen the video for this one. It's a really... 

    Oh man, it's killer. Check that out. 

    It's got a cliffhanger at the end. It's a fun video and I just... 

    It really... I don't know, just after listening to so much music by these guys with cans and not having much visually other than some live stuff, like it was fun to find videos from this EP. 

    So, definitely watch Ouch and watch Not Necessary. 

    Great song. Right, we move next to the very solemn song about the École Polytechnique massacre that happened in the late 80s in Montreal, where a young man brutally murdered 14students and the Tragically Hip wrote a response to that it's very loosely based in that although it's bang on at the same time like there are lyrics in it that give you chills, you know? 


    [30:05] But what did you think of Montreal, Tim? 


    [30:11] It's a heavy one. I think I read that 27 people were shot, 14 died. 

    You know, it's one of these songs that you could throw in a bucket by the hip that aren't something I reach for just because of the subject material. 

    You know, it's like one of those heavy things that's Marked history and something uncomfortable and something that we we still deal with Every day, you know like the like a few othertheir songs in this this whole Tragedy, I don't know it's it's a It's you know our Mind may be privileged to listen to it and feel unsettled and move on and put it in a drawer You know,because it's fucking tough history and a tough topic and all the things. 

    And yeah, it's also like, I commend The Hip for and Gord for writing it and them playing it live. 

    Like it's this song is brave, it takes courage and I don't know, I just I don't have a lot of music, just actual tune. Sure. 

    Comments about it, just because it's like, you know? 


    [31:40] Because, I mean, just also being in the USA, I mean, we deal with this stuff all the time. So it's just like, you know, it's probably a song that everybody should hear and play. 


    [31:55] Let me just tell a quick little anecdote before we come to you Pete. 

    I remember my friend Jeff who was older than me and he drove to Toronto for a show, a hip show at the old Ontario Place Forum and I remember him coming back and saying there's thissong called Montreal I think it's going to be on the next record like it was so great like and I got to hear it again And this is back in the day when you just couldn't hear it again. 

    That was it. He heard it and that was his memory of it. And that's the end. 

    He didn't get to hear it again until years later. You hear traces of it on Live Between Us during Courage, I believe. 

    They start singing the tail end of Montreal. 

    Pete, what did you think of this live version? I really liked it. 

    I did. I thought it was very haunting. 

    Those little, you know, cool guitar licks. 

    Those little, you know, I think they're arpeggios or something. 

    And then when the chorus just switches over to a major, it's like a, you know, beautiful. 


    [33:12] What's the way it kind of puts into a happier space, but then it just gets dark again. 

    It was just a bit of a seesaw feeling, this song, but it's definitely something that I, again, I mean, I don't know if it was because of it was a live version, but, you know, I would probably, if Iheard the studio version of this tune, I would want to hear it live too, because it was really a really pretty song, but it was, Because of the six songs on this record. 


    [33:45] I would say it was, you know, I would say it was not my favorite, but I really liked it. 

    I think just because it starts off so heavy. Yeah. Record, you know? 

    Yeah. So. All right. No. JD, if you checked out JD, I guess there's a DVD of that show at the Metropolis. Oh really? 

    That's available, yeah, there's a DVD that's available for free, like via the Hip Fans webpage. 

    I haven't gone back to checking that. Yeah, you might. Check that out, because that sounds pretty awesome. There's some fan... 

    They don't tend to give things away very often. There's some fan footage that... Yeah, yeah, yeah. 

    Well, there's some fan footage that somebody produced a DVD. 

    Oh, wow. Okay. Well if you're interested in the 7-inch of Montreal, we have an autographed copy of the 7-inch of Montreal and it'll be at the silent auction of the event so that's kind offun. 

    That's a fun one. 

    Yeah, and I should note it's auctioned by the four living members of the band. 

    Like it's not a complete, you know, Gord is not on there. 

    But you get all the living members of the band and that's pretty fucking cool. 

    You get Pete, Tim and JD to sign it too. That's right. 

    That was a joke because it'll be devalued if that happens. 


    [35:14] So we flip the record over and we get the fucking electric, crack my spine like a whip. 


    [38:30] This song fucking melts, doesn't it? Yeah, yeah. 


    [38:35] You know, this is the one, this is the one that Johnny Faye was like, it has an ending too. 

    This was the one he was so psyched about. This is over here in my notes, I'm finally getting on that. 

    And this is the song that led me to ask Paul about he and Baker's guitar playing and he noted how they're who was it Dan Smith Don Smith who also makes this yeah how he channeledthem yeah how he channeled them and put one in the left and one of the right and the hard pan yeah so this song made me yeah the hard pan this song made me realize I don't know it wasit It was a complete picture in my brain of what these guys were doing on guitar. 

    And I even said to Paul, I tried to get into it a little bit, but I would love to talk to him in person about it. 

    But this song, Paul on guitar, he's just got the, just reminds me of 80s power guitar chords, just like Ramones and 80s bad religion. 

    And he's just going through it. 

    It's like he's the fucking locomotive of this song, which also ties in with Pete so many times, how you've said how Paul and Johnny are like a unit unlike any other, cause it's usually drumsand the bass player, you know? 


    [40:02] But these guys have such an interesting compositional makeup within each other, you know? 

    This song to me, like, it kind of personified their abilities And, you know, they're I don't know, just this this song is killer. 

    I just loved it. I listened to it so many times, so many times. It's just killer. 

    Good one. Good song. Yeah. Thanks. Thank you, Don Smith. I mean, you you nailed it with these guys not being rhythm and lead or lead and rhythm. 

    You nailed it with these guys being guitarists. So just let it ride. 


    [40:39] Well, I thought this song it fucking cooked. 

    I mean, I don't have much to say about it, other than the fact that, um, I, you know, to your point, Tim, to add on to it, I think it was more than just Paul and Johnny, I think, Paul, Johnny,Gord, and Rob Baker, are all like, on stage in a fucking musical orgy. 

    And strangely enough, I feel like Gord is in background of the song. 

    He's not a I mean he's there but I wouldn't call him the star of the show for this song. 

    That fucking band like just stepped in front. Gord's like you know in the back like, you know, Maybe changing Johnny's fucking crash cymbal because he broke it so many times duringthe song. 

    He's there and it's good and not trying to take away from Gord's vocals, but the band just fucking destroys this song. You could tell they were having a blast when they recorded it. 

    Hands down. They just take over, you know? Yeah. So yeah, good song. 


    [41:56] One of the YouTube videos on this, I just went back to it. They're called the Saskadelphia Minutes. 

    And there's like five or six episodes, but not all of them are posted. 

    But there is a one minute, they're all short, there is a one minute version of our video for this song just as well. 

    And it's got some fun live footage of the guys. is one thing I think Baker was talking about in a video is how a lot of these songs they did play live and he didn't really have many answersor questions about like why didn't they make it or where did they go or what happened you know he was just like we had a lot of songs and he one cool takeaway of these songs inparticular and just as well was that they didn't rehearse much He spoke at length about how they didn't rehearse much and they road-tested new songs. 

    He said often they'd come out and whatever new song they were working on, they'd play first. 

    Like that was their warm-up, was road-testing a song. 

    And like bands don't do that. Like nobody does that. You know what I mean? 

    It's like you play first base for whatever. 


    [43:16] And coach is like, hey, you're going out, move to left field. 

    And it's like, OK, I'll play left field. I think I can do this. 

    And it's just gnarly what these guys were capable of. It's pretty awesome. 

    And just to back up to our last pod, it's about the absolute opposite of what Mr. 

    Bob Rock these guys do one. 

    You know? It really is. It's like if they could go out and road test a song, first show, the first song of the night. Yeah. Phew. you, Yeah, rather than work on something for a couple ofmonths. It's I think road testing was the way to go. That's the unique gift there to us as listeners and fans. You got to just see your favorite band jam. 


    [44:09] And sometimes they'd come up with something, and you're just like, wow, what is that? I got to hear that. Like my friend with Montreal. Yeah. You know? 

    And then when. Yeah. Yeah, Baker said, you know, we played 200 plus shows a year. 

    We knew each other. We know each other. We're all best friends. 

    We could do it. We could just sit down and figure something out. 

    And if we liked it, we'd go do it. Goddamn. What a gift those guys had. 

    So you merged into Just As Well there, Tim. 

    We were talking about Crack My Spine Like a Whip, and you've brought it into Just as Well, so should we stick with Just as Well for Pete? 

    Or do you have more to say about Just as Well? 


    [44:55] I mean only about picking scabs. All right. Yeah. Because that's the line in Just as Well. For the love of Pete. 

    It's going to keep getting infected. It's going to keep getting infected if you keep picking at it. Oh, Pete, they knew. 

    Yeah, right, right. Sure they did. I love the ready Bruce right at the beginning. That was fun. 


    [45:23] Hmm. This was one I genuinely was like, what the fuck? Why is why was this not on the record? 

    Oh, wow. This was. Hmm. Hundred percent. Hundo. This was probably my favorite tune on the record. 

    Got a lot of Stones vibes. Yeah. I mean, super big. 

    Everything from the guitar tone to just the song itself, just rolling stones. 

    Yeah. And I don't know, man, the more it ebbs and flows because, excuse me, the longer I listen to this band, the more I just understand each and every member, because specifically thissong, Gord Sinclair's bass stands out so much because it follows, I think, Rob Baker's guitar licks. 

    And it just, yeah, what a talented fucking band, man. 

    At this stage in the game they were. 


    [46:31] You know, yeah, what do you, I mean, what a fucking jam. 

    What do you want me to say about the song just cooks dude you know the hook turn around it's just it's so good it's a pop tune, rock pop tune fucking formulaic yeah it is a good one it is agood formula right like it's like original coca-cola it's like it's a formula but it's it works it's it's yeah but there's a lot there's a lot of coke out there there's a lot of soda there's rc there's youknow there's shasta There's that store-bought shit, but this is original fucking recipe, man. 

    This is, maybe even a little savour original. 


    [47:13] Listen to that rolling R's. You like that? Yeah. So, the next one is... 


    [50:44] I just thought, let's go get in the car and go for a drive, you know. 

    It's just reminded me of like my teenage years as a Catholic youth and having a driver's license. 

    I literally had a time in my life and it was like with that summer where I was to go to church and I would just pick up my buddy Dave and we'd drive around for an hour and smokecigarettes and go back home. How was church? 

    It was great. That's what this reminded me of. 


    [51:13] But again, it made me think about the band and the various aspects of rock and roll they could go after, which, you know, we have in our time, you know, we had The Stones whocould do that. 

    We had Zeppelin who could do that. Maybe Queen. Definitely The Beatles. 

    You know, there aren't many bands who can go after kind of different aspects of rock and roll and do it really well and still remain respected and still keep, you know, selling out stadiumsacross Canada or whatever. 

    But this song, it's huge. It hits the two-minute mark and it felt like it could kind of be done or not, and it just keeps going and that's awesome, you know. 


    [51:53] Yeah, I just, it's got like a 15-second fade out. That works for you, doesn't it? 

    And it's cool. Oh my God. I mean, this is this is a killer song. 

    It's the live versions of this song are amazing. This song live is yeah, that's what I'm saying to you. It's alive. It's it's a cooker. 

    It's out there live. I don't know, man. I mean, yeah, I mean, I'm sure I have no doubt that the song cooks live, but you cannot debate that the song does not cook on the fucking studioversion. 

    Because Because it's, it's, I mean, dude, it, it's, this song, if it was like, it's a, it's another bar brawl. Yes. Yeah. Yeah. 

    I mean, everything is so filthy, dirty, the guitars, gourds, gourds, who's, you know, Cheers. 


    [52:46] There used to be this bar, nobody knows where this town is, it's in Cedar County, Missouri, near Stockton, it's about 70 miles from, Jesus, where would you fly, what's the gamblingtown where they got the riverboat? 

    It's a shithole town, apologies if you're from there. 

    Oh, God, Branson, it's about 75 miles from Branson, yeah. 


    [53:16] And Cedar County, a town called Jericho Springs, I can't remember the name of it, but everybody called it the Purple Unicorn, because there was a purple unicorn out front. 

    And this was a bar where like you would, 90% of the jukebox would be Merle Haggard and Waylon Jennings, and Willie Nelson, and that's it. 

    Nothing else. You wouldn't you would not find anything else on there. 

    And this band would like maybe, you know, be staying in town and play a show there. And it would just the place would erupt in a ballroom, ballroom brawl, cops, which cop cars blackand whites all over. 

    Fucking people getting fucking taken out of their Bottles getting broken over people's fucking heads. 

    Then them just fucking smoking a cigarette. The only way I would want to hear this song live would be with at least a fifth of Jim Beam in me or some shitty whiskey. 

    Not even Jack Daniels, just some shit whiskey. 

    I do like this song. 


    [54:27] It's a barroom brawler too. That's awesome. Yeah. And that's how the record ends. 

    That's, you know, as far as we know, that's all the hip we're gonna get. 

    And that puts us in a position to pick our last song for our playlists. 

    You guys each get to pick a song and it'll be the last song in your playlist and you'll debut your playlists at the last episode. 

    So in the proper order that they belong in and everybody will get to see your playlists. 

    What are you choosing? Well, I know I said before that Just As Well was probably my favorite tune, but then I'm taking that back because I just painted that picture in my head so well. 

    I would say Reformed Baptist Blues, man. Oh, wow. That's gonna be it. 

    Yeah, 100%, dude. That song is fuckin'. 


    [55:32] You know like where they get the guy and they throw the guy on the bar and they fucking they shovel him down the bar and he slides and he breaks a bunch of glasses and his headgoes into the jukebox like that's this song and the band's still playing they're still finishing the song because if they stop playing they don't get paid exactly exactly Cool cues gettingbroken over people's fucking heads. 

    What about you Tim? What's your track? 

    I love that song. Yeah, I love that song as well, but I'm going with Crack My Spine. I love the guitar. 

    Yeah, I love the guitars in that one. They're rhythmical like a whip. 

    That song did it for me. Well, your lists are now complete. 

    I will send them to you so you guys can sequence them and maybe you do that on the plane ride over. Who knows? You'll listen to it to see if it works. 


    [56:31] But that's what I've got for you. I want to thank you as always for doing all the heavy fucking lifting and listening to the music, having to describe it, answering my stupid assquestions, all that shit. 

    Guys are fucking gold to me and I can't wait to see you next week and uh, and share you with the world so there's that peace out guys peace out see you in canada pick up your thanks Itwas... It was... 

    You stepped on my fucking line. Fuuuck you Tim how could you? 

    Pick up your shit! 



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    58m | Aug 29, 2023
  • Getting Hip to the Hip - Sean Cullen announcement

    jD, Pete, and Tim are back and they want to you to come to the finale with special guest host, Sean Cullen.



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    7m | Aug 23, 2023
  • You got a Bob Rock lock?

    In this episode, jD, Pete, and Tim embark on a deep journey into the musical saga of the Tragically Hip by shining the spotlight on their 13th full-length album, Man Machine Poem. We uncover how the band unknowingly crafted their last album and created a memorable and satisfying conclusion with this profound piece. 

    Tracks

    Man - Studio version

    In a World Possessed by the Human Mind - Toronto 2016

    Here in the Dark - Studio version

    Ocean Next - Edmonton 2016

    Transcript

    Track 1:

    [0:00] If you're a fan of the Tragically Hip, this is your hip fest. 

    Getting Hip to the Hip, September 1st at The Rec Room. 

    Celebrate the music of the hip with a live tribute act, the finale of a hip-based podcast, and a silent auction with amazing hip prizes, with all proceeds going to support the Gord Downie and Chaney Wenjack Fund. 

    If you're a fan of the hip, you need to be there. Tickets available now at GettingHipToTheHip.com. 


    Track 2:

    [0:28] What was I listening to? That's the first thing that went through my mind when I experienced Man Machine Poem's first track, Man, for the first time. 

    Although my love affair with the hip was back in full gear, I don't remember really digging into this record when it dropped. 

    I was in and out of the hospital dealing with my mental health when I underwent ECT, electroconvulsive therapy. 

    You know when you get a full list of the worst things that can happen during a procedure because the doctors have to tell you, even though the odds of landing are miniscule? 


    [1:09] Well, the worst possible thing happened with me and ECT. I had full-on amnesia. 

    There are whole swaths of my memory that are gone, and I also have trouble making new memories. 

    So I think my first run at this album was lost in the Barrens. 

    Fast forward to the Fully and Completely podcast though, and I fell in love. 

    I fell in love with this the hip's 13th full length. 

    And when I say loved, it's tough for me to quantify how much I do love this album. 

    From the complicated man, through the gorgeous Insarnia, and the mysterious Ocean's Next, This is a damn near masterpiece. 


    [1:57] Sadly, none of the tracks on this album would get to live a life outside the final 2016 Man Machine Pong Tour. 

    I loved the performance of In a World Possessed by the Human Mind, but I honestly think it would have become a tour staple if the band had been able to endure Gord's cancerous lifesentence. 

    Although, during the recording of the formerly titled Dougie Stardust, the band couldn't have known that this would be their final kick of the can, but I can't imagine a more fitting albumto do the perfunctory honors. 

    Essentially, to sum it all up in one word, sigh. 


    [2:41] I'm so curious what our friends Pete and Tim will feel about all of this. 

    I guess we should kick into it. 

    Getting hip to the hip. 


    Track 5:

    [3:19] Hey, it's JD here and welcome to getting hip to the hip. We are back as we are every week going through the catalog of Seminole Canadian rock band, the Tragically Hip. 

    I'm here as always with my friends, Pete and Tim, trying to ascertain exactly what they think of this band because they've never heard them before. 

    Please join me in welcoming my friends, Pete and Tim. Pete and Tim, welcome. 


    [3:48] Hi, JD. Hi, Tim. Hi, fellas. Thanks for the welcome. You're always so warm, JD. I want to make one quick correction in your intro there, JD, is that you said that we've never heardof them. 

    Now, we've been doing this podcast, what, 15, 14 weeks, something like that? 

    Fair enough. Fair enough. I've fucking heard of the charge of the hit. 

    So I just, I don't think it's fair. You know, we might want to prepare people for that, the finale, too. Hey, I know who they are. to charge it to him. 

    So I just, I don't think it's fair. 

    You know, we might want to prepare people for that, the finale too. 

    Hey, I know who they are. Okay, pre, you know, pre-pod recording for me, it was, it was like a bumper sticker. 

    So yeah, we've heard them now. Or that little stamp thing that you put on your suitcase. Not stamp, but stickers that you put on your suitcase. 

    Tags, yeah. It's the ones that say Fragile? 

    No, no. Fragile. Like you put, like every city you go to, You put it on your suitcase and then your suitcase has all these, uh, stickers. 

    All of that. Yeah. If you don't have, you don't, if you don't have the, uh, the Canada one on there, then your shit gets stolen. 

    Yeah. It's just fact definitely don't want an American flag on there. Right. No, that's true. 

    And, uh, you guys are, um, I mean, we're, we're what, uh, two weeks away. 

    You guys are ready to, have you started packing yet? 


    [5:08] I'm still doing laundry. Okay. I'm still doing laundry. Why did you pack the day before? 

    Yeah, I, oftentimes I pack the morning of, so. Yeah. I'm not that, yeah. 

    But we're looking forward to seeing you, of course. 

    Tickets are still available for the event, which is again, two weeks from now, September 1st, Friday night at the Rec Room in Toronto. 

    If you're a hip band, you gotta come to this thing. I mean, it's just that simple. 

    It's almost like hip-con, where we're all just gonna get together and enjoy our love for this band. 

    And if you're not there, then you're clearly not a hip band. 

    That's right. I mean, if you wanna be a hip completist and you've gotten this far with us, you gotta come to the fundraiser. 

    You gotta come to the show. Come on. It's like, if you don't, and you've gotten this far, and you can't make it, then, eh. 

    I don't know. Losing some cred. 


    [6:13] And we've got some more prizes are coming in, but we've got some awesome, awesome prizes for the silent auction. I don't know if they're, if they're called prizes or they'd be itemsfor auction. 

    We've got some pretty neat ones. We've got some ephemera from the Tragically Hip themselves autographed. 

    We've got some items from Dave Bustito. 

    We've got $200 in Air Canada gift cards. We've got a beautiful gift baskets. 

    We've got another gift card to Amazon. 

    We've got, um, Oh hell. I can't even, there's also a, uh, it's a, it's, it's in a frame. It's done really nicely, but there's a, there's a lock of Bob rocks hair. 


    [7:10] I Might I might try to win that and I'll weave it into my bang. 

    Oh god, wouldn't that be cool man? A lock of Bob rocks hair. 

    Oh Man, he's he's he's gonna send somebody out dude. 

    He's It's going to be a hit job, dude, no, he's going to send somebody out to fucking kill us. 

    Exactly. Yeah, it's cool. 

    Also it goes without saying, actually, no, it doesn't go without saying, it would be rude of me to mention the bonus feed at this point because the season's over. 

    You know, we're pretty much done. There's no more bonus episodes and this is not a seasonal podcast. We're not going to do these albums again. 

    But you can revisit it and go back and listen for years to come, right? That's true. 

    That's totally true. You can go back and listen to all those fun episodes that we did that were outside of the realm of the albums. 


    [8:03] So there's that. Is Bob Rock Canadian? Bob Rock is Canadian. 

    Yeah. And I mean, like, respectfully, like he is, like, like from like 87 to like 95, probably like the top producer on earth. 

    Dude, totally. He did the Black Album. He did the Black Album. 

    He did all the Sarah Smith work. He's not going to send out a hit team for us, Tim. 

    He's not going to send people to kill us, but he probably will send a strongly worded letter. 

    In Canadian, no. 

    A strongly worded letter. Anyway. Well, this record that we're talking about today, the 13th record, Man Machine Poem, was not produced by Bob Rock. 

    It was produced by, oh my gosh, my notes are not in front of me now. 

    It was produced by Kevin Drew, Jesus Christ, Jamie. You should have known that. 

    And Dave Hamlin, Dave Hamlin. Broken social scene and Dave Hamlin. 

    Yeah. Who also produced the first posthumous Gord record. So, clearly. 


    [9:05] Gord living in Toronto at this time was, you know, part of this sort of cabal of artists in, in the city. 

    And he had been working with them, you know, a lot. And we're seeing the fruits of that now. 

    I don't know if you guys have listened to the, the Bob rock Gord Downey convergence, but we haven't talked about that at all on the show. Okay. Well, maybe we'll make that homeworkfor next week's episode. 


    [9:35] Um, just give it a cursory listen. Yeah. There's some of the best gourd vocals I've ever heard on it, but it's not my favorite gourd record overall, I would say. 

    And it's also produced by our friend, Bob Rock, which is funny. 

    Yeah. When in doubt, right? 

    It's like a little glass case through the hammer. You know, I might, the dog might eat my homework on that one. 

    If my flight is delayed going into Toronto, you know who I'm blaming. 

    Oh, wow. Yeah. When you fly that old Norm Macdonald bit, you guessed it, Frank Stallone, you know? 

    Or instead of Frank Stallone, you guessed it, your flight's delayed? 

    Your house got struck by lightning? Whose fault is it? You guessed it. 

    Probably there isn't some Metallica fan in the control tower that Bob has access to. Yeah, that's true. 

    Well, that's a, I mean, that's a well-produced record, there's nothing wrong with it. 

    I think it, I think those songs still, you know, you can still listen to them and you know that it's from 1991, but it's, um, it still works. 

    Like it's not like, whoa, this is, this is way off, you know, where there's some stuff that you hear and you're like, like the EP, for example, you know, uh, the, the tragically hip EP. 


    [10:57] It, you know, it sounds like 1987, but now it sounds like, like 1987 plus 35 years, you know? Right. If that makes any sense. 

    I don't know. I'm rambling a bit here. But what do you say we get into your thoughts on the record and your first experiences with the record and how you listened to the record, as we doin each and every episode? 

    I mean, maybe we just talk about the album conceptually, because really, it first listened, And for me, it was feeling different. 

    It was feeling, I don't know. It was dreamy and fuzzy. And it feels like some memories. 

    I don't know. At one point, I was like, this would be good to listen to on a road trip at night. 

    Like, it just, this one had kind of this sad but futuristic, It was kind of all over the place, it wasn't exactly... 


    [12:09] A mood booster or like, yes, this is this is that next step album, you know, the phone was different. 

    And, you know, I understand that it was released before Gord's cancer announcement. 

    But it was also, you know, like it made me wonder about his wife's whole process with cancer and all of that, too. But it just it was kind of ominous in that whole regard of what was goingon and Gord's life, perhaps. 

    And I read some quote from him around this time era, maybe during the recording time era. 

    He said something about not wanting to sing any lyrics anymore that he doesn't write. 

    If the band was pitching in on lyrics, I feel like he was feeling the weight of the world coming down upon him, even perhaps without even knowing his diagnosis. 

    I guess he had a couple of strokes during that time, but anyways... Seizures. 

    Or seizures, yes. Yeah, seizures. Thank you. 


    [13:15] But anyways, it's a trippy album. It kind of hit me in different ways. And I listened to it. 

    I was traveling the past couple of weeks and kind of listened to it here and there. 

    At one point, we were packing up to head to the next town, and we were in Italy. 

    And I said to my wife, I said, you know, I'll play this recent hit album we're working on, because I think it suits the morning. It's kind of rainy. 

    We're packing up. We're getting ready, just kind of methodically going through the motions, and played it. And her vibe from it really wasn't so sure. 

    She just didn't really know how to pick up from this one. 

    She hasn't really listened to a whole album yet, but we played the whole album, and about halfway through it, I was like, huh, should I put something else on? 

    This is fitting the mood. What is the mood? 


    [14:15] Right. Yeah. Well, it was, it was a very strange mood here in Canada because I'm, I'm not sure how you worded it a moment ago, but we did know that he had cancer when therecord came out, so the record was supposed to come out and then they delayed it when he had his second seizure, they delayed it to June and it came out in June, but, but they announcedon the May long weekend, so just one month before, they had announced that he had inoperable, well, not inoperable, because he had already had half his brain removed. 

    He had many operations, but he had the type of cancer that he had and his sort of status, right? 


    [15:02] And it was like, holy, it was grim. It was fucking grim. 

    And then you get this record and you put it on and there's like, there's stuff on here that is like, when they wrote the record, he didn't have cancer, but man, some of the lyrics. 

    Seem foreboding well here's the thing with the big c is. 


    [15:27] A lot of people talk about cancer when they get diagnosed as that's when i found out i had cancer and i think just based on experiences i've had with people around me and familyetc. 

    That it grows in the body for as long as it grows until it's making its debut. 

    You know, like he had a very special brain and a very creative guy and just obviously all the things about Gord's writing abilities. 

    And you know, this might have been something that was growing in there for a long time. 

    I think it was probably there during the whole album producing and making and affecting likely how his brain worked. 

    A friend of ours mother had brain cancer and she was not normal for like three, four years and no one like, why is she, why is she, why is she slowly becoming so mean, you know? 

    And it turns out she had brain cancer and it was like the size of a grapefruit before they figured it out. So it was probably there. 

    And it was probably making it it's effect on his creative outlet, his creative abilities. What do you think Pete? 

    Wow, a lot to unpack there. Heavy stuff, yeah. Yeah, we jumped right into it. 


    [16:40] Well, I mean, yeah, all I will say in terms of the lyrics, yeah, it is a bit foreboding. 


    [16:49] I can't really, I think, I can't remember what song it was that made me think, did he know that he got, that he had cancer up until this point. 

    I think it was track four in Sarnia and yeah, made me definitely think what was going on during this, but yeah, it's a unique album. I mean, it's certainly. 


    [17:18] Different. I mean, I'll comment more on on the songs, you know, why I think that way it is, you know, but overall, I very much enjoyed it. 

    Listened to it in the car, wasn't doing it at the desk, listened to it on traveling on a plane, lots of different places, lots of different ways to experience this record. I feel like it's somethingthat I would put on in the winter. 

    That's kind of how it felt to me. There's a few songs maybe that were not so much in this kind of mode for me but you know all in all just kind of on the stats side on the stat side of thingsit's got a 3.5 which i wasn't surprised to see on all music um it's short it's again another 40-ish minute album right lots of songs around the four minute mark like it's i felt like uh i don'tknow It did win a Juno Award for Rock Album of the Year in 17, which is amazing. 

    That shows that a band can really evolve and change and have ups and downs. 

    And still grab one of those awards is fucking killer. Yeah. 


    [18:30] Most of this album didn't get much live play time. 

    No, they only did the one tour, which was like 14 gigs, right? 

    Yeah. We didn't get to see it and I mean, we're fucking incredibly lucky that we got that tour. 

    Like when, when I show you guys the document, when I show you guys the documentary, long time running, it's called bring some tissues. 

    Yeah. Yeah. Yeah. It's going to be, it's going to be, I'm sure. 

    Yeah. Yeah. Tariq Tariq. 

    And unfortunately for me, I missed most of this because I was very sick at the of time and I just have no memory. So, there's that. 

    What do you say we get into track by track? Let's do it. 

    Let's do it. Track number one. Man. Man. Man what, dude? What did I say? 


    [19:29] Man, what a track. But you said it like, man. I was like, man. 

    Second longest track on the album, you know? Yeah. 

    It's definitely got this, I mean, this is where I personally was like, okay, here's the somber Start it's got but it well. 

    No, I think backtrack that that digitized Chorus, whatever it is the very beginning You know of this is like an interrupter, you know, that's like whoa, where are we going with this album? 

    But yeah, it kind of felt like The song felt like a prayer or a mantra, you know, just kind of like It was heavy, kind of coming in and out. 

    The chorus was just the song, it felt like. 

    It felt like it could be an outro, and it was the first. 

    It was the first. So... That's a good point. Yeah. Yeah. 

    I feel like the way it starts off is, I think, really cool and unique and certainly different from the hip. 

    I love Gord's vocals on this. I think, and I'll say it a lot throughout the pod, but I think the percussion and the arrangements on this entire record is awesome. 

    The way everything's layered beautifully. 

    The piano hits when the song really opens up. It does have some hardcore Radiohead vibes. I think this first track. 

    Very much. Wow. Okay. I could see that. Yeah. I like that. 

    I like that. Yeah. Definitely like Kid A and Rainbows, I would say. 

    Radiohead. Not OK Computer Radiohead. 

    Right. Anyway, yeah, really cool opening track, that's for sure. 

    In a world possessed by the human mind. 


    [25:18] This was the first single from the record and a great single. 

    I mean, you know, it doesn't necessarily tell the tale of the record, of what you're going to get when you get this record. 


    [25:34] You know, the record is obviously much more low key, but I think it's a banger. 

    I love this song And I came to it late. 

    That's crazy. I mean, I like the song. It's funny that it's single and I think it's got the most listens on Spotify. 

    I mean, I like it. I think probably the most unique thing about it to me is like, I know we make a lot of Bob Rock jokes on this podcast, and I really do like Bob Rock. I joke a lot. 

    But I feel like Bob Rock isn't even in the rear view mirror anymore with this record. 

    It's something that I don't think many producers would have had worked on or signed off on or been a part of. 

    It's really different. It's really different. 

    But I like this track. I don't think it's the best track on the record. 

    And I wouldn't even call it a banger. I like this track, but I wouldn't have chosen it as a single. Wow. 

    Just give me the news, Tim. 

    Well, this was like one of three that they played live on that last tour, I believe. 


    [26:53] And the sound was a little more, I don't know, it was refined in some different way on this one. 

    It almost sounded like the drums, some of the drums or recorded in a hard-walled room or something. 

    This one had, again, this album has a different feel to it, and this one kind of was like, brought us out of the clouds of that first song. 

    It felt like maybe, I didn't, in general, on this album, I didn't conceptually get into lyrics whole lot but this one made me think like. 


    [27:31] This sounds like it's based on hospital experiences or maybe Gord's wife's cancer, or there's some kind of personal struggle in here with the lyrics in the, I felt like the ending waskind of a cliffhanger, like the verse just kind of drops and there's no, yeah. And then there's no stanza. 


    [27:56] Like there's, it just, it just stops right there. You know, like Like, what was the look on her face? 

    I want to know. Yeah. Yeah. Yeah. 

    And you know, it also conversely, like many of the hip songs and Gord's lyrics, it made me just, while I was driving, it made me think about social media and how everybody's on theirphones and staring at their phones and always looking down and, you know, I kind of, uh, I have this constant commentary on, in my mind about how, like people are going to slowly turnback into tumbleweeds because we're all looking down so often, we're just going to roll away. 

    And this, you know, this, this, this song kind of, I don't know, it was just, it has good pickup for song number two, but it also is kind of carrying the same ominous feel, you know? 

    Yeah. Yeah. Yeah. 

    I, I had a good thought for you and now it's gone and that's a shame. 

    That's a crying goddamn shame. 


    [29:07] Trying to see if I can will it back. Not coming back. I'm vamping. 

    Now I'm speaking out loud about vamping, which has given away the gig, which means I should probably just switch subjects and go to What Blue? What Blue. 


    [29:30] I dug this song a lot. I thought lyrically it was very cool. 

    There's some really unique background guitar licks in here. Again, this is another one that that the arrangements and the way everything's placed is just rad. 

    I love it. I got a really, especially with the spacey solo, I got a really pavementy vibe from it. 

    Wow. The lyric, I love you so much, it distorts my life. Like, oof. Yeah. Oof. Yeah. Yeah. I dug this track. 


    [30:15] It's sweet. It sounds like it's maybe, I don't know, part of it feels like it's a weird one. Like it felt, you know, some of the guitar sounds, Pete, that you mentioned, felt kind of cave-like. 

    Like there's some resonance or something going on in this album that's a little bit different that perhaps Kevin Drew or Dave Hamlin brought in. 

    You know, that's pretty cool. The song's under three minutes. 

    You know, it doesn't feel that way, though. 

    It's one of those songs that's quick and heavy and big. 

    But at the same time, even though we're having kind of like these, I was having kind of these dark ominous, like, whoa, what's going on? 

    Whatever. This song felt kind of lullaby. 

    And there's a few songs on here that feel kind of lullaby and sweet and loving. 

    And they might sound dark, but I don't think that was really, like the intentions or maybe which is it's classic hip, you know, with lyrics and meanings that the intentions or whatever kindof all over the place can be looked at different ways. 

    But yeah, this one, uh, it was a quick, sweet one. I agree. Any other thoughts on what blew? 


    [31:38] No, okay. So I, I remembered what I was going to say in a world possessed by the human mind, the line that he talks about, like looking down at your phones, every time I hear it, Ijust crumble because I would love, like, that's a reference To a time in 2016, that isn't ahead of its time by any stretch, but it's a timestamp on the song, you know what I mean? 

    There's there, it makes it in real time. It makes it in this universe to speak on the multiverse level. It makes it happening now. 

    And that's the end. That's the last one we get. 

    That's the last timestamp we get. We don't get to hear any more, um, you know, his views on like, what would he have thought of Donald Trump's reign? 

    You know, I would love to know he wouldn't be super political about it, but there would be flourishes in his art. I'm sure. 


    [32:47] You know, I don't know. I would hope he would have been super political about it, you know, because Because not in general I feel like there isn't enough and with the the stage thatthey held in the audience that they had Whether or not they were Mostly Canadian. 

    I mean he he he had a voice to be able to do whatever the fuck you want So oh absolutely, I think they would know you're on bananas if they were to kept playing I think they would havegone bananas politically. 

    I would have expected it from them Yeah, which is also fucking fucking tiresome. 

    You know, I can't tell you. I mean, it just was two weeks in Europe and I can't tell you how many conversations came up. 

    Yeah, no, well, no, yes and no. I mean, so many conversations about like, we heard about the shooting yesterday, the massacre yesterday, this yesterday, that yesterday. 

    It's like, fuck. Yeah. Yep. Yeah. Oh God. I don't know what he would about all this. Yeah, exactly. But I'd love to know because he had an interesting filter. 

    He had an interesting prism, right? Like he would take in the information and then it would come out in all all the colors of the rainbow on the other side, and it was beautiful. Speakingof, beautiful. 


    [34:08] Hi. Pete, I want to draw you like one of my French girls. Right? 

    Especially the way he's lounging right now. Yeah, I'm kind of lounging. 

    For all the listeners, he's in a room with, I don't know how many candles are lit. 

    There's a bunch of mirrors. He's got like satin pillows all over this crazy velvet. 

    I can smell it here, Pete. 

    I mean, I wish my screen was scratch and sniff. Yeah. Oh, God. 


    [34:41] You know, well, we can get into the next song, but I was going to say, in terms of Gord, just his take, I feel like he'd have a nuanced take. 

    And I think when it comes to politics and when it comes to the state of the world, whether Whether it's Donald Trump or a mass shooting or Trudeau or whatever, it's like, there's the goodvirtuous script to follow that, you know, if you don't, you're a total piece of shit. 

    And then there's the other side of the people who speak in a way that they don't have any remorse or don't have any care. 

    They're completely on the opposite. Those are kind of the two spectrums or as it's more commonly referred to the left and the right. Or actually racist. Yeah, yeah. 

    Racist or virtuous people. Yeah, yeah. But that's the thing is I think that somebody like Gord's perspective would have been a a lot more nuanced and my only question isn't how good itwould have been, it would have been. 


    [36:01] If he was around, like, how would it have been received? 

    Because I think there are a few people that speak very, very intelligently about the state of the world, about things like Trudeau, things about Biden, things about Donald Trump. 

    And those voices get drowned out because it's not, Fuck that, this is a racist motherfucker, blah, blah, blah, or whatever. 

    It's just like, yeah, that's the easy thing to say. It's the low-hanging fruit to be so virtuous and, you know, everything. 

    Like I said, it's a script. People follow it. It's kind of, it's to me. 


    [36:43] It's sickening because it's so easy. 

    Yeah. Yeah, of course. Yeah. Donald Trump was, is it, is it, is a shithead or, you know, like, yeah, duh. 

    But, you know, it doesn't seem, and I, yeah, yeah. 

    But but you know like that's what people say and that's all people really say nobody I feel like if Gord was around here. 

    I am putting words into his mouth, but um, you know Perhaps he would be a little more nuanced and talk about the reasons why things are the way they are I think instead of just like Youknow this this orange Hitler who just popped up out of nowhere and like like blindsided the entire world. 

    No, dude No, and I think when it comes to bad things in the world, be it school violence or shitty, horrible politicians or racist people, everybody plays a part. 


    [37:42] Everybody plays a part. You and I play a part. We all play a part. 

    And so to just sit and point the finger and be like, those people are awesome. 

    Those people are amazing. people are virtuous and accepting of everybody, and then those people over there are racist, deplorable pieces of shit that should go away or live on an island bythemselves. 

    It's just like, it's so stupid. 

    And there's not enough people in this world. And that's what I think the conversation that Gord would bring to the table would be a much more nuanced conversation. 

    Because nowadays it just doesn't exist. 

    People are just so quick to talk about shit from a place that they're either repeating a talking point they heard on CNN, MSNBC, or Fox News. 

    Yeah, strange, you've got whatever channel suits your flavor, so you're in that echo channel. Yeah, and all that shit's entertainment anyway, man. Yeah. It's all, you know. It's bonkers. 

    Well, speaking of nuanced lyrics and a song about a place, let's go to Insarnia. 


    [39:00] Tim, what do you got to say about Insarnia? Uh, you know, I more or less just vibed with the lyrics right off staring at your phone, like a poker hand. 

    You do, you don't know who you are. You know, that's the one that's my heart. Yeah. 

    My heart and pocket and I you're on my mind, you know, it's just, it's. 

    He's, I don't know that this one made me think about so many different things. 

    And again, it had kind of this lullaby, kind of folky acoustic guitar, maybe acoustic bass in here. 

    That's kind of what I was hearing at one point, which made me, you know, I hate to ask artists about their songwriting process, but, you know, knowing the fact that these guys sat aroundand sat in a circle or whatever and pumped out songs together, it just made me just kind of want to see that experience that. 

    It has kind of a bizarre ending, as many of these songs do. 


    [40:07] The only thing I read about it was, you know, Gord said at one point it was supposed to be called insomnia and it ended up in Sarnia and I don't really know why or what the story isthere. 

    And that's great. I didn't know that. That's kind of like, yeah, that's kind of like the, maybe the constant theme on this one is, is not really knowing, you know, and just feeling the head, justfeeling the heaviness of it. 

    Um, yeah. He was reading the Lion, the Witch and the Wardrobe. 

    Maybe. Yeah. It's Narnia. That was Narnia. Yeah. Yeah. Narnia, you've been on my mind. 

    No, I think this song is gorgeous. Like this song reminds me, it's cousins with flamenco, you know, like it's, it's, it's beautiful on a different sort of level or break, breaking out, throwingoff glass, you know, like one of those songs. 

    It's, it's just sort of a different caliber of song. 

    And, you know, to, to, to get here at point X, you know, from point A, which was werewolf baby, this is on crab, all crab, you know, this is 35 years later. 

    And what they've accomplished together as a band is amazing. 


    [41:36] There's not a lot of bands that the Stones have been around forever, but they didn't do it. 

    You know, they've released shit like from like 1983, like it's been junk, you know? 

    U2, another legacy band that we think of as like infallible, like they haven't done anything great since Zuropa. You know what I mean? That's a long time. 

    Joshua Tree. Yep. Joshua Tree, yeah. 

    I mean, Joshua Tree is a... Those early records, man. Amazing! 

    Amazing! Yeah, that was... Just saying. We'll save that for another pod. 

    Oh, well, I'll say real quick about Insarnia. 

    Is that this is... well, I'll save it. I'll save it for here in the dark. 


    [46:23] This record feels like, do you remember the Sports Illustrated cover of Dennis Rotman in drag, sitting on a motorcycle? 

    Sure. Really famous, where he's wearing lipstick and earrings. 

    They probably wouldn't have allowed that in my town. 

    Probably would've what? They probably wouldn't have allowed that magazine in my town. Really? No, I'm joking. 

    Oh, I was like, man, I thought Canada was pretty open about that stuff. 

    No, I remember vividly because it was like, I felt like, okay, Robman was crazy, amazingly talented basketball player, but he finally was able to, and if I remember correctly, reading someof that article and watching some of the interviews, he was finally able to be himself, whoever and however, whatever that looked like, you know, and that was a big, big deal. 

    That was a big deal to put a star basketball player on the cover of Sports Illustrated in drag on a motorcycle. 


    [47:31] This is 90s, you know, mid 90s, whenever it was. 

    Anyway, the reason why I thought of that was because I feel like this record is that. 

    I feel like this record is like, really they just are being who they want to be on this record. Like it or hate it. 

    Some people like other things better, but I feel like the records in the past were always for a reason. 

    Maybe that reason was trying to break through the American market. 

    Maybe that reason was trying to make this record sound more this or that. 

    Maybe that reason was whatever Bob Rock thought, you know. 

    But I feel like this reason is this record is just because they wanted to play. 

    This happens to be my favorite song on the record, hands down. 

    The way the bass starts off, everything about it, the chorus, guitar licks. 


    [48:25] My only, the only drag here is that the, I'm not a big fan of the, the, the ending. 

    So it kind of leaves you hanging. Yeah, it kind of left me hanging. in one regard, I was. 

    It just made me think about the prior songs and how the endings are not, I don't know. 

    Many times we've commented on their song endings not just wrapping up or whatever it is, but this one really left you hanging a little bit more than usual because this is song five and thewhole song picks up energetically, right? 


    [49:09] And it kind of feels like we're going someplace now, a little bit different. 

    Like you mentioned, Pete, the bass is really good. It's like, oh, yeah. 

    It's just chugging along like this locomotive. 

    And there's a little bit of effects to it. But it also kind of, the song to me, even though it was picking up in pace and everything, energy, it also kind of felt like we were slogging throughthe mud still. 

    Like there was just still momentum, but a struggle here. And then this leave you hanging ending, it just, yeah, it was a, yeah. 


    [49:51] I'll just add to this one, kind of on this album in general, we touched on it at the beginning, but it really left me wondering, Not necessarily why, but here we are in this new feel of achapter in The Hip and their discography, and how amazing to be in a band, to be able to go through this process for so many years, and recording on average probably every year and ahalf, and be able to knock out an album that's, you know, I just look down at my notes and the first thing I read track wise is tired as fuck. 

    I mean, maybe that was like part of the sentiment here, you know, that some of the music on this album feels just as far as the actual guitar, bass, or drums go. Some of it feels like. 


    [50:58] Here we are, we're back recording, this is good, you know, this is, we're making art, and some of it feels like, whew, I've ran, you know, 15, 16 marathons, and this one's feelingespecially hard this time, you know, like, kind of like, what's going on? 

    Well, it kind of doesn't matter, this is life, let's just keep chugging through it. And that's, that's kind of how this album was when I, when I was talking about playing it for my wife whenwe were packing up. 

    You know, it was really interesting to pause and consider, maybe I should put something else on right now, because that's like an album making you think, and it's art making you stop inyour tracks, and that's like the purpose of it. 

    You know, it's called The Artist's Goal. I honestly think if we didn't get screwed, and he never had cancer, this record wouldn't have been toured in arenas. 

    It would have been toured in small clubs purposefully, not because it wasn't drawing, but purposefully it would have been in small clubs because it's suited for a more intimate cabaretenvironment. 

    If they're touring heavily on this record, that's what I would think. 


    [52:14] But we did get screwed, and we only got to hear three or four of the songs live, and were in a stadium setting and going back briefly on, in a world possessed by the human mind, Ithink that's also why I really like it because I saw it live. 

    Uh, cause I love the breakdown in that song, like leading up to the bridge. 

    Um, the breakdown, I love the tone of the bass. Like it's very reminiscent of like eighties, um, like new, new wave indie sort of, you know, vibe. And it's just so fresh. 

    It's just so fresh sounding for this band, you know, that was playing Cordelia, which is a fantastic fucking banger of a song, but it seems like a thousand years before. 

    Yeah. Yeah. 

    You know, they're like our little tree. Yeah. And we've got to see them grow. 

    Taken off, you know this this may have been like precursor to I don't know to. 


    [53:22] Like MTV MTV unplugged situation kind of riffing off where you just were, you know, it could have been like it could have been like I Don't know Pinch hit kind of move for hissolo career, you know could have of, you know, it would have could have sold many things. 


    [53:46] I mean, there's, there's part of me at this point, this juncture in their discography, of me is just really wondered or made me think. 


    [53:58] Like, what the fuck, you know, it's yeah, it's really hard sometimes to process someone who's pivotal in your life. 

    And it's just like, you know, I can steak and eggs or your morning coffee or whatever it is, and then having that kind of go away and come come back just in a different version. 

    And it's not the same, you know, it's just that I feel like that premonition or whatever the word is for this album is is layered in for sure. 

    Yeah. It's eerie. That's a trip. It's a trip. Yeah. Totally. 

    Yeah. All right. So let's flip the record over and head into Great Soul. 


    [54:49] I really dig the melody, catchy, cool guitar opening, but I mean, I like a lot of things about this song. 

    I think the ultimate takeaway I had with it is it just never gets there. It's like tantric sex. 

    It's like you're waiting for the big boom and it just doesn't. 

    By the end, you're just like, fuck, really? 

    You're just waiting for a heavy guitar to just come in and just destroy it, and it just doesn't. Like, okay. 

    So my main note on this one is, this one I looked up. 

    I was like, all right, nothing works. I'm out of ideas. Like, what is going on with this one? And apparently, the guys were Simpsons fans. 

    And there's a scene from The Simpsons. I have it queued up here. 

    And I'm going to try to play it to see if you guys can hear it. 

    And it's taken from Ned Flanders' Parents, this nothing works and I'm out of ideas. They changed it up a little bit, but this is a reference. 

    We'll try to play it right here. 

    Yeah, you've gotta help us, Doc. We've tried nothing and we're all out of ideas. 


    [56:09] That's the scene. I mean, paint the picture, it's Ned's parents with a doctor and Ned's in the background bouncing off the walls, you know, like no attention to anything. 

    That's the line. So apparently that's where that came from, which I just love, that made me feel like, okay, there's still some playfulness going on here. Oh yeah. 

    Take a fucking Simpsons quote, give me some really foreboding, foretelling, I don't know, pessimistic something. See, isn't that fucked? 

    Because this is why poetry is great, you know? 

    Yeah, yeah. In the context of a song is that one nugget of an idea, to me, that was very deep. 

    To me, it was very deep. To me, it defined my life. It was a mantra. 

    It was like, that's who I am. I've tried nothing and I'm out of ideas. 

    Like, I'm fucking useless, you know? 


    [57:04] And then you tell me it's a Simpsons quote and it's like my world has just come falling down. Way to go, Tim. 

    All right. I love that about it. It made me like it even more, you know? Yes, me too. Hell yeah. Hell yeah. Let's take something that makes us giggle and turn it into something else, youknow? All right, let's hit it. Tired as fuck. 

    Yeah, my initial search on this one led me to t-shirts that have big, bold font, tired as fuck on the front. 

    And I thought, oh, I need to have one of those shirts. And I was like, maybe, where would I wear this shirt? This was a single. 

    Yeah, yeah, yeah. 3 million plays on Spotify. It's big. 

    I love the lines, you know, Get so high, you can let go. Lake of gin up to my chin. 

    It's so easy when you don't know how. 

    You know, this song, it's like, when we were traveling recently, from Rome to Dallas to Portland, man, that Dallas to Portland leg was tired as fuck. 

    You know, it's just, this is, this just, it became an expression song. 

    You know, that's kind of what I, It's kind of what I got out of it, yeah. Nice. 


    [58:23] Yeah, I dug it. I mean, it was, it was, I definitely was, I mean, I could see it being a single for sure. 


    [58:29] The melody, I like the, it's got kind of a, I feel like, like, I don't know if it's, it's, it's Paul Langlois or Rob Baker doing the, the guitar on this, but very, it's a little Spanish vibe to it. 

    I get some undertoes there. 

    Again, the percussion and arrangements for this whole record is really stands out and this song is... 

    In my head, it's like if we had these two producers for We Are The Same, I think, like, because the bones are there. Like, there's some great songs on it. 

    It's not a piece of shit, you know, but it's like, it's just not up to snuff, I don't think. 

    And I know a lot of people, it's their favorite, but hey, whatever. 

    I just think these guys on that record, whoo! 

    I agree with you 100% 100% All right, hot mic. 

    This is another one that made me think Gord would have a heyday with where we are now that everything is a hot mic, you know I Don't know. 

    Well, it's a big bold Tom's at the beginning Love yeah, I love the way this begins This was one of my least favorite songs when I started listening to this record and it's bubbled up, it'sprobably a top four for me now on the record. 

    Where do you stand there, Mr. Tim? 


    [59:56] Um, you know the song I... 


    [1:00:00] I found I was I was kind of more lost on this one and honestly at this point in the whole my whole listen of the album with this song I was like fuck it I don't really care what thesesongs have been about I don't really care you know to look into this one I just was it kind of, and not in a negative way, it kind of just like I'm just succumbing to the hip at this point. It'slike, give me another shot. 

    We need to keep going. I'd love to riff on what you just said, Judy, like the drums and bass again. 

    Just kind of this thunder rolling through. I love it when they do that. 

    I love when those guys just create this, you know, storm. 


    [1:00:54] And I love that thought about the hip in this song. The ending of this one has this like pew pew kind of weird sound. 

    It was interesting. But I kind of went from this one right to the next one. 

    So this one didn't hang with me. Yeah, nothing negative. 

    But I was just like, OK, what's going on next? 

    Because I knew in my listen methodology, I'm like, OK, We're heading towards the finish line. 

    Tim was very passive about this song. Yeah, in not a negative way. 

    It's just how it was. No, that's what I'm saying, passive. Yeah, yeah, yeah. You can't be negative. It's funny, because I mean, I echo a lot of what Tim says. 

    And to be honest with you, JD, hopefully I get to where you are today, that the song bubbles up a little bit. Because I thought it was cool. 

    I thought it was interesting. But it was definitely not a standout track for me. 

    Hey, I want you to keep working at it. And one day you will be like me. 

    Yeah, yeah, yeah, I will. Man, you've got some guns there, man. 

    I thought guns were illegal in Canada. 


    [1:02:02] Ha ha ha ha ha. Probably. Potion next! 


    [1:04:38] Ocean X I thought was great and it grew on me and the more I heard it the more I don't know it It's oh, it's a it's a weird one. 

    It it appeared in my head many mornings in a row I don't know what it is about it because it feels like a song that there's often songs i'll hear this is my my Catholic upbringing right here,but there's often songs that I'll hear where I think, man, this would be so cool played inside a massive church, you know, some cathedral or, you know, and really, and I thought you weregoing to say, like to listen to with God. 

    Of course, of course. No, but there's, there's a venue here in Portland. 

    That's an old church. It's called the old church. And it's amazing to hear bands play there. It's just different. 

    And this was one of those for me. 

    I don't know why. It just stuck in my head. It's dark. 

    It kind of became one of my favorite ones on this album. And I can't really explain it. 

    Pete, what did you think of Ocean Next? I loved it, man. And to piggyback off what Tim said, as far as his Catholic upbringing and being in a church, you definitely want to listen to thissong a healthy dose of guilt also. 


    [1:06:05] Always. Sorry, had to. Lil Hanging Fruit. No, I mean, it's one of the coolest tracks on this record, and I echo everything that you said, JD. 

    It would be, it's weird that it became the stadium record that it did, but I would love to see this band just at like, God, not even like a theater, just something super small, you know? 


    [1:06:32] Like, if it was like 50 people, like that would be awesome. Oh, man. I mean, yeah, you're never going to see the Tragically Hip with 50 people. 

    No. But this just record had that vibe. I would love to listen to everything. 

    You know, and that happened. I mean, I was reading a review of them playing live and somebody, the writer commented on them playing stadiums and then them showing up in a city inthe U.S. 

    And playing to like 80 people at a venue that maybe holds a couple hundred people. 

    And not many folks showed up and, you know, this one show, I wish I could remember what it was, but the show, they were basically saying that the band seemed to have, like. 


    [1:07:18] Said, fuck it, and got ripped, and played an amazing show. And it played an amazing show, but they were like, fuck it. 

    Who cares that nobody's here? Let's just do whatever the hell we want, and we're going to play how we want to play. 

    And if somebody gets sloppy drunk and stumbles through their bass lines, who cares? And I mean, I love to witness shit like that as a fan. So it's, yeah. 

    Oh, I think that's part of their ethos. Like, they were always going to put, we've talked about it a lot through the show, but they're always going to put their art ahead of you know, anyother pursuits. 

    And in fact, Gord calls it out on his posthumous record to the song, basically his posthumous record that came out about a month after he died. 

    He had it set up almost like a, you know, like it was set up to come out. 

    If I'm, if I recall correctly. 

    It was set up to come out after he died. 


    [1:08:16] And it came out and it consists of however many songs, but each song is about one person or one group of people in his life. 


    [1:08:28] And it's just led to many people trying to decipher who is who and what is what, which one's about the kids and which one's about this. 

    But there's a very clear one about the band And if you get a chance give it a listen. It's pretty cool. 

    Has everybody spoken about ocean next? 


    [1:08:44] Yeah Yeah, right. So then we get the right parenthetical this record machine or enroll Tim so Yeah, so this one's you know past the five-minute mark. 

    We got we got a longer one here They played this one a little bit live on their last tour. 

    I found they they played it 15 times so this is yeah, I know this is kind of maybe more of a I Don't know. 

    It's it feels like about three minutes in I Was expecting it to maybe wrap up and start ending but it kept going and it was a good thing like it It felt good for a closer Yeah, it has this strangekind of shut it down, electronic ending Yeah, even even though it had like this pick-me-up feel for an ender it which is again kind of classic hip like leaves you Excited for the next albumand wanting more this had still had some of that there. 

    So it's It's a little bit of an oddball in that regard with the rest of the album and now I felt going through it but you know, it's It, uh... 


    [1:10:02] Yeah, it just felt like a good end of an album. 

    If this last song was deeper and darker, if this album had an ending of this song, if it was just more deep and more dark and more foreboding and more like, what the fuck, then I think thewhole album would have felt a little bit different, but this song doesn't feel that way. 

    It still makes fans, I believe, probably want more hip and it's just got that. 

    I love the lyrics of, you know, I'm a machine, I'm a real machine, you're a real machine. 

    It's kind of like we're all in this together feeling. 

    I also love the line, I can try not to try and remember a lot. 

    I mean, that's just like, that's just like, get through the day, you know. 

    So this was a good ending of an album for me. 


    [1:11:04] Man, when I got really high and listened to this record one day, I was convinced that man and machine, you can loop them somehow. 

    Hmm. They seemingly, like they fit together somehow, but I couldn't figure out how to put them together. 

    So I could never replicate what I heard in my head, but to me, they're so linked. 

    So linked. If anyone out there has done that before, please, please send us, please, please send us some. Yeah, totally. 

    Yeah, that'd be cool. Yeah. Some mashup. Yeah. What did you think, Pete? I mean, this is the title for this record is as a reference to the song on the on the previous record. 

    Which I think was probably one of my favorite, if not my favorite song on that record. 


    [1:11:58] I thought this was a really cool ender. It did wrap up the record nicely in terms of where it started. 

    So I feel you JD. I don't know exactly what it sounded like in your head, but I definitely feel you on the first song and this last song being something you could like somehow loop or mix. 

    I got some Beatles vibes from this song. Definitely got some Beatles vibes, But probably the coolest thing was the guitar following I'm a Real Machine. 

    Like, that melody is being played on the guitar as Gord sings it. 

    And I just think that's so cool when bands do that. 

    Oh, I didn't hear it. Yeah, it's cool. Yeah, I heard that. It's simple, but it's like they're playing the vocal melody on the guitar. And I just love it. 

    Because you can fuck it up pretty easy. It sounds cheesy, but it sounds awesome. 

    Yeah, good wrap-up on this record song. 


    [1:13:05] I think it's a good way to wrap it up. And ultimately, a wrap-up on the career of the Tragically Hip. 

    Tragically, you know, ending way too soon. It's been a number of years now, but it still feels like yesterday that I listened to them for the first time. 

    Well, I don't want to get too finale on me here, on you guys here, so I'll save that for a wrap up. 

    But suffice it to say, I, you know, this record is a record that like rocketed up my power rankings earlier this summer. It's a top seven record for me. 

    So I like this one a lot. Any final thoughts from you, gentlemen? 

    I just can't wait to see everybody in Toronto. Yeah, man. Just can't wait. Yeah. Stoked. 

    It's going to be great. And Bob, if you're listening, you should come. 

    You know, we want to drink some champagne with you. 

    Pete wants to hear your PSS and your, what does he drive? 

    Jaguar? He wouldn't want to listen to this trash that I mix. 

    I'm sorry. Bob's a Jaguar guy. MVP tracks, for the record. Pete, we'll go with you first because you already gave yours away, you ding-dong. 

    Yeah, sorry, Here in the Dark, best song on the record. 


    [1:14:34] Hands down. Yeah, OK. I'm going Ocean next. It's just I don't really know why. It's a close second. 

    Some of the songs I've picked from this process, I'm not really sure why. 

    But this one, it's a little bit of an oddball. And this is the song that I woke up hearing in my head several times in the past couple of weeks. Very cool. 


    [1:15:03] Well, thank you very much as always, gentlemen. We'll be back next week for one more spin around the old turntable before we head to Toronto for the finale on the 1st ofSeptember. 

    Hope to see you there. Hope to. Well, I know I'll see you guys there, but I hope to see everybody who's listening there. 

    And that's all we got for you. Thanks. Thanks, fellas. Good to see ya. Pack up your shit! 



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    1h 16m | Aug 22, 2023
  • Forged from something not of this earth

    In this episode, join hosts Pete and Tim along with special guest Dan as they dissect and analyze the Tragically Hip's 2012 record, "Now For Plan A". They dive into the musical journey, reliving their first experiences and evolving impressions over multiple listens. From highlighting the unique elements of each song to the lyrics and influences behind them, no detail is too small. They examine the guest vocals of Sarah Harmer in 'Look Ahead' and the Rolling Stones-esque 'Modern Spirit', exploring the musical and lyrical details. Listen in as they debate the meaning of the lyrics in 'Take Forever' and uncover the mysterious 'About this Map'. A treat for any Tragically Hip fan, this episode is a deep dive into the iconic band's musical journey.

    Tracks

    About this Map - Studio Version

    Man Machine Poem - Toronto 2012

    Streets Ahead - Ottawa 2011

    Take Forever - Toronto 2012

    Transcript

    Track 3:

    [2:51] Hey, it's JD here, and welcome to Getting Hip to the Hip. 

    [2:54] A weekly podcast where I take my friends on a whirlwind tour of the Tragically Hips discography, one record at a time, week over week. 

    And that is the case with this week, as we're discussing 2012's Now for Plan A, the 12th studio record from the Tragically Hip. 

    I'm joined as always by Pete and Tim, and we've also got Dan from London here. 

    How the hell are you guys doing? Oh good, oh good. 

    Excellent. Well, after that, hold on, let me look at my segment guide here. 

    Uh, introduction, rousing response from the gentlemen. Yep. Check. 


    [3:53] Now we'll move on to the next segment, which is, uh, experience with this record. 

    This is a coming off of, we are the same, a record, which was, uh, roundly dismissed by these two gentlemen, uh, a week ago, Dan, um, it was one that It was one that was not well liked. 

    So we're hoping we've got a comeback on our, in the mids tier. It happens. Bye bye. 

    Pete and Tim Burse, talk to me about where you listened to the record the first time, how you experienced it on multiple listens, and overall vibeage off the top. 

    And then we'll fire it over to you, Dan, to get a similar reaction. 

    Well, I listened to it in multiple places. Listened to it first, I think, I think, working, sitting at the computer, listening to it in the home stereo system, listening to it in the car. 


    [5:02] I love the record. I don't want to say too much because I think we're going to get into a lot of it. 

    But only thing I will say, and in all due respect, I don't want to come off harsh here, but fuck you, Dan, right off the bat, Because you've had this record for some time, and we got a weekto soak it in. 

    week. Let me tell you, a week wasn't even enough. 

    I mean, I could soak this record in for a year. 

    That's all I'm going to say. I'll agree with that. With all due respect, but I can't fuck you down. Like, with all due respect. Thank you. We had a week with it. 

    We had a week with it. I feel like we had a lifetime with We Are The Same. 

    But we only had a week with Now for Plan A. 

    And I felt a little rushed to let it resonate, but every time I turned it on. 


    [6:00] I don't know. I don't want to say it felt like the first time, but it just clicked with me. There are some good tunes on here that we'll get it. We'll get it. We'll get into it. 

    But I listen to it my usual places. 

    Usual places. I listen to it more, I guess, excitedly with my better headphones on around the house, which always makes for, where's dad? Oh, he's right there. but he's not here. 

    So I, you know, because I wanted to hear it in its entirety. 

    And I can only really do that in the car or with the cans on. 

    So yeah, that was kind of my experience. It was quick for a quick album, right? 

    Yeah, the fastest record in their oeuvre at like 39 minutes or so. 

    And only two singles as well. That was shocking to me as well. 

    Which were those? I didn't think they were at transformation was the first single. Of course. 

    And hold on. I've got it right here. 


    [7:09] Streets ahead. Cool. Cool. Any feedback from Spotify? 

    Did any of you guys look at Spotify? Like where the play counts were? 

    Yeah. I mean, I think that's definitely up there. there. So is, so is that transformation and, and I think the title track. 

    Okay, gee, I just want to get transformation. Judy, do you use the term oeuvre a lot? 

    And I pause it to think that you use that term a lot because it rhymes with your last name and the production company that this that is gifting us with this here podcast oeuvre. 

    Yeah, yeah, that's what it Is that why? It's my last name. 


    [8:00] And Ouvra combined without the D. Yeah, and it's because it's all my work, right? 

    It's my collection of work Right is do. 

    Yeah, so so you don't like the D is what you're saying Hey now Pete told me he thought it might be a extra terrestrial Anatomy that he's not aware of Dan, Dan, he actually said this is thisis this somebody part that I didn't learn Dan's regretting joining this podcast. 

    Dan, what are you, like, well I want to hear from Dan, I want to know what, he's had a wild time. 

    Yeah, yeah, yeah, well listen with this whole thing I'm just along for the ride, you know. 

    I'll let you guys play out in front of me. Um, no, um, yeah, as you say I was really lucky because it was after the last one I was on that I learned that this was the next one I was going to beon. 

    So I had some considerable amount of time and also time to purchase Jan's album and get it imported from Germany I think. 


    [9:09] So I had a real binge at first because I think it's a pretty easy album to get into. 

    There's a, there's a couple of tracks that sort of, you kind of misplace, you know, in the order along the way for various reasons, but, um, I've, I was just listening to on my way to work. 

    So that was always, you know, whilst traveling on the train, um, and, uh, and I had, I had good times of it and I had it all prepared what I was going to say. 

    Um, because it was many months ago, I then moved on and got busy and did different things, forgot it all. 

    And then spent today binge listening and making notes again. 

    So I'm actually catching up with you guys now, which is typical. What can I say? 

    I mean, that represents our week with this album. 


    [9:57] Oh, that's great. Dan's last visit was Trouble at the Hidden House, right? So he's had a couple of good ones. Which we also have in the collection now. Nice. Awesome. Look at that.All right. Look at that guy. 

    Well, what do you say we start this, Son of a Gun, then? 

    We get in, turn the keys, and see where we end up. All right. 

    Analysis of the first song, "At Transformation"


    [10:16] The first song, we start in with this cancer metaphor right off the bat with At Transformation. 

    Can I go? Sure. This one, I was so happy hearing the first seconds of this song coming off of our last album's experience. 


    [10:39] This one was so fun for me. I was relieved to hear this song. 

    I played it three times before I went on with the album. 

    Literally, just like, OK, let's do that one again. OK, let's do that one again. 

    It's just so I mean you can feel I don't know the, the bass is on fire in this song. You can feel Gord when he does the you know after that transformation towards the kind of the end. I feltthat coming. 

    You knew the woo was coming, right? 

    I don't know, it just... 

    Context aside, it's a killer song and even the The outro loops back everything about the intro. 

    It just was this circle of a song I felt like just could have been a single, been done. OK. Yeah. Great starter. 

    There's some weird, on this album, there's definitely some playfulness with song endings, with distortion and feedback and keys and synthesizers or something, which this one kind ofgives us that first taste of. 

    So I was happy to hear it. Played 128 times live. 128 times live. 

    So they played this one a bit. How about you, Dan? 


    [12:04] I mean, my second favorite track on the album. Yeah. I mean, as soon as that sort of distorted bass kicks in, you know you're in for a bit of a ride. 

    And again, similar to other tracks that we were looking at when I was last in on the Hen House, this does similar things where you've got that not quite, you've got a really good bridge andthen a not quite a chorus, but then it comes in the second time with the, you know, that transformation bit. 

    Well, the I can see it all at once and that transformation bit, and then that bass takes off and does its thing and it just, man, it just takes off. 

    And as we say, it just dissipates into this weird sort of sonic, mad sort of ending. 

    And similar to the start, it's like after that bass is there, the guitars kind of come in in some kind of informal manner, and then it just, bang, picks up when he starts singing the verse. 

    So it's a banger. Yeah, absolutely. Listen to it again and again and again and again and again. 


    [13:04] Contextually, it's weird. I second-guess myself a lot, not just to this song, Especially with the song though, but with the whole record I say because Tim alluded to it a little bit. 

    Dan doesn't have the context of last week's record So I'm like is this fucking record is amazing as I think it is? Or is it, it's like, hey, I've been living in a, you know. 

    In a faraway prison eating rice and stale bread for three years and now I'm sitting down at fucking Ruth Chris, Steakhouse and you know eating a. 


    [13:59] Filet mignon medium rare with a bottle of uh It just comes in like a beat and a half before. It's fucking cool. 

    I'm just looking at the notes. So long, Bob Rock. 

    A Welcome Back to Tragically Hip


    [14:21] There's a lot of that in these notes, the bass, guitars, chords, voice throughout this entire record. 

    This is just a welcome back, Tragically Hip. 


    [14:37] One thing that I thought of when I was listening to it was I pictured in my mind the whole band on stage playing this song after maybe being through some shit for a while and likeyou know 45 seconds into this tune everybody just looks over at each other and like they don't say shit they don't have to say shit they just say everything with their eyes and they look ateach other and just smile and are just like yep welcome back Welcome fucking back. 

    I mean, what a return. 

    I mean, yeah, I just feel like we drifted so much from last week, again, that listening to this first song was awesome. Loved it. 

    At the same time, you know, in my research and reading about Gord's wife and her breast cancer and him dealing with that and that kind of being a thread through this album, I believe.It's... BOOM! 


    [15:45] You know, it was exciting, listened for me and I love this first song, but at the same time, it's like, oh, fuck. 

    We all in our own ways, our own stories, our own experiences can relate to cancer and probably even breast cancer. 

    And we have a good friend who just went through it all the way and just a couple of days ago found out she was cancer free. 

    So. Oh, wow. You know, this is Gord's. 

    Yeah. Gord's wife, you know, came out. Yeah. 

    In the end and it didn't take her, which is fucking cool, but you know, to read, I don't know, there's one quote, just to get into it real quick. 

    There's one quote from him, um, from Gordon. He says, many of these songs are me trying to help, you know, through the process, mutely the way a man does around breast cancer. 

    So it's, it's some, some heavy conceptual. 

    Oh my God. Themes here going on. But even straight, even straightforward though, I was unaware that a transformation is the term, the medical term for a cell going from malignant tocancerous. 

    That's called a transformation. So that's what, you know, the title of the song is, right? Yeah. Heavy, heavy stuff. 

    And then we move into man-machine. 


    [17:07] Poem. 

    A Bold Statement: My Favorite Hip Song


    [20:44] I'll tell you. Yeah, I'm going to say right off the bat, I'm going to make a bold statement. 

    This may be my favorite hip song. Oh, wow. I mean, I didn't I. 

    Tim, I'm telling you the whole thing. 

    I was like mourning sort of Tiger the Lion for a minute in a weird way because I was just. 

    I mean, I don't know what to say about this song. Yeah, Yeah, it's cinematic, JD, but it's just so different. 

    And it's funny, because your whole thing that you just said was it's such a return to form. 

    And while it is, it's still melodically nothing like I've heard from the hit before. 

    That when it gets that minor four, that man, it trickles down. 

    Howard's Strained Voice and Unique Guitar Tone


    [21:37] It's amazing. Howard's voice is like, I feel like he's straining it on purpose. 

    It just sounds like he's screaming, singing with every fiber of his body. 

    And when he gets to the end of a phrase or a word or a breath, it's like, you know, it's out of gas and he's got to take a breath to recharge and say the next line. 

    One thing I thought of when I heard this, the guitar tone on this song is forged from something not of this earth. 

    I don't know what, and there's a lot of really cool effects on this record, but I just don't know what that is. 

    And I don't know if they remember, if they know how they got it, but it just... 

    The keyboards hit in this song too. Like there were so many keyboards in the last record that I think Tim and I and JD as well felt were squandered, overused. 


    [22:45] Like this was just. Did you gotta, you gotta write, you gotta write to Gavin Brown, the producer. I bet he'll know you should. 

    Oh, I mean, you're, you're talking about effects, settings, everything, all the mix to make that sound the way it did just Jesus dude it was wow what a song what a song. 


    [23:11] So this was played at their last show, right? 

    At Air Canada Center, August 14, 2016. Wasn't that it? 

    K-Rock Center is their last show, which was the 16th, I think. 

    Ah. Or the 18th. Either way, towards the end, this was played, and I can't imagine. I mean, did people know Gord had cancer? 

    They did, right? Sure did. Before the end. Yeah. So I just can't imagine hearing this one live, because it's, you know, originally about his wife. 

    And yes him talking about her having cancer and it turns out, you know I just when I heard this and put it all together I just thought this probably just made people cry towards the endwhen he was singing this song when you sorry That's exactly what I is one other thing I put my if I would have seen this song live it would have crushed me it would have physicallyFucking crushed me Yeah, I Mean the the metaphor of the Abbas it and the Peregrine Falcon. 


    [24:13] I mean you're talking a ballerina of a gentle long skinny legged bird versus a fucking Falcon which will swoop down and you know steal a Chipmunk or a squirrel or chicken oranything? 

    You know, there's just the the position in this song is just just so big and heavy. 

    And the first time I listened to it was in the car, and it was just like, you want to scream along with him, the chorus, but I just couldn't do it. 

    And then at the end, it's like this bomb going off. The end is just as explosive as the middle of the song. 

    So. Yeah. I mean, the song, at the end of that transformation, after you've gone through that weird little sporadic, you know, sonic soundscape thing, you get that little percussive knocking,you know, and it's, it's like a little sort of artificial heartbeat. 

    And then, you know, you track that in and it starts the song and then it's there at the end as well. 

    After the everything, you know, that big chord goes away. 

    It's it comes back into that as well. Um, but also within that as well. 

    Um, I mean, Pete was talking about guitars, but there's, there's, there's so much like weird tambourine stuff going on in it amongst all things as well. 

    So that was good. But I mean, man, yeah, what a huge song. And then. 


    [25:40] Yeah. I mean, I say that the, the, the, the chorus is huge, even though it's just three words, absolutely massive. 

    And, um, you know, God singing, as we were saying, it's just the, the first verse just starts off with this kind of declaration, doesn't it? 

    And it's a kind of desperate declaration and it just sort of, yes, this attacking desperation in his voice sort of carries on from there. 

    It's yeah. It was the same. It's just not like anything I've heard before. 

    That was amazing delivery. Yeah. And those lyrics, crazy. 

    Now, Pete, I want to go back to something that you said about, you know, this being something we've never heard before. 

    I feel like this is a band that even on the records that we didn't necessarily like, they do that every record. 

    They, you feel like they're touching the edge of their capabilities and you know, they're sort of, they're sort of, you know, whoa, they're sort of out there, this record, but you can do, youcan go all the way back to Road Apples and say that about Last of the Unplugged Gems, you know, well, this is sort of, uh, out of, out of left field, it doesn't necessarily fit on this record. 

    And then, you know, uh, we are the same. You could say that about the Depression Suite, right? 

    Like holy shit, who knew they had this opus in them? 


    [27:07] So I'm just curious, you know, if you vibe what I'm saying. 

    Yeah, no, it's a good point, JD. 

    And I think the component here that I feel is different, because I agree with you, especially you on the last record, we are the same. 

    And you could you could tick along to every record since. And there's an element of that on there. 

    But Tim said something in the beginning of the pod. I can't remember exactly how you said it, but what I had the feeling that I got was like this record being about his wife and all thatstuff. 

    It's one thing to be elaborate. 


    [27:55] It's one thing to show up to a party or whatever wearing the coolest outfit or dress or suit or whatever. 


    [28:09] But it's another thing if you wear it well. And what I mean by that in terms of this song is that you can feel that there's a feeling behind It's not just, hey, we're going to go fuckingbig and elaborate because, I, don't know, name a hundred reasons why the hip would go big and elaborate. 

    Probably the most used excuse would be that they want to break through the American market. Whatever. That's not what's going on here. 

    This is like organic as hell. 

    Everything about this song. 

    They're going big and elaborate on this tune because they don't have any other choice. They're like, this is the fucking song that's coming out of all of us right now. 


    [28:54] Yeah, it's elaborate. I'm just, this is the song. Fucking take it or leave it. 

    If that makes sense, JD. It's that difference, I feel. 

    OK, gotcha. Well, in the car with this one cranked, I just thought, imagine being in the recording studio with these guys and everybody's kind of listening to Gord belt this one out. Or Idon't know. 

    This song is just a gigantic one. So for song number two, following that transformation to get into this, if we want to jump ahead to the look ahead. 

    I mean, this gave us just a, we shifted gears a little bit and got a little more lighthearted with the look ahead. 


    [29:41] I thought the song packed a punch under three minutes. It's quick. 

    So the bass and the guitars seem a little more in tandem on this one. 

    If I remember right, there's like left riffs throughout. 

    But for me, the lyrics of you weigh a snowflake, the glamour of the sky descending past perfect eyes and hearts leaped. 

    That's just... Poof. 

    I am the look ahead. I first searched it as the look ahead three words and you know couldn't find shit until I realized look ahead was one word and then learned that that means awesomeyou know like I'll say Dan and JD have fucking look ahead shirts on today we Pete and I didn't get the memo where to wear pavement shirts but that that's that's the phrase The text wasnot sent. 

    The Look Ahead: A Beautiful and Uplifting Tragically Hip Song


    [30:47] Yeah. I don't know. What about you, Dan? What do you think? 

    I think the Look Ahead is my favorite Tragically Hip song by a long shot. 

    And as we were saying, it's just because of those choruses, those words that just hang over between the lines. 

    It's just beautiful. It's just absolutely beautiful. It just does something so amazing to make you feel fantastic. 


    [31:17] That's it, man. If I'm having a bad day, I could stick that on and that's me. 

    Yeah, because I just quickly mentioned that it felt more light-hearted, but I also thought this one is still fucking full of of juice, you know, it's still, I don't know, this is kind of felt like thisgreat tragically hip rock song, but it's it's loaded. And it's under three minutes. 

    So yeah, it's, yeah, I say it just it comes and goes. But as it comes along, it's just magnificent. 

    You know, you can't say more than that. It's just it's fully formed. 

    And this was one of the ones that I just started listening to it. 

    You know, you'd start at the start and the start is just so different to what it evolves into. 

    And you keep thinking you've got the wrong song, but that start section only lasts about 20 odd seconds before it just everything kicks in. 

    And it just, you know, it's one of those songs that you just can't say that much about. It just is what it is. It does what it does to you. 

    And you just recognize that and it's unstoppable. Yeah, it's cool. 

    Yeah, I would, I tend to agree with you. 


    [32:26] It's a banger for sure. Wouldn't be my favorite Tragically Hip song, but it would make my top 20 list, probably. 

    But boy, oh boy, we haven't really commented on the backing vocals of Sarah Harmer in this one. Pete, what did you think about Ms. 

    Harmer's addition to this song? 

    Well, question, is she on the other tunes on this record as well? 

    Or is it somebody different? Yes. Okay. Well, I want to get up. 

    I'm going to kind of save that if that's okay for some other songs. 

    All I'll say about this is that it's crazy. I love that Dan feels it's his favorite tune, because I feel like this song is like, it is formulaic, tragically hip. 

    Yeah, I agree. It's not just like, there's some songs that you feel like it's, yeah, exactly, exactly. There's some songs you feel like, oh yeah, this is a hip tune. 

    But it's not just that, it's fucking great. 


    [33:35] And you know, generally with their records, they come out with two or three bangers to start and they kind of like, or ones that just jaw drop you. 

    And then song three or song four, they just pull it back a little bit. 

    And I feel like in terms of the, they take off the throttle. It's not as crazy. 

    But melodically, this song is just, I mean, you can't not put this song on and enjoy the shit out of it. 

    Like it's a surefire. You know? Yeah, Dan hit the nail on the head. 

    Nail on the head. He's like, if I'm having a bad day, I put this song on and it, you know, helps turn it around for me. I completely agree. 


    [34:24] I read a critique of this song about it being too simple or less prolific or, you know, there are even some other critiques of the album citing the lyrics to be not as complex or, youknow, less poetic. 

    All these kind of harsh critiques. Yeah, fucked. 

    For real, they're out there. I can't even believe that. Yeah, exactly, exactly. 

    And it just made me like this album more, you know, this. 

    This song in particular, it's like, I couldn't agree with you more, Pete. Under three minutes, it just totally packs a punch. 

    It's sure a hip song, but fuck, it's killing it. 

    This is a top five record for me. I figured. Hands down. 


    [35:13] Yeah, yeah. Hence our special guest. 

    Anybody else, anything else to say about The Lookahead featuring Sarah Harmer. 

    Okay, then we go right into the really heavy We Wanna Be In. 

    I don't have a lot on this one, just because it's fucking huge, you know? Like, the drip, drip, drip stayed in my head for days. 


    [35:38] It's so impactful. This is just a fucking loaded song. 

    It was played towards the end of their career live as well, and it was just another one of of those where it was like, what was this like? 

    I think this one was the same show I mentioned, Air Canada Center. 

    So what was it like to hear this in that state of the career of this band and Gord's life? 


    [36:05] Yeah, and I was there for one of the shows at the Air Canada Center. 

    The first one, I can look up what the set list is, what the setlist was, but so can anybody who's listening to this right now. 

    Yeah. A bunch of these, I think half of these songs on this album were played at those last shows of this album. I think it's like four or five songs off of those last shows. Four songs peralbum. 

    And then I selected, you know, six albums a night to play. 

    So, you know, that's, So even if you went to all three nights at the Arcanda Center, you probably didn't get repeats. 

    Um, cool. Yeah. So, I mean, and this is guys just wait, just wait, just wait for the documentaries. Oh my gosh. 

    Oh my gosh. It's crazy town. 

    Crazy town USA. Yeah. So... 


    [37:09] We Want To Be It, Giant Song, You're Right, The Drip Drip Drip. 

    Did you get it right away? For me, it took a bunch of listens before I was like, oh, that's fucking, that's fucking chemo. 

    Yeah, I got it. My mind went to morphine first, but I got it. Oh, morphine. 

    Oh, okay. Maybe that's what it is. Something. I was thinking it was probably chemotherapy. 


    [37:36] I mean, for me, I didn't know anything about the context of this album until just before we started recording, which obviously puts a completely different slant on it for me. So I'minterpreting this as we go along as well. 

    I mean, yeah, an amazing song, absolutely huge. But at the bottom of the page, at the bottom of the lyrics in the album, it says for Alan Arkin and Madeline Khan. 

    And, um, they were in a film together, 1980 called Simon. 

    Anybody seen that where, um, yeah, this is, this is what I came across. 

    So, uh, in this film, Alan Arkin plays a guy who, um, the psychology professor, he gets brainwashed and, um, basically by this company and they, uh, they persuade him that he's from adifferent planet and he escapes from them and attempts to reform American culture by overriding TV signals with a high-powered TV transmitter, becoming a national celebrity in theprocess. 

    But also in that film, he's trying to break this record as well for being a sensory deprivation tank for 80 hours. 

    So I don't know how it relates, but that's something that I found out in relation to this. 

    The Mystery in the Song


    [38:57] Yeah That is totally crazy because again that means Maybe there was one line in that song that is about that or maybe there's a whole theme. 

    It's you know I don't see it or hear it, but Doesn't mean it's not there. 

    There's there's some I don't I don't know what the relationship is there, but that's that's on the page. Yeah, very strange. So we all need to watch that film anyway, yeah. Yeah. That's crazy. 

    Yeah, when you said that they convince him that he's from another planet, it reminded me of the movie Joe versus the Volcano. I don't know if you ever saw that movie with Tom Hanksand Meg Ryan. 

    It was a bomb at the theaters, but they convinced him that he has something called a brain cloud, like a cancer, but he's going to die. 

    So they get him to jump into this volcano. 

    It's the craziest fucking movie. 


    [39:56] But it reminded me of that. No, I, yeah, this song is, it's huge. 

    There's a bridge part in this song and. 

    You know, my feelings with bridge, it's either good or it's not. 

    Or actually, no, it's either standard, and you're like, OK, that's the bridge. 

    OK. Or it's total shit. And you're just like, man, that just threw the whole fucking tune off. 

    This is a good bridge. I like it. I love it. 

    There's a third layer, you're saying. Yeah, and very few bands are able to pull it off. 


    [40:36] I feel like when you're writing the standard pop song, it's just like there's a formula of verse, chorus, verse, chorus, bridge, chorus, you know, whatever, and bands fall right into it. 

    It's just like this thing that happens and it didn't happen here. 

    And I love it, man. mean, I, I would say this is maybe my third, I don't know, third or fourth best song on this record, because there's just so many good ones. 

    Don't give away the final segment. 


    [41:16] Well, I kind of already gave my whole segment, but but oops, No, if we're going to move ahead to the next street, we'll see what I did. 

    I'm Ted. Yeah, thank you. Ted's just like, you're a fucking idiot, dude. 

    It's just like, you're a fucking idiot, dude. I know. 

    Introduction to the thread of fuzz in the record


    [44:41] His head is definitely... So this is the first song where I noticed the thread of fuzz in this record. 

    Because then after this, it's wildly apparent on every song. 

    This fuzz and this distortion, it's like a static that's there on every track after this. 

    Incredible Musicianship: Bass and Drums Shining


    [45:06] The bass, Gordon Sinclair's bass for this one. 

    I know we talked about it taking off in the look ahead, but I really just, it just off the charts, the licks he's throwing. 

    The drums too, the drums are fucking killing it right there. 

    Absolutely. The drum fills. Thank you, Tim. Yeah, I, this must have been, I actually wrote down, holy macaroni, because it just, it just feels like this song, They're hitting on all cylinders. 

    At this point, it's like the car is going. 

    You've gotten to fifth gear and the car is just brrrrrr. 


    [45:50] It's humming along. You can go faster, you can slow it down a little bit. 

    Still in fifth gear, engine is just humming perfect. The car has just been serviced. Oil's changed. 

    Everything's great. 160 or anything going like 150 and it just feels good Yeah, and it feels the same 100% Thank You Tim That's what I got to say about I'll retrieve my Statement a minuteago about the look-ahead meaning. 

    I totally blew it. It's the streets ahead which means cool or awesome So my bad there. Yeah, Streets Ahead, if you wanna say, you know. 

    Oh, okay. Pete's new do is Streets Ahead, he's there. 

    I did get a haircut, thank you for noticing. Oh, Streets Ahead, okay, okay. 

    Well, Look Ahead then, Look Ahead has significance. 

    Look Ahead is something that was said between Gord's wife and him. 

    And it was like sort of what they would say to each other. 


    [46:57] Yeah, I did as well. God, I'm just hacking this up like a big, it's a perfect piece of meat. I've just hacked it into tartare. 

    You cooked it well done. Which is, you know, tartare's delicious, but not, you know, the way I did it. 

    Yeah, it was like all good kind of thing. It was her look, you know, to him as if everything's going to be okay. Yeah. So streets ahead, different. 

    Means awesome. It means really cool. This one I thought it kind of kicked off. 

    It reminded me of Elvis Costello or the Kinks. 

    Kind of had this loud, like, late, I don't know, mid-70s rock kind of love-slash-anthem sound to it. 

    It felt like it could end around two minutes, but there's a bridge and then it takes another lap, which is great because it's still a short song. 

    But it really felt like it just brought me back to, I don't know, middle school and hearing the kinks and those times. 

    It has this crazy, ominous 20-second ending, over 20 seconds, Like, this one's the best. 

    Yeah. I got to give kudos to Gavin Brown, because he really let the band explore intros, outros. 

    Live Experience: Fans' Regret for Missing Their Live Shows


    [48:23] They got more creative on this album in general. Yeah, I think it makes it harken back to that live sound that we all crave so much with this band, sorry to say, what you guys havebeen saying the last few weeks about like, oh man, I wish I could have seen them live. 

    That's what a lot of people are saying right now. There are a lot of people in that camp. 

    They were renowned for their live show, absolutely. 

    I wonder how many people listening to right now are late to the fucking, got came to the party really late. It's like, Hey, punch bowls empty. 

    There's fucking no K left. 

    And they're just talking to people. Yeah. You know, I never got to see the fucking family. 

    Please send Pete a mail at Pete at getting hip to the hip.com. Yeah. 

    There, there was a blurb from Gord giving some journalists a quick, ah, it's about, dog sledding. 


    [49:35] And that was that's all I gave so who the fuck knows with that guy? 

    I mean, I would love to have been in Gord shoes during interviews because he was all over the place from things I've read. 

    He was all over the place. He would he would give like heartfelt, you know, meanings to stuff and then he'd be like, ah, That's that's that's what somebody said to me on the train one timeand I misheard them. 

    One of my favorites is somebody asked him about Cordelia. What is Cordelia all about? And he's like, well, it's like a metaphor. 

    Just go read King Lear. 


    [50:18] Well, it's like, I feel like that's like as much as we're joking about it, it's got to be, there's got to be an element to that that's true. 

    It's like, you know, at one point a song means something to you. 


    [50:31] And then as time goes on, you're like, yeah, it's just about some shit I heard on a fucking train one day or whatever it is, you know? That's right. 

    I don't think he's poo poo in the bed. Like he's not pulling a Donald Fagan, as I've said before, from Sealy Den or just like, yeah, they're just words written down on a page. They don'tmean anything. 

    You know, he's not pulling that, but he's, you know, was it. 

    Did you ever hear that interview that or that clip? 

    It's a great clip of Jack White from the White Stripes where he says, and whatever you think about the White Stripes is irrelevant, where he said that when he hears Seven Nation Army,which is arguably one of the most overplayed rock songs in the history of rock and roll, that he doesn't even feel like it's his song. 

    He's like, I just wrote it. We recorded it. It was a cool tune. 

    And now it's out there. And it's like, it's like, that's another band. 

    It's not my bad playing that shit It's really cool. 

    It's really cool the way he comes across Hey, he basically said his I've heard some read some of it from him, too And he basically says once once a song is out Yeah, yeah, and, he openshis wallet and cool and looks at that Yeah, oh my god the songs or his Ford Broncos. 

    Jack White's Perspective on Songs and Fame


    [51:56] Oh my God. That guy is funny. He's he's got some on him. Sure, man. 

    I just recently learned that my wife has a thing for him, which I had no idea about. And I'm like, I'm like, oh, fuck. 


    [52:14] Definitely, definitely not measuring up to that guy. Oh, you just need to write a couple of hit songs that are like global phenomenons. Yeah. Paint my house red. 

    Anything else on the streets ahead? So this next part of the album is where we take a dip in amount of time songs were played. 

    And I'm not really sure why, but now for plan A was only played 10 times live. 


    [52:45] There's no explanation for me, but that's just a data point. 

    But this one I thought was kind of this level of super heaviness, no turning back. This is like you're facing this song, you know? 

    There's nothing short of everything's enough. 

    You know, there's acoustic guitar in here that feels at one point in the song it... 

    I don't want to say it feels forced but it feels like it could be played softer and nicer but it's not, And which is very distinct with acoustic. 

    And I thought I at this point wasn't sure who was on backups, who was singing backups. You know, I didn't know if it was Kate Fenner who we had before. Oh, right. Right. 

    JD, you mentioned it. Who is this gal? This is Sarah Harmer. 

    So she's a... What's her story? Anybody got any data? She's got a pretty good solo career. Gosh, I'm trying to think of what her big song was. 

    That would have been in around 2002, 2003. 

    I'll take some links for those of you out there. TimbyGettingHitToTheHit.com. 

    Please register him as a Republican. Send me some email. 

    I have notifications turned on. And it's... 


    [54:06] Email Pete at GettingHitToTheHit.com if you want the address and phone number. 

    No, she's gorgeous. She has an amazing matchup with Gort. Her voice is, I thought, incredible. 

    Basement of Parliament was a big song in 2000. Okay. 


    [54:28] For the cadence of the album, for this being Song 6, these are my chapters of the book. The chapters of the book. 

    It's a good Song 6. 

    No issues. It's there's also with one point, this lastly, um, when Gord sings, nothing's short of nothing short of everything's enough at one point when he's seeing that in the song that Iheard Johnny Cash, like there was some kind of Johnny Cash coming through. 

    Definitely more growly and Gord ask, but it's, it's a cool song. 

    Only played 10 times life. 

    Thoughts on the length and build-up of the song


    [55:07] So special. Yeah. I say, this is the, is this the longest song on the album as well? 

    And it's only like five minutes and four, but, um, the, the buildup is such that it's, uh, one minute 16 when the lyrics actually start. 

    So it's just swirly, swirly buildups. And then, uh, yeah. And then you, you get it. 

    I don't, I don't know what to say about this. I say it's, it's one of those tracks that I. 


    [55:40] I just get through. It's one of these things that's just not really on my attention span. I don't know why, because of the, I don't know. I don't know, it's weird. 

    Because of the aesthetics of the song, I don't know. 

    But listening to it again today, I have grown to like it more. 

    It's a dynamite song on great headphones after a joint. 

    The way it settles in the album, It's almost like you've been through a few things and then you get a snowstorm and everything just really sort of settles down and you're sitting sort ofwatching the snow. 

    But for me, I don't know, it doesn't feel like I want to sit down and be there watching the snow. 

    I want to kind of hop on a bit. So I don't know why, it just feels a little bit misplaced for me. 

    But that's how I am with albums. I always want something more. 

    I always want them to sort of build up. I'm not so good when they change down slightly. For me, I don't know, maybe if it was later on in the album. 

    No, we talk about sequencing all the time here, so this is great to think about that. 


    [56:54] That film I was talking about, the Simon film, when I saw trying to delve into what that was about, there was a few little trailer-y bits and a few little segments of it, And there's onewith Alan Arkin doing one of his psychology lectures, you know, and he's with these kids and he's just saying, yeah, one of the greatest Wittgenstein quotes you'll hear is the, I don't knowwhat I don't know, which is fantastic. 

    Oh, yeah. Yeah, there you go. That's the ultimate wisdom. 

    That is the ultimate wisdom. When you can truly think that out your fingertips, fingertips, you know? 


    [57:38] You've got it. You've got it. Made in the shade. I've tried many times to get there, but just can't get that. Oh, wait a minute. That's another podcast. 

    Dan, what you said about it taking a while to come in. 

    I feel that. And I think JD's right. You need a joint and some good cans for it. but I would say this is probably my second favorite song on this record. 

    Inquiry about the woman singing


    [58:11] JD, you asked me about the woman singing before. 

    Bands featuring female guest vocalists on certain songs


    [58:19] I feel like nowadays that's a cool thing to do. 

    I think it started in like 2017, 2018 a lot of bands. 

    I know the National's been doing it a lot with their new records, having like female guest vocalists join in on certain songs. 

    Oh, wow. It's cool. I like it. 

    But I feel like when they did this record in 2012, nobody was doing it. Nobody was doing that. 

    You got a band of five guys. That's the fucking band. 

    I know, you know, it's not like a song featuring so-and-so, like bands very rarely do that. 

    That's totally true. Yeah, absolutely. And this this woman's on at least what, three songs? 

    Two for sure. I've only got two, two, maybe, maybe two, sorry. 

    Yeah, I mean, I, I, I. 

    The song is just amazing the way it starts. I got some, production-wise, I got some Beach Boys vibes from this because there's so much production. 


    [59:39] Like, Abbey Road stock level, like we're in the studio sitting around the board like, what do you think if we do this and we throw this in and everybody's talking like that's the levelof this song because the musicianship is just it's gone when you look at the the EP compared to where we're at now everybody is just you know it's not they're not even on the same planetanymore this band um, i would say that just just if you look at this song from production wise whatever you think about it, you know, the song, you like it, you don't like it. 

    I happen to like it, but it's got to be some of their best, most accomplished work because of how well everything is done in it. 

    Whether or not you like the melody, whether or not you like the minute and 17 or 16 seconds without anything, I get that. 

    I get how sequencing wise I could put you in a weird spot, but like, You can't deny that this song is extremely well done, well recorded, produced, written, everything. 

    Yeah, I completely agree with you and you know, again, there would be a lot of people who would argue that the last two records were really well produced as well. 


    [1:01:07] And maybe they're right, I don't know. But to me, it's just more heavy handed. 

    It's, you know, it's much more heavy handed. This record is much more subtle. 

    Yeah, there are still brushstrokes, but it doesn't feel as like they are put on by like a makeup specialist Right, you know difference between a produced record and a well-produced record. 

    Yeah Yeah, or overproduced maybe overproduced So let's get into the modern spirit and we can think about the modern spirit in a couple of different ways We were talking aboutsequencing earlier, and I'm wondering wondering, would Dan, would this have satisfied your palate if the modern spirit had come after Streets Ahead, or was it something more specificyou were looking for, something more to drive it even higher? 

    No, no, I mean, you can link those two together. You can imagine it coming straight in after Streets Ahead. 

    It would have been a good transition. Yeah. But I say, in terms of this track, I mean all of their Rolling Stones cover versions paid off, didn't they? 

    This is Modern Spirit's pure Rolling Stones. It's just, in every aspect, it's just fantastic. 

    Modern Spirit's Rolling Stones influence


    [1:02:31] Do you get that vibe? Yeah, I can hear that. Even the drum shuffles are just stones. 


    [1:02:42] Yeah, yeah, yeah, there's some wattage in there for sure, 100% and well said. 

    Yeah, it's it's it's it's very sort of modern, late sort of stones, but it's it's it's spot on, even though it's not supposed to be stones. 

    But yeah, you know, versatility and how to do it so well. And his voice is fantastic on this as well. Banga. Yeah. Yeah, hard agree. 

    The way this song starts, I mean, I mean, I listened to this song in a number of different venues. 


    [1:03:26] I'm 100% the way this song starts and it hits. It's a fucking driving song. 

    I mean, And it's just driving down the fucking highway, windows down. 

    You know, I know last time Tim was with us, what record was it? Or Tim? 

    Last time Dan was with us, what record was it? I'm trolling right now. 

    So I don't know if Tim or I don't know if Dan remembers, but Dan, my car, so my car has what you would call, what the layman would call a premium audio sound system. 

    So the listening experience is not what you'd normally get from, you know, even a decent sound system in a car. 

    It's quite advanced and this. 

    The transcendent vocals of Gord and his evolution as a vocalist


    [1:04:26] I don't know if Dan remembers that from the last listening, but I think I remember you mentioning it. Yeah. Yeah, it's it's it's it's definitely a cut above. 

    I think the backup vocals on this song to the way they come in. 

    Everything about this song is fucking cooks. 

    If you don't have a smile on your face, jamming along to this song, driving, whatever you're doing, then you need a fucking lobotomy or you need something, I don't know. 

    I don't know how you could not absolutely love this song. 


    [1:05:11] The one note I want to bring up here, I feel like Gord's, when it comes to his vocals and everything. 

    This song, I think that it's thematic throughout the record, but this song really makes me realize he's not he's, he's transcended humanity as a vocalist. 

    And I know this is bold words I'm saying here. But I feel like where he was at from the EP and where we've seen it go. 

    It's like he's an evolved, you know, humans evolved from apes. 

    Like Gord has evolved from humans. So they say. Right, so they say, my apologies for all you creationists out there. 

    No, but I feel like Gord is, he's moved past it vocally, he's just, and as a songwriter and as a front man, he's just like, I don't think I've ever seen, you know, no disrespect to the Stones,because we were talking about the Stones, Dan brought up the Stones. 

    You know, mix mic man, you know what you're getting every time. 


    [1:06:15] He's great, and he's consistent, and he's always great. 

    But I wouldn't say the guy's vocals and style and everything has evolved much since Get Off My Cloud to where it's at today. 

    It's the same dude. Gord, I feel like, is just... 

    He's evolved past the normal human Gord. 

    You know, like Megagord or... Okay, you know. Megagord. Mechagord, you know, like... Yeah. He was five lions, and then he converged into one. 


    [1:06:57] I don't know. I'm gonna use Voltron as a verb. He Voltron'd into one giant robot of a lead singer. 

    Tim, what do you think of this one? 

    I thought the same about the open road with this one. The white and open throat. 

    Night slips back with no noise. 

    I mean, that's... Yeah. It's a great song. All right, next. 

    So this next one about this map was last played in Spokane, Washington, 2012. It was only played twice. 

    Oh, Tim, how about Modern Spirit? Was it played more? Feels like a live song. 

    Ah, sorry. Modern Spirit, only 12. 

    Only 12. So as this album goes by, these songs are played less live, which, yeah, it just made me wonder about the band and what, what, what, or why, or, you know, it, was it, was it thetheme of the album and the life and the times that was kind of too heavy to play live or I'm not sure. 

    Well, they only had one sure after this as well. And that was the last tour. 

    How many stops do you think? And we'll, and we'll get into that. 

    Like, I think it was like, it was strictly Canada. 

    Yeah, it was a pretty big deal. 


    [1:08:22] So about this map. 

    The mysterious and unique start of the song "About This Map"


    [1:08:26] Pete, talk to me about this map. It's a really weird start. 

    And not in a bad way, just in a... About this map. It's kind of a mysterious song. 

    Yeah, very mysterious. But I love the... 


    [1:08:46] This was the song that made me think on the whole record, because again, like Dan said, I didn't know the history of what was going on in Gord's life during this record. But thisis the song where I kind of was like, okay, what the fuck is going on? 

    This is just, everything's just too different, especially when you look at what the previous record was. But I dug it. 

    The chorus and the pre-chorus is so good in this song. 

    I don't have a ton to say, but the melody and the guitar licks are just top notch. 

    I mean, I feel like it would take me a year to come up with that. 

    Being so cool, making guitars sound that cool, and then afterward, I would just like pat myself on the back for the rest of my life because it's just that fucking cool. 

    And fucking Rob Baker probably just did it in like two takes and then just forgot about it and went home and had, I don't know, fucking rotisserie chicken or whatever you guys eat overthere in Canada. 

    We do eat a lot of rotisserie chicken. 


    [1:10:00] What about blue? What about blue? Oh no, I'm really hungry and thirsty. 

    Fuck. Well, what did you think about this map, Dan? 

    Yeah, it's a good track, but as we were saying, yeah, it's a bit of a weird one. 

    The lyrics, the sort of, the sentiment in the lyrics doesn't sort of, like, build, you know? 

    Of stays on this sort of level. 

    Was the sort of guitars and everything kind of rise around it, which I found was pretty fascinating. 

    And again, it's like, yeah, in terms of sort of lyrics, about this map is said 15 times. 

    So there's a there's a lot of that in there, which I think sort of flattens the lyrics out a bit. 

    But a lot of textures in there that I haven't heard in other stuff as well. 


    [1:11:04] It's a grower. It's an absolute grower. It was for me. 

    Again, it was one of those tracks I'd always get to this stage in the album and then think like, oh God, hang on, is that? And then, uh, yeah, it, it, it had come back to me and, um, I dig. It'sgood. 

    Are any other two fuckers going to recognize the irony of the fact that Dan's discussing the song about this map and directly behind him is a gigantic map? 

    Oh yeah. Am I the only one like seeing the irony here? Sorry. 

    Yeah. For those of you listening... We got a theme. Yeah. Tim's got a map up here. 

    Yeah, got a couple. He's got a couple there too. You got Spain and Italy behind you, right Tim? Staring at it every day. 


    [1:11:56] Good ol' EU over there. Sorry. We'll save the tour for another day. 

    Did anybody get the edge vibes? Like from the guitar? Like, from the guitar? 100%! 

    This song and one coming up, 100% got the edge. 

    Well said, JD. Yeah, we've talked about how the latter part of U2's career has sprinkled some seasoning on this band. I've heard that too. 

    Dave's Weed Shop: The Edge's Redemption?


    [1:12:36] I think the edge is a bit of a cheat though. So I have a hard time talking about him. I forget his real name. 

    It's probably let's let's let's name him. What was his name? 

    It's probably like, I think it's Dave. 

    It's got to have three syllables. I think he's going to open a weed shop. 

    It's going to be called Dave's not here, man. Now if the edge opened a weed shop, I'd probably, I'd probably like him again. 

    Yeah. David Howell Evans. How? 

    See I call him Dave. We're tight. What's the middle name? Let's move on. 

    Dan? Did you have anything to say about this map, Tim? 

    I didn't realize that about this map was said 15 times. 

    That's a lot. I don't have a lot on this one. I thought that it was a bit of a filler, like we've rounded the bend, and we're getting towards the end of the album. You know, the bass, there's areally nice bass guitar through this. 

    It's a little bit more meandering and I don't know. 

    I didn't have a lot on this one. 

    Yeah, it just kind of kept me going. Again, this part, this chunk of the album just felt just stronger than the past couple albums. Okay, let's move on to... 

    Take Forever? Goddamn son, where we going? Take forever. Forever. 

    Song about astronauts and Calgary


    [1:17:03] Yeah, this one's eight times live. Last played in 13. I, you know, maybe it was a song about astronauts. 

    I'm not sure. It seems like also some statement about Calgary. 

    Is Calgary the, where the wealth is of the roof? 

    He seems to think everyone should have heart attacks there, According to the songs is what I read Yeah You know, I listened to another podcast and they were from Calgary and they tookgreat offense I don't recall as to why right now, but to me I think about it like, you know that beginning part like When I broke down, I always thought I'd go to Calgary. 

    I think that's a nice sentiment But what do I know? 

    But the yeah, there is a lot about Calgary, right? What about you Dan, how does that? 


    [1:17:58] Totally stumped by this track. For some reason it reminds me of a late Blondie track as well, it's got some kind of vibe like that about it. 

    But yeah, the lyrics and the Calgary thing man, yeah, it's crazy. 

    I mean this is what I'm getting from some of these, I like the tracks, but the lyrics when I'm looking at the lyrics, it's just like, whoa, where are you going with that, Gord? 

    Any insight, JD? 


    [1:18:31] I wish. It's like a time bomb, you know? 

    There's so many wires and things in there that you might pull one wire and it might make some progress, but then there's a whole other pack of wires underneath, you know? Yeah. 

    I mean, again, when you do look at the lyrics for this album, there are a few themes that go through I mean this again this has got the whole kind of man machine reference and it's got thiswhole sort of um you know destroying space thing that we've we've heard um quite a few times as well yeah yeah um I I think this song is textbook hip I mean just the sound that it is I Ihear you on the lyrics, I guess they didn't make enough of an impact on me as the instruments of the song, you know, the instrumentation. 

    Love the fucking thumping bass, just Sinclair's all over this record, you know. 

    It's classic hip. 


    [1:19:46] This is a song, especially in terms of chords, vocals, again, not speaking about the lyrics per se, just his singing. 

    I think this is one of the songs where I'm like, God, why does nobody get this band? 

    Just the song that made me think of it. So yeah, not a ton to say about it, but I dug it. 

    I'm not, um, I feel like compared to last week, you could, you could, you know, serve me a shit sandwich and I'll just be like, you know, Can we, can we get into just a little bit about whydidn't this band, blah, blah, blah, make it in the U S or whatever it is. 

    I had a lot of thoughts about this during this listen, which you just reminded me of. 

    And I was kind of neither here nor there. nor there. But this album, I too, Pete, had thought a bit about. 

    The popularity of this band in Canada versus the U.S. and all those things. 

    And it was concurrently during, while listening to this past week, it was concurrently during Coachella that's going on right now. 

    And I have a buddy who works on the marketing side of everything Coachella. 


    [1:21:09] You know, if I ever went, it would be to hang out with him because he gets a golf cart. 

    But anyways, I thought this band, really, he has a golf cart every year, his own one, his personal golf cart there. 

    But this band, you know, I just had to wonder about how much attention they were getting on that marketing front, you know, and we can, again, save some of this for our final episode. 


    [1:21:38] But this has been the evolution of my thinking of them as like they weren't who cares if they're too Canadian it's just such a stupid statement with the concepts yeah you know whocares it's like what do you say about you could say something negative about every band and the concepts of their lyrics whether they have them or not and if they don't have one thenthat's their concept who fucking cares I just thought maybe they weren't like Globally marketed Enough, you know like fucking who cares about radio and radio play you can do that inacross Canada And you can do it on stations in Detroit and upstate New York. 

    Yeah, but it's like they somebody There's a factor of the span if there's like five Polls of what makes a band globally successful like there was one that was just kind of missing for themThat's was the that made the chair not stable, you know, I made your party I'm going to push back a little bit, Tim, because if that was true, then Franz Ferdinand would not fuckingheadline festivals. 


    [1:22:46] In my humble opinion, not to say they're a bad band, but, you know, they were one of the bands, the biggest band that was implicated in the payola scandal in the United States. 

    And one thing I wrote down also that I forgot to mention is that the fact that this band was not more popular, it makes me think that popular music isn't about what's good. 

    It's just about what gets played the most. 


    [1:23:15] Because it's like, and I've said this before on a previous podcast, I think we got really dark and we mentioned we got into like things that. 

    The... what AZI's did, you know, it's programming with like music and torture, so to speak. 

    But when you, when you, when you, when somebody hears something over and over and over and over, eventually they're going to hear that during a time when they're enjoyingthemselves. 

    And so, if they don't hear it for quite some time afterward, they're going to, And then they hear it again, maybe let's say 10 years later, 15 years later, they're going to automatically thinkback to the good time that they were having when they heard that song, which is going to be good for them. 

    So I think really with this band is like they just, I know it seems you can dissect it 20 different ways and skin this cat, but at the end of the day, they didn't get shit for radio play in the US.They just didn't. 

    And if they were all over the airwaves, they would have been popular as shit. 

    Because it's the same thing as hockey, man. How many people do you know who are fucking American football fans? How many of you are fucking hockey fans in the US? 


    [1:24:33] My quick push, push, push, pushback is, during this time, people were fucking streaming music. Stealing music. You know? 

    Like that digital was happening with music. So I think, in part, this latter part of their career chunk, which is so significant. 

    Fuck radio. I mean, I just. I get it. Yeah. I'm pretty sure they put this record on SoundCloud and that was like a big deal. 


    [1:25:06] Let me quickly look here. That would have been a big deal at the time. 

    I mean, they were doing some cool digital stuff. I'm not really talking about that as marketing speak. 

    I don't know what I'm... just something to the effect of that gets them like invited to festivals or, you know, their own festival they threw turning into a fucking great little festival. 

    On September 25th of 2012, the band made the album available to stream online in its entirety via SoundCloud. 

    So that, yeah, that would have been quite a Quite a big deal, I would think. 

    Probably got a chunk of change for that, because SoundCloud was just coming up. 2012, 2013, it was really unpopular. A lot of investors. 

    Yeah. Again, maybe not enough on the Canadian side to pay up. 

    The Fuzz: A Cool, Raw Opening


    [1:26:00] Done and done. Here comes the fuzz again. 

    A really cool opening. Yeah, it's got that cool, kind of rough, fuzzy start, right? 

    The back, yeah, 100%. This is just yet another one with the fuzz, the backup vocals. 

    And through and through is repeated, and you always get your way. 

    After that, it goes to a minor chord, and it just fucking hits. 

    It hits really fucking good. 

    This is one of the few songs on this record with an acoustic guitar in it. I love it. 

    Normally on a rock record, I just kind of look at the acoustic guitar is something that's not important. 

    It's just in the back to add some volume to the song or it's an acoustic song, but it's, this song really adds a lot of depth. 

    Definitely get some edge vibes again on this song. 

    And then the keyboards coming in are fucking rad, you know, I like it. 

    Cool tune. How about you Dan? Well, you probably know what I'm going to say. 

    It, you know, again, it feels misplaced. I think this should have been the last track. This should have been the final track, you know. 


    [1:27:28] And I just wish it had more lyrical content, I'm not good with the same stuff that's repeated, it just doesn't build on the sentiment for me. 

    But the backing does, the music does, and that makes it so much stronger. So for me, it's not... 

    It's not a favorite, it's not up there. But I do like listening to it. 

    It's got a sort of chilled vibe at the same time. Makes you wonder the poetic choice to second verse, same as the first, you know? 


    [1:28:12] Because that's obviously a choice, and it's not, oh I have lyrics, you know, because Because, you know, clearly he's demonstrated he had an abundance of lyrics. 

    Yeah, see those kind of choices sort of, I don't get my head around them, you know. That's the dichotomy right there, you know. Yeah. Capable of sticking things in. But the choice wasmade not to. 

    And let's say for me, it sort of holds it at a particular level, which Pete digs, but my brain needs something else. 

    Yeah, it needs it to go somewhere else. Yeah. What about you, Tim? 

    I kind of felt like with Dan that this could have been the last song. 

    It has that feeling like we're towards the end. 


    [1:29:03] It made me think of someone who's living their last days or falling in love or falling out of love. 

    But that's kind of what the vibe I got from the, he says they're through, but through and through, you know, it's an emotional, kind of packs a punch under three minutes. 

    And yeah, it was, to me again, like these past three or four songs, or they just like have a stride and keep moving us through. 

    So lots of layers, especially on this one with, throughout it and with the intros and the outro, It's the intro and the outro, it's a... 


    [1:29:46] There's a lot of, I feel like the production of this album versus the last album, this one, I don't know, got more creatively in the weeds, but not in a complicated way. And this songstill carries that through it. 

    The fuzz, as Pete has called it. Yeah. And then I'm with you two as well, that I think it should have been the last song on the record. 

    I think you can go with a 10-track record and make Good Night at Wapiskat a bonus track, because it doesn't sound like it's from the same session, necessarily. 

    It's slicker. It's got a more fully, completely kind of vibe to it and polish to it. 

    But I will accept it as my 11th track on Now for Plan A, because I think it's a. 


    [1:30:44] You know, again, we're getting these thoughts and feelings from Gord about the indigenous plight in our country and, um, trying to not normalize it, but, you know, make it right. 

    If there's any, if there's any way that that could ever happen. 

    So I will accept it. And that's good night out of Wapiskat. 

    Uh, Tim, well, even, even Gord asked Trudeau to, you know, help out. 

    What did he say? It's bad up there. Yeah. At that last show. 

    He's like, come on, Trudeau. 

    We we've really fucked up here with everything having to do with, um. 


    [1:31:34] I don't know what you, how do you want to label it, but the resident schools and everything, and it, um, Oh, what did I have on this one? 

    Let me just back up a little bit aside from all the First Nations and it's yeah, this one was played 36 times live. 

    So this one they fucking, you know, we're hitting a message hard with this song. 

    And where do you place it in an album? Where do you place a song like this on an album? 

    You know, it's if done and done, which was played once live only 2012 in Rochester, November six. 

    Were you there? I bet that was a killer show. No. But this, but this one, good night, Otto Wapiskat, right? Yeah. Do you say it right? 

    You know, it's it's kind of just the song that you have to put out there. 

    So put it at the end. Sure. It's not really the end of the album, but it's its own Island. It's a total statement song and yeah. 

    Tim Lydon's Album Experience


    [1:32:43] I'll say it, you've been searching for an album, and I'm gonna say it, Tim Lydon, this is your album. 

    I think so. Track 1 to 10. Yeah, it's been pretty good. That's a ride you go on, you know? 

    And Good Night Out of Wapiskat is just this fine little biscuit at the end, you know? 

    How about you, fellas? I love the alien like opening. I dug it. 

    Silver Poets, Thousand Mile Suits. 

    Really lyrics that jumped out at me. 

    But yeah, I mean, I feel kind of the same way. Tim feels, JD feels in terms of this song being on play, you know. 

    Bonus track it, maybe. okay, make it a single on its own. I don't know. 

    But yeah, it's definitely just there. 

    But the thing I thought was cool was that I thought about, you know, And I know, what you said, they only played it once, live? 


    [1:33:58] Yeah, I... Oh, Dun & Dun was once. Either way, I don't imagine. 

    Rob Baker probably fucking destroyed this on the guitar, you know? 

    So yeah. Okay, so yeah, one, I think it was from, it was either from the Hit Museum or Song Meetings. I don't know. I read too much, but no, I haven't read enough, actually. 

    So, I read sophisticated societies have existed around James Bay, which I understand is in Attawapiskat. 


    [1:34:36] Sophisticated societies have been around James Bay for at least 3500 years. 

    We know that before there were pyramids in Egypt, there were people living around this part of the country that we now call Canada. 

    So, you know, think about these First Nations and the issues that the Native people had with the invasion, and it's like, fuck, I'm so grateful that the Tragically Hip has sang about thisissue. 

    To have this succinct, fact-driven fucking historical story, you know, it's a shame other bands don't sing enough about it. Dan, how did you feel about this song? 

    Well, I'll say, another one that kept taking me by surprise, because when I thought Dun & Dun had finished, it was at the end of the album, and then obviously this kept coming in. 

    I mean, I listened to this on loop, and I still was just so convinced that it was the end of the album after Dun & Dun. 

    But I always did listen to it. 


    [1:35:47] And yeah, it's a good track, but I had no idea what the hell it was about until today. 

    So again, I had a bit of a look at there as well. 

    Also didn't they say that the hit played at the Great Moon Gathering, was it 2010 or 11 or something like that? 

    Was after that, that they, um, they, they kind of recorded this. 

    Oh, I didn't know that. That's great. Yeah. So that's what I sort of, um, got out of it, but, um, the, it's the end of the track, isn't it? 

    It goes again, it goes into the one, they sort of Sonic-y, landscape-y type things, and, uh, almost the stuff in that almost sounds like a plane sort of taking off as well. 

    So yeah, it's, it's cool. I mean, it's very atmospheric, but I don't know, I just got this thing about, I just got this thing about done and done. 

    It just sounds so final, you know? Yeah. 

    Missed Opportunity for a Standalone Single


    [1:36:49] Yeah, I can't disagree with you. I think a live version of Goodnight Attawapiskat on a 7-inch with the studio version, they could have sold it and made even more people aware. 

    Do it as a standalone single. Because it wasn't even a single. 

    It's strange, there were only two singles. I don't know, don't get it. 

    Well fellas, this has been a slice, and it will be a lot of slicing and dicing when we cut this episode. 

    At the end of every episode I ask you guys to select an MVP track, a song that you can add to a playlist that you are going to sequence. 

    This is going to be be something that you will provide the link for on Reddit so that people can get access to your playlist. 

    So, Pete, do you wanna just put a little snap on it? Hands down, Man-Machine Palm. Track two. 


    [1:37:59] Cher's in common, Tiger the Lion, at the track listing of two. 

    You're going to have a hell of a time putting those two songs on the same set list. Boy, oh boy. That's going to be big. 

    All right. So Tim, now we go to you. What be's your song? 

    Well, the album really, out of the gates, sold me with that transformation. 

    I just dug that song and was so pleased. 

    But I got to say, Streets Ahead, it's three and a half minutes of fun. 

    It's got a great pace to it. It's just a fucking cool song. 

    And I keep coming back to that one. So I'm going with Streets Ahead. That's it. Nice. 

    And Dan, we're not going to let you off the hook. You do have to pick a song, god damn it. 

    Well, you know what I'm going to pick then, don't you? It's going to be The Lookahead. 


    [1:38:56] There you go, you know, 20% all right, give me the look ahead. All right, beautiful. 

    Yeah, that's two minutes and 30 seconds that packs a punch and it's like our podcast, you know, it packs a punch in minimal amount of time. 

    And I really want to thank you for doing the heavy lifting as you do each every week, Pete and Tim. 

    We are so thrilled to have you back, Dan, from London. Yeah, good to see you, Dan. 

    Thank you. All right, fellas. 


    [1:39:40] Well, thanks for today. All right, pick up your shit. 



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    1h 40m | Aug 15, 2023
  • Talking with Trevor "Stickman" Stickel

    jD, Pete, and Tim welcome Trevor Sticket to the pod to dicusss the artwork that he donated to the Finale, his start in art, his Hip influences, and much much more.

    Tour Dates:

    Toronto September 23rd Liss Gallery

    Tampa November 17th Michael Murphy Galleries

    Edmonton November 25th Sterling Gallery

    LA, Denver, Austin, NYC to come...



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    1h 1m | Aug 11, 2023
  • I didn't know that the crows in Portland spoke english!

    Prepare to journey into the heart of the Hip's 2009 album, "We Are the Same." This week, we're pulling back the curtain on an album that made fans wait an extra year for its release. We're not just talking about the music; we're delving into the nostalgia, the reception, and the adventure of listening to this collection of songs. 

    Tracks

    Morning Moon - Studio version

    The Last Recluse - Montreal 2009

    The Depression Suite - San Fransciso 2009

    Frozen in my Tracks - Syracuse 2009

    Transcript

    Track 1:

    [0:01] For the first time in over 20 years, hip fans had to wait longer than two years for new material. 

    It was three years after we got World Container that Bob Rock came down from the mountain with the Stone Tablet Masters of what appeared to be a campfire album called We Are TheSame. 

    Although it launched with a cool promo, the hip, performing live at the bathhouse, beamed to cineplex theaters across Canada, and it debuted at number one, I have absolutely no memoryof this album entering the zeitgeist. 

    In fact, I could tell you that only Love Is a First made it to my ears before the Fully and Completely podcast. 

    My first full listen of this album was followed by a visit to the grocery store where I bumped into my co-host Greg, and I remember us casually throwing around terms like milk toast andbeige when describing what we were getting into with this springtime release. 

    What followed though is something amazing and it's something only music can truly do. 


    [1:05] You see, I gave this album its due and by that I mean a good solid listening session. 

    On walks, at my desk, on my patio, the beige started to turn into a kaleidoscope of colors and shapes. 

    The album was making me feel nostalgic for my 1977 El Camino. 

    I could envision loading up the back of this hog with camping gear and taking this record to the cottage for the May long and listening to nothing but. 

    Yes, I had become a fan of We Are The Same. 

    Today it's an album I reach for when I feel wistful and I want to reminisce with my past. 

    I adore Morning Moon and the Depression Suite, but the deeper cuts do it for me too. 

    Will the love that Pete and Tim felt on the Bob Rock produced World Container spill over onto this record, or will their first experience be like mine? 

    We're here now, so we may as well be getting hip to the hip. 


    Track 4:

    [2:31] Hey it's JD here and welcome back to Getting Hip to the Hip. 

    I'm here every week with my friends Pete and Tim and what we do is we talk about the Tragically Hip one album at a time week over week trying to understand what it's like to hear thisband for the first time again. 

    Pete, Tim, How the fuck are you guys doing? 

    Ola, como estas? Buenas tardes. Bueno, bueno, bueno. Los fanes de Tragically Hip. 

    That's how they would say it here. I'm not culturally appropriating. 

    That's how people talk here in Spain. In Spanish, you mean? Yeah, yeah. 

    And they wouldn't change the name of Tragically Hip. hip, they would just say tragically hip, just like they say. 

    See, see, see. Cloud, cloud, or cloud, or cloud. I don't know where he's went to, but there was a guy on Facebook. 

    He's in the Facebook group. And his name is Luca Tadia, I believe. 

    And he's Italian. And he discovered the hip out of, he's an Italian, he's in a band. He's a singer-songwriter. 


    [3:47] And he was at a really low point. And he discovered the hip. 

    And he, he really feels so strongly about them that he's rewritten, rewritten. 


    [3:59] The lyrics like transcribe, like not transcribe them. What word am I looking for? 

    Translated them, but in many cases he's had to write his own because there's so many turns of phrase he's, he's having to write like his own sort of stuff, but, but to fit in the melodicstructure and then, you know, he, he alters the melodic structure a little bit, but he's released a whole whack and he's coming out with a record and everything, but I haven't seen, I haven'tseen anything about him in a while. 

    So what a fucking surface, Luca, come back to it. 

    I'll point out, I'll send some stuff to the thread later this week, but, um, I'm getting way, uh, way caught up in the weeds here because we're here to talk about a record we're here to talkabout, we are the same, uh, released in 2009, which interesting tidbit. 

    This is the first time that a hip band had had to wait more than two years for a record since the band emerged in 1987. 

    They had to wait three years. So it was 2006, then 2009. Was that the longest three years of hip's lives? 

    Or what was going on during that time? I'm guessing the diehards were losing their minds. Yeah. Are they breaking up? What's going on? 

    Like, Gord was doing solo stuff. Rob Baker was doing Stripper's Union in 2005. 

    So he might have toured Stripper's Union in 2006. 


    [5:22] I don't know, they did their usual stuff, but they, like, to my... 


    [5:28] To my knowledge, they, I mean, the record still opened at number one, um, for the week that it was released, which was consistent with what the hip had been doing. 

    I think they had eight in a row or something like that, but they just weren't part of the zeitgeist, you know, they weren't part of, or maybe it's just, they weren't part of my zeitgeist. 

    That, that might be it. Uh, they, they might've been, but, but I feel like if they were as big as they were in 96 in 2009, then they would have never fell off my radar, sort of. 

    And it wasn't that they fell off my radar. They, I just started listening to other music. 

    I just, you know, I- Were you aware of their whole, their whole bathhouse performance at the end or before the release? Like they played at the bathhouse to, they played a show? 

    I would have lost my, like, I would have lost my mind. So I, yeah, I don't, I don't know. 


    [6:24] It was just out of my reference point. Yeah, so I read that they played at the Bathhouse and it was screened, I guess, at Cineplex Theatres across Canada. 

    It's like, these guys were, you know, celebrating for sure. Do you know what Cineplex Theatres owns? 

    One of the things they own is a branch of places called the Rec Room. 

    And one of the Rec Rooms is in Toronto, where we're going to be hosting our event. And we hope you all make it. Get out of fucking town. 

    Wait, what's this event? What are we doing? 


    [6:59] Come on be on board I hate the pull it out game That's gonna be a fun night. 

    I just can't wait. That's gonna be a real fun. Oh, don't lie Jay Jay D Your pull-out game is great. 


    [7:15] Oh my gosh He's got like 12 pockets on his outfit right now he's pulling shit out of her. Oh man. Yeah, I know, the event's going to be great, tickets are selling through, so get themwhile you can. Hit them quick. 

    Get more information on our Twitter feed or send any of us an email, JD, Pete, Tim at gettinghiptothehip.com you can do all of that and more. 

    So let's get into this Bob Rock produced record. 

    This one's recorded entirely at The Bath House, which is a stark contrast from World Container, which was recorded at a big studio in Vancouver and a relatively large studio in Toronto. 

    This was now The Hip on their own ground. I feel like as a result of that we get a very different sounding record. 

    It's got like the nuances the nooks and crannies that the bathhouse records are sort of becoming famous for but it's still like holy shit is this record produced. 

    Like it is depending on what side of the fence you're on it's either intricate or too busy you know like in terms of some of the arrangements. 


    [8:34] The general, I don't know, gist of it that I was kind of reading about is a little bit of a love-hate. I don't know. I also read that that extra year they're waiting for Bob Rock to returnfrom a carnival cruise. 

    Like a really extended long carnival cruise. 

    Oh, wow. That's boggers. That's my joke right there. Oh, okay. 

    Oh, yeah, I got that, it took me a second. 

    Yeah, me too. Sorry. We'll dial it in, we'll dial it in in post. 

    I'll test my new editing tools on that one. 

    Punch up the laughter. Okay. No, I really, I read a bit about this album. 

    It is very much highly produced. I feel like it's, the all music reviews, three stars. Yeah. Which is lower, you know, by at least half a point than usual. 

    And one term they used about it was a creative bankruptcy. 

    Like, they pulled out all the stops. All of the stops for this album and tapped the tank. 

    So I thought that was a pretty fucking harsh review. That's very harsh. 

    Considering three years, man. 

    Yeah, no, no, don't be sorry. I just, I don't see that it's, it's, yeah. 


    [9:59] I like this. I like this record. I'll tell you guys. I didn't. 

    The first time I heard it, did not. 

    So I was the same. Yeah, yeah. Let's hear about your experience listening to the record. I was kind of the same. I listened to it. Well, I listened to parts of it. I couldn't sit through it all thefirst try. 

    It was like, I don't know, it was like reading a series of books and getting to the next book and it's like, oh my gosh, this book's going to take me forever. 

    That's what it just felt like to me and finally got through it. I'll say finally. 


    [10:32] And wasn't so sure, but you know there were songs, I'll just say that there were songs that grew on me after repeat listens and I and I got to a point where I thought I could see howhip fans either embraced the whole trajectory of the hip and continued to absolutely love this band and I could see how some hip fans were like Like, what the fuck? 

    When are we going to get this Bob Brock guy out of here? Yeah. 

    Because, I mean, I feel like that's still, I don't know, still a thread going through it. So yeah, that was my take. Listened to it kind of everywhere. 


    [11:11] I just, I gave this album some real attempts. 

    But I listened to it also, I think, less than other albums in general. 

    Okay. Pete? 

    You know, I say we get into it cause I got a lot to say about the, you know, the record as we go. 

    And I'll leave my comments to the record as we move on. Okay, well then kick us off here. Let's start right out with Morning Moon. 

    I mean, I thought it was, I thought it was, let's see. 

    It definitely a different tone to begin the record on with the acoustic vibe, the melody was really cool. 

    I was surprised by the strings, but as we'll talk about as we go on here, the strings become a thing. Hey, that's a good way of putting it, Tim. 


    [12:12] There's a really cool country lick with the electric guitar, I like it. 

    Chorus is catchy, heavy harmonies, twangy guitar. I got some, I got some like a little bit of Eagles vibes on this too. Sure. Clearly hear it. 

    My note that I, my note I wrote down was, it's got an AM radio chorus. 

    Yeah. Yeah, totally, totally. But, but. 

    In a good way. Yeah, in a good way. But I wasn't like, I wasn't like, ah, ah, fuck. This is, yeah. I mean, this is not... 


    [12:49] This is not music at work. This does not grab you by the balls and punch you in the face and then throw you down the fucking hill. It doesn't do that. 


    [13:02] Not to say that I want that, but yeah, interesting start. That's all I'll say. Track one. 

    We'll go there. We'll talk about Bob Rock as we keep going. Oh, Bobby, I thought, you know, this is an interesting start as well. 

    It's got this country rock ballad, you know, it's like, are we jumping into a good condition 90s Chevy Suburban driving through Nashville in this one, like heading to the barbecue place? 

    I don't know. But it also felt like, you know, I was listening through and I also thought this is so singable and it's kind of lovely and it's balladish and And it feels a little country. 

    There's slide guitar. There's some, I don't know, cello or something that comes in. 

    There's strings happening. And then I thought, I could rewrite the lyrics of this song and play it for anybody, and they would like it. 

    I could actually turn this into a country music song. Or you could turn it into, dare I say, a Christian rock song. 

    It just felt really mainstream, stream kickoff song to this album. 

    It was like beautiful. Yeah, it's beautiful. And I like dug it, but it felt like programmed, I felt kind of programmed. 


    [14:26] I would never suggest rewriting Gord Downie lyrics. 

    I agree. But the music merited a feeling of, this could be a song played on different types of radio stations. It just, yeah. 

    I wanted, you know, the kickoff on an album for me, it's got to be gripping. 

    And it puts you in the seat. And you put on your seat belt. And you go. 

    And this one was like, OK, what's number two? 


    [14:56] Which, before we get into number two, honey, please, which, from each of you, song would you have used to kick off the record if you were sequencing the record? 

    Is there a song on there that does that, that throws you down the hill, or grabs you by the throat? 

    I know which one I would not, out of all of them, but I'll take it. 

    It's a good question, but to be honest with you, I feel like this record, there are songs on. 

    There's even notes that I'll say when we get into other songs. 

    I feel like there's songs that don't belong in this record. 

    Gotcha. Yeah, it's hard to say. I mean, they kicked it off the way they kicked it off. And I think it's, you know, you can't argue with what's been done. 

    And I can't make their fucking decisions. 

    But yeah. Yeah, I don't know. That's a tough question. It's a good question, but I can't answer it, JD. 

    All right, honey, please. Oof. Here's another one I thought that kind of had this R.E.M. feel. 

    I have East Street Band written down. OK. 

    I also had. The beginning just reminds me of that piano lick at the beginning. 

    Just reminds me of Springsteen. 


    [16:08] It just feels like it's going into a Springsteen song. 

    OK. This one, it somehow made me think of the band Big Country. 

    I think they were, where were they from? Were they Scottish? 

    I don't know. It just, Gord comes in softly, you know, I kind of felt like, oh, I wonder if they do this one live and he's angrier. 

    Like it just, it just, I felt like there was a shift that wasn't in this song. 

    Like it just felt like a great radio song, but at the same time. 

    It was also playing in the ceiling speaker system when I was in Vancouver, BC getting my teeth cleaned. 

    You know, like it just, it was really, it like, it was like I couldn't figure out what it was. 

    It was that, or it was almost a wedding song. Like I couldn't figure out what this song was supposed to be. I just, it just kind of stumped me. 

    It was good and sing along and everything, but it was also like, where are we going? 

    I know, it's hard. This is that song, this might be the album that got kicked in the balls at the show on September 1st. 

    Somebody might just walk up and kick me in the balls. Oh, there are big fans of this record. This might be that album. I'm wearing a cup, dude. 


    [17:33] On Amazon, like, no fucking way. I'm wearing a mouth guard. I'm wearing a wig and I'm going to have like a voice modifier on my throat. 

    I can just set you guys up behind the screen like so nobody can see you. 

    You know, one of those things like silhouette. 

    The old cage. You remember like watching fucking Roadhouse where the band played behind like a fucking like a chain link fence. 

    And that band was? Jeff Healy and the... 

    Fuck, Jeff Healy and the... I can't remember the band. I would have just said Jeff Healy band. 

    Fucking shadow puppets. Here's my shadow puppets, Pete and Tim. 

    Jesus Christ, man. Great fucking man, though. You know, we've been drinking the Kool-Aid and sometimes you get a little gherpie from, you know, too much Kool-Aid. 

    I think that's just kind of... It's funny you say that, Tim, because I'm reading my notes for this song and it's... And honey, please... You've got gherpie written down. No, no, it didn't matter. 

    This is my complete notes on this song. Heavy production. Producer is really mixing the Kool-Aid here. 


    [18:44] Even how the drums are mixed, I mean, I just, I could not, I could not listen to this fucking song enough to even see, like, I just was like, yeah, dentist's office. 

    I'm at, I'm at a fucking Sears or, or I'm at a Hallmark store and I'm just like, what the fuck, man? 

    I just want to get out of here so I can put on fucking Black Sabbath or the, or fucking, or fully and completely in my fucking car. Like I just, Christ, excuse my language, but yeah, it justwas not taken, not taken. 

    The, the, I'll just, there's more, but the, the, you're right about the drum mixing because there were a couple times where I was like, there's nothing wrong with this drummer. 

    Why are we doing what we're doing here? Oh, it was like fucking the right tom went from the right ear to the left ear and then the kicks going back. 

    I'm like, what the fuck are we doing? Why? Like, just give me the fucking drums. 

    I don't need a ping pong set in my ears. 

    It was just too much. I hear you on the E Street Band JD, but yeah, other than that, could not, oh, yeah, that's all I got. That's all I got. you. 


    [20:05] J.D. we need to rerecord the start and you're going to be like, this is where I lost my friendship with Pete Dibb. 

    And they were banned from the roof of the United States. No entry. No entry. 


    [20:22] The first time I sat down and listened to the record was for Fully and Completely, the podcast. By the way, Pete, it's Fully Completely. Fully and Completely was our podcast. 

    Whoa, easy, JD. Okay, now you're cut. Okay, all right. 

    Mr. Details. This is episode... He's gotten our back. 

    This is like, I mean, we got one record after two records. I should know this, you're right. 

    I should know this at this point. I don't know if I can say this. 

    So I listened to it then and I like absolutely, it did nothing for me. 

    It did nothing. Like, I was just like, I don't even, I didn't pick up anything. 

    I can't even say, oh, well, the Parchment Suite I really liked, you know, like, no, it just washed over me. 

    And that really disappointed me and so I gave it like a session listen. 

    Probably two or three weeks later, where I sat down and listened to it two or three times in a row. 

    And that's when I latched onto a few songs. 

    I won't say what they were, but I latched onto a few songs. And then picking it up again for this podcast and listening to it, it's like I'm finding some of these songs feel weirdly nostalgicnow, you know? 

    And Honey Please, I like the tone of of his voice, like, I like what he's doing with his vocals on this song. Yeah. Uh, like he's, he's really playful. 

    Like Jimmy's like, no, not like that. 


    [21:51] Well, I was just in shock because I thought for a second, Gordani was sitting across from me. 

    Oh, I thought you meant Tim was having a fucking seizure. No, it's, it's what I've been doing around the house when I need a refill. 

    It's like, No, this, you know what, I'll tell, I'll tell you something, this, this is a really weird analogy, but like, I'm not a, I'm not one of those guys who's, I mean, I think the last time beforethis time I had been to a strip club when I was like 18 years old, you know, when you're 18, this is the first thing you can do. 

    You go to a strip club. Yeah. Uh, and I had gone to one, one time after I was in a very committed and loving relationship And it was like, I got there and I was like, there's this beautifulwoman and she's talking to me and she smells nice and everything. 

    And she's like, it's not doing, it's not, it's not taking. 


    [22:44] And then like, you know, the night goes on, I have a couple of beers and I'm like, still not working. I don't understand what it is. 

    And, you know, turns out, at least in terms of the strip club, it was because I love the person I was with and I didn't want to be there. 

    I was not happy about where I was at. But that's how I felt listening to this song, is that no matter how much I tried, it did nothing for me whatsoever. 

    Wow. It wasn't because it was your aunt, Shirley? 

    I mean, for art, for art, that is the most harsh criticism you can give, right? I hate to say that. 

    I hate to say that. This song is- No, no, I'm fine. 

    This is what this is, right? This is great. Yeah, yeah, yeah. 

    I like that you're being honest rather than pandering, you know, I'm not going to pander and I'm going to be honest about this. 

    It means the stuff that you have loved is that much more real to me. 

    You know, thank you. Yeah. I mean, when you go back to, I mean, talk to me about fucking trouble with the hen house and I'm Christ. 


    [23:52] Well, and just wait for next, next week. Ooh. Okay. I'm, I'm, you know, I don't want to get to the last recluse. 


    [27:09] Oh, so, you know, fun chorus, lots of oohs, aahs. 

    You know, I like a good ooh-aah section in a song when it works. I don't mind it. 

    It can make it fun. But this song is so loaded. It's like tons of instruments. 

    I don't know if there's an accordion in this song. I don't know. 

    There's keys. There's tons of layers. It's got this ominous start. 

    Um, it's a really bridge. Yeah. Bridge is so ominous. 

    This chanting. Yeah. Yeah. I, which I thought was kind of cool, but, uh, you know, the keys fade out at the end and, and Gord's just, who are you? 

    Who are you? Who are you? And it's, uh, I don't know what the song is, is about or who, or I don't know. It just, it just was like, whew, this, this song's loaded. 

    Did you watch those videos I sent you guys? 

    There's a trilogy from this record and Gord produced the videos and I sent them as a link. I don't think I think I said I was going to watch it because I wasn't in a place with Wi-Fi and thenI never watched it. 

    I think that's my excuse also. 


    [28:23] I don't remember getting it from you. You have to resend it. 

    I'll resend it. I would watch it. 

    Yeah, I want to read my notes verbatim here. Okay, um because yeah, I I really cool opening. 

    I got YouTube vibes, a little Alice in Chains with the acoustic. 


    [28:46] Guitar. The melody is good but it's very Coldplay. 

    I got a lot of Coldplay vibes from this song. Not that I'm a Coldplay fan but unless you've been living under a fucking rock, you know what Coldplay sounds like. 


    [29:00] And not to say that Coldplay's bad. There's a market for them. 

    I like the keyboards but again with like the chanting and everything like I wrote down I do not recognize this band and it's no it's no surprise to me that Bob Rock did not produce the nextrecord because I feel like the whole time this guy Bob Rock whoever he is I don't know how he sounds I don't know where he's from but he's like listen guys nah this is the way it's gottabe I've been in the business for years I did this Metallica group you hear of them you heard of them they're from they're from California I know how to do it. 

    It's just what you got to do to make this record sound good. 

    Okay, I'm a big time record producer here. 

    Like, I mean, the whole band is just like, Gord, what do you think? 

    Do you know how much this haircut costs? 

    Yeah, I put my my my pants on the same way as everybody else. 

    The only difference is I make gold records. 

    Like, I'm like, just like, fuck, dude, I'm the band must have just been sitting sitting there like, okay, all right, we'll do this. 


    [30:08] Hey Gord, we're taking a coffee break right now. Hey Gord, I just ran into fucking Bob Rock coming out of the bathroom and he says we should put some Gregorian chants on thenext song. 

    And he's like, you said, you said what? 

    Okay, I guess we'll try it. Like it just, I don't know. Yeah. 

    I, let's, can we go to Coffee Girl? 

    Because it's not just. Sure. 

    Can we? Can we? I promise, I promise this is gonna get better, but not with this song. Yeah, it is, it is. Not with this song. 


    [30:43] It's a rollercoaster ride. This song. 

    I'm reading I'm reading verbatim here feels like a song used for a scene transition in a romantic comedy when the guy and the girl break up before the final act where they get backtogether. Coffee girl. 

    It's like I'm just picturing like, ah, fuck, he broke up. 

    It's a montage of like her at work alone, pissed off because the guy fucking broke her heart, whatever the And, and, and like the trumpet, it's like, it was cool, but it was just like, what thefucking trumpet? 

    Like, what is, what is going on right now? 


    [31:24] And, and I mean, maybe it's supposed to make you feel like you're in a, like, give you that, that so I made her an expert or so I married an expert vibes. 

    You remember that? Yes. Yeah. Like with a trumpet, like a lowly coffee shop in San Francisco, like, I don't know what the fuck's going on, but I'm just like, okay, this band is takingdirection. 

    This is not, not to say it's not the same guys, but they're just like, they're led astray on some songs with this record, I feel. 

    That's all I'm saying. Interesting thing. Yeah. I'd want this, this song, I got this, like, I agree with you pretty much, but I got creepy vibes from it. 

    Get to the back door, look around, then turn the key, turn on all the lights, take down the chairs and make things neat. 

    One night he'll make you choose. I mean, what? This is... Well, the beginning part is her opening the coffee shop. 

    This song's creepy though. It's, I don't know. There's, there's... 

    So I had that little sentiment about it. And then I was like, I remember when you could walk in Starbucks and you'd hear like like a catchy song. 

    And then they had CDs for sale next to the cash register. 

    I remember those days. And you can like take from, you know, the holiday Starbucks playlist, but it was on CD for sale right there. 

    Right. I wondered, like, yeah. 


    [32:51] You used to have a song you could download too. Yeah, yeah, yeah. 

    I was like, was this a Starbucks song? I don't think it was a single. 

    Tim's all creeped out and JD's like, no. 

    JD's like, no, I've worked at a coffee shop. I've worked at a Starbucks before. 

    You turn the lights, you turn the fucking key, you put the chairs out. 

    Tim, what the fuck is the problem? 

    Yeah, the problem is one night he'll make you choose. What is that? Like there's... 

    You gotta watch the videos. Watch the videos, all right? I don't... 

    Fucking... Okay. All right. Homework. Homework. Now, I agree with you. 

    This song is very milquetoast. 

    Milquetoast. Good work. You know? Yeah. It's fine. 

    But it's enhanced significantly by this video. 

    You enjoy it a little bit more. But... Well, in that essence, do you feel the song was kind of made for video, hand in hand, kind of? 

    Well, I don't know why it wouldn't have been a single then, you know? Yeah, yeah. Okay. 

    Like, back in the day, they were releasing six, seven singles a record to give those record legs. 


    [34:06] Well, it's got, I think, second biggest plays, or third biggest plays for this entire record on Spotify. 

    Definitely a single category as far as listening is concerned. 

    And I said it at the top of the fucking conversation about this tune is that it feels like it's made for a movie, you know? Yeah, yeah. 

    So yeah, I thought of the same. Only played 77 times live. 

    So it's not really a big live song. No, it'd be super rare. Yeah. 

    You guys are such data whores. 

    Such data whores. You started it with your Spotify. I really wasn't with this album until yesterday. 

    I usually do some research along the way in this album. I really just tried to listen to it, and I tried to listen to it. You weren't inspired. 

    And then yesterday, got into some of the data stuff. All right. 

    Let's go to track number five. Let's go. 

    So, the acoustic guitar feels kind of played hard. Like, I don't know if you caught this, Pete, but it felt like. 

    I don't know. I don't think it feels forced, but the strumming of the acoustic guitar in the beginning feels a little bit annoyed or something. 

    I don't know. There's some sentiment in there. 


    [35:33] Drums felt kind of simple, and then everything kind of thickens up, and there's big solos in here. 

    It's over a six-minute song, So it's building us up in song length. 

    I mean, this is a long song for the hip. 


    [35:52] What else did I have in my notes here? Oh, there is, you know... 

    Sorry, I have to read this real quick. You know, the importance of this one is just how it is all about the reference of the residential school system. 

    We actually watched a kind of docudrama film about the residential school system up there and all the government's policies towards First Nations people. 

    And that's some heavy, heavy stuff. Yeah, yeah, yeah. Yeah. 

    It's just the song, let's see, I read the song is a response to this basically a cool you've apologized. 

    Oh no, no, this was a Gord quote, I believe. Cool you've apologized, but nothing has really changed. 

    The damage has been done. People are still suffering as a direct result of the government's policies. You know, that's, it's, it's not an apology song, but it's sort of. 

    This one's just big. It's just a big song. Another one. 


    [37:06] Yeah, before I speak about the song, I'm going to go back to one thing I said in the previous pod. 

    I really wish to God Gorda was alive today, because I feel like the governments of the world, specifically the United States government and the Canadian government are just fucking itspeople in so many ways. 

    Not making this a political thing, but like, Absolutely, I just I feel like that guy is a guy who would speak out and and you know, it's funny because I remember watching like video ofTrudeau when he died and Saying what a great guy he was and him actually tearing up but thinking like god, man I wonder if Gord hadn't died and what he'd be saying about some of theshit going. 

    Yeah, no doubt the war or, you know, anything that happened during COVID, all that shit. I just really, you know, that guy is an important voice for the people in Canada. 

    And I think, I don't know, I say North America, although there's not a lot of Americans that know the hip, but I sure shit do now. 

    So, but getting back to the song, I liked this one. I, Tim, I certainly felt the same vibe. acoustic guitar in the beginning sounds extremely dated so that's where I think you got the vibe. 


    [38:28] There's a lot of chorus and a lot of reverb it's just like way too like is this is this 1991? 

    92? It sounded like the same guitar tone on the song More Than Words by Xtreme. 

    It just but strumming instead of that Like it just was too much. 

    That being said, again, the strings come in, but there's a lot more of that on this fucking record. 

    Rob Baker kind of saves the day. 

    Solo starts coming in. The hit is great. The chorus is awesome. 

    I love it there's some really cool arpeggios that are done in the second verse that just mix up the the sound of the song and then Rob Baker's solo it I Mean, I don't know dude. 

    I'm willing to think he's probably the biggest fucking Pink Floyd fan in all I thought the same thing! 

    That motherfucker, it's just fucking David Gilmour. 

    I mean, I'm like, is Gilmour playing on this fucking record or is it Rob Baker? 

    I mean, it's not even like, if you heard it, you'd be like, oh yeah, it's David Gilmour playing guitar. Like, no, it's actually Rob Baker, which is cool. I like it. 

    And then Paul Amois doing like a Beatles thing, like with the guitar, like bouncing back and forth. 


    [39:57] But in the end, I felt like this song had literally, I don't wanna miss a thing, Aerosmith, Armageddon vibes. 

    Like it was produced to that level. Like it was good. Cinematic. 

    But it was just, yeah, like, whoa, like, did I see this on the IMAX? 

    I've got to listen to this song in IMAX. Yeah, to really appreciate it. Oh my gosh. 

    I had the Pink Floyd reference, not so much of the guitar playing, but more as the all-encompassing feel of this album and the journeys throughout it, because it felt like it was trying to belike this massive Floyd production. 

    That's one thought I had relating to the Floyd. 


    [40:44] But the song, it made me wonder. This is where I dove into the story a little bit more. 

    I wanted to know who Honey Watson was. Did you find out who Honey Watson is? 

    Anybody? The reference here. 

    So Gord apparently was watching a CBAE, CBC news story about the residential schools and started to write this song about it. 

    And then the news story shifted to some story in Haiti and the news correspondent's name was Connie Watson. 

    And he heard it as Honey Watson. 

    And he thought that was funny, so he incorporated her name, Connie Watson, as Honey Watson into the song. 

    Just thought it was cool and wrote it down. So he's like going through this really heavy topic, like one of. 


    [41:36] Canada's maybe, you know, top three heaviest topics, residential school system. 

    And he's throwing in these funny little, I thought they said, honey, Watson, her name's Connie Watson. 

    I'm going to put this in this fucked up story, you know, it's like, God damn what this guy can do. And Pete, I completely agree with you. 

    We, we, if I could choose, of course, any of us to have Gord still around. Yes. 

    But we also need the band. Like, this is something I kind of want to save to the end, but of the whole, all of our experience, but like, we don't have art in the form of music that isscreaming about issues going on right now and making people angry. 

    We don't have like, I can't name a band right now that has death threats against it from groups of idiots. 


    [42:31] You know, I just don't know, like, there's a lot of- Hang tight, Tim. 

    Our record comes out in December. Yeah, there we go. 

    I was just going to say, there's a lot of, there's a lot, there are many lesser known, but on the rise, you know, kind of post-punk stuff coming out or going on, you know, like there's a lot. 

    I agree with you though, man. There's just like, there's no- There's no mainstream people out there who are really screaming about issues going on around the world and ruffling feathers. 


    [43:07] Like so much. Where's the song War Pigs, dude? Fuck, I've second time I've mentioned Sabbath during this fucking podcast. 

    But like, where's the song War Pigs? Right now. 

    Right now. It's on my hard drive. Back off. 

    Hey, no, but like, I mean, I mean, here we are. 


    [43:27] You know sending Billions of dollars to fund war all around the world and where the fucking dude, you know what? 

    Um, there's a great fucking tiktok or whatever the fuck it is And it's some guy like i've seen it. Don't pretend like you don't tiktok all the time. 

    No, I don't I don't have it But I wish I did um for that purpose, but there's a guy's Sitting in his car. 

    He actually has his own account. Yeah. Look it up at pete. 

    Um, it's all about his hair No, dude, there's a fucking guy sitting in his car and he's just like, you know, you guys in your punk bands and you were young, you were fighting against thesystem. 


    [44:06] But somewhere you got old and you got fucking soft and you joined a party and it dude, he just fucking nails it. 

    This guy fucking nails it. Wow. He fucking nails it. 

    And it's like when I see shit like people like Henry fucking Rollins, like supporting the Democratic Party, which is like, fuck the Republicans, fuck the Democrats, fuck them all. 

    Your job is to be against the system. You fuck. 

    Excuse my language, but it's just like that's yeah, that's how I feel like, like a guy like Gord had. 

    I don't know. The interviews I've seen with him and so much integrity, he wouldn't waffle. He'd tell he'd call a fucking spade a spade when he saw it. 

    And if he smelled bullshit, he'd call it out no matter who it was. I don't know. 

    That's how I feel, man. And yeah, you're right, Tim. We need the band. 

    We need the band. We do. We need the band. Because the music's... 

    Because not everybody watches the news and not everybody watches interviews. 

    You hear music, though, man. You hear fucking War Pigs and you listen to those lyrics and you think, yeah, Smedley Butler was right. 

    If you don't know who Smedley Butler is, listeners, Google him. He's not either. 

    No, he's dead, but he wrote a good book. 

    War is a wreck. Anyhow, too soon yet. He's been dead a while. It's a depression suit. 


    [54:35] I had no idea what I was getting in store for when the song started, right? I mean, I was in the car and the display in my mediocre sound system, M-S-S. 

    Clearly not my sound system. 

    Fucking premium audio shit. My stock sound system. Anyways, on my screen it doesn't show the amount of time the song is. It just shows the amount of time it's been playing. 

    And I just kept looking over. Like, I'm driving across town and I keep looking over. 

    Like, god damn, how long is this song gonna go? The last song was like six minutes plus, right? Is this one a rock opera? Like, what is going on? 

    It has this lovely start, but you really don't know where it's going. 


    [55:26] The lyrics, I just, I was a little bit confused. 

    The first listen, I thought we were really going to end around three and a half minutes, because that's when I was looking over. But we just kept evolving. 

    It shifts gears, it speeds up, it gets more intense. 

    Gord gets more loud. The strings get more loud. It just like, it's really climbing up this mountain. 


    [55:50] And you know, part of the lyrics is, is what if the song does nothing? 

    What is it doing? You know, what if the song does nothing? 

    In one of the reviews of the song, which I later read, some of the hip fans who aren't as much into this album, they, you know, their, their response of what if the song does nothing waslike, yeah, what if it's not doing anything, you know, it's just confusion maybe? I don't know. 

    Some fans were were like, no, I don't want to see how it ends because Gord's lyrics kind of ask for that. There's this, um... 

    Kind of painful guitar solo at like eight minute mark. 

    I mean the strings that loop and have this abrupt stop it's just this song is... 

    It just goes. I've only listened to it three times I will listen to it again but the song to me was just... 

    I just wonder what everybody was trying to do because it just was magnanimous. 


    [56:59] It's giant. All right. 

    Well, I will say I fucking love this. I thought I thought it was fucking magnificent. 

    I think, you know, I finally with all the strings that are on this record was like, OK, I can dig them on this song. 

    You know, I mean, it's a very, this is a very emotional record. 

    It sounds like just lyrically, I don't feel like any of the first five songs really moved me that way. But there's a lot of musical references that he makes in here to like things like perfectfifths. 

    The chorus is fucking amazing. 

    When he starts warming up his voice, when he really starts digging his fucking heels in and he starts repeating, if this song does nothing, with the strings backing him up, I think are superpowerful. 


    [58:03] They move me in this song, especially I listen to this song a lot in the car. 

    I've talked about it once or twice, but, you know, it's a different experience when you listen to a song, when you listen to hip in my car or any music but you know I have a, The soundsystems, you know, it came with premium, but it's it's you know, it's it's a good It's a good audio system in my car. Frothy and quiet. 

    Pete's premium sound system There's When the strings there's a cool syncopated rhythm that happens in the song and then when it when it breaks There's a part, because this is twodifferent songs, it's like 9 minutes and 27 seconds long and when this song breaks and it changes course, there's a part in it that is Alice Cooper's Only Women Bleed. 

    Has anybody heard that song before? 

    Yeah, sure have. It's that, it's fucking that, fucking it's the hook in that song they fucking use. 

    And Gord's vocals are exactly that. 


    [59:16] He smokes and drinks and don't come home at all. That's the lyric in the Alice Cooper tune. 

    But it's fucking, I dig it. And then, you know, I liked Rob Baker's solo. 

    It was very emotional. This is a really emotional tune. 

    And I don't feel like I'm like, ah, this is fucking amazing. 

    I just think it's, it clearly took a ton of work and a ton of work. 

    Yeah. But I do feel like the band starts to come together on this track. 

    You start hearing, okay, this seems more tragically hip than before. 


    [59:58] So anyway, that's what I got for this tune. They played this, they played the song live 86 times. Like I wanted to look that up to see, like did they play it 10 times, six times? Theyplayed it 86 times. 

    That's like not a ton compared to all the shows they played in their entirety, but that's a handful of times at this. 

    Well, considering it's a later album, I mean, obviously they played the earlier ones more. Yeah. 

    So to experience it and to know it and experience it live was probably fucking epic. 

    Yeah, but who knows if it was with the strings too. 


    [1:00:35] Yeah, I don't think they toured with strings for sure. Okay, okay. If you're playing like Royal Albert Hall or something, yeah, you're gonna have fucking strings, but like, youknow, otherwise... That didn't happen for sure, JD. 


    [1:00:48] I don't remember. I don't remember that being... Like, this would have been around the time in their career that that would have been something that you might expect them to do. 

    You know, like, we're going to do a tour with a full orchestra to get different venues on board and, you know, things like that. Bands do that kind of shit. 

    The Cineplex Theater video. Would have been perfect for this record. 

    Yeah, that Sinplex Theater air didn't include all the Strings people or whomever, do you know? Was that just the band? I can't imagine it would have. I'll try to find that. 

    Yeah, if you know, send me an email, jd.gettinghiptothehip.com. 

    That would be really cool. But let's go to the exact feeling. 

    I didn't have a whole lot on this one. 

    I felt like it had the DNA more, a little more so, of a hip song. 

    Like a standout was the wah pedal going on and kind of this faint background guitar playing fade out at the end like I Honestly didn't have a whole lot not many exact feelings of this oneNot that I didn't like it. 

    It just felt like a filler spot to me. I just kept rolling. Okay. 

    I Yeah, okay. There. This song is the one that starts with the Castagnets, so very Spanish. Yeah. They wrote it for me. 


    [1:02:15] I like the rolling melody, like the chord progression, the way they do it is really cool. It just it drops and then it comes back, it drops and it's very circular. 

    The chorus is fucking amazing on this song. And the way it builds to the chorus is like, it definitely has more of a hip vibe. Like I said last time, I feel like they really start to like becomethe hip again. 

    It's like, whoa, who's that other fucking band the first four songs or whatever, you know? 

    And now there's like, okay, we're warmed up now, fellas, sit back and relax and enjoy. 

    So I dug it. But then, you know, it just kind of doesn't know where to go, fades out. 

    Tim doesn't like fade outs. the time I don't. Yeah, sometimes they're okay. 

    Yeah, in this case, I just feel like the song was really cool. 

    They had some cool ideas, and then there was nowhere to really go. 

    They painted themselves into a corner and we're just like, okay, we're just going to stop painting the room. 


    [1:03:18] You know, but yeah, but I got I got stuff to say about the next song. Yeah, go. Let's go. 

    Queen of the Furrows. I love the beginning. I thought it was fucking awesome. 

    This song is fucking Led Zeppelin three. 

    It is Led Zeppelin three. I think Rob Baker's playing the mandolin. 

    I don't know if Gord is. I don't know who's playing the mandolin. 

    Would love to get some get a line on that. If you know anything, Pete at getting it at the hip.com. 

    You like what you see what I did there? That was that was very professional. 

    Did it sound natural? My boys all growed up. 


    [1:03:57] I dug this song. The way the fucking chorus, the way the chorus comes in is like, it's just so different from the song, which is not very Led Zeppelin 3 because it's so heavy. 

    It's fucking rad. And then the solo by Rob Baker, I'm going to read notes for Vadim here, Rob Baker melts dicks off people. 

    He doesn't even melt your face, he melts your dick. I mean, this solo is fucking screams. 

    It's so good. You can just tell he's in the zone and he could hear that he wanted to play that solo and he just wanted to fucking destroy it. 

    And he just did. He delivered, I don't know if he did that in one take or if they mixed different solos together to make that, but it just sounds so good, dude. 

    Goddamn, it's so good. 

    I love it. Good song, good tune. Good tune. I'll pretty much agree with that. 

    You know, it's one, I'm not going to add much to what Pete just put in, but what I did want to know what, you know, what this queen of the furrows is. 

    And, um, it's actually a crown awarded annually to quote an agriculturally-minded young woman of Ontario. 


    [1:05:23] And I'll just show you guys real quick. This is Kieran County Queen of the Furrow 2020 as part of Ontario's Plowman's Association. 

    Can you see? Oh, yeah. What do you think? 

    She's nice, you know, it's so to give everybody You know some insight into that photo. I would say she's dressed like a like you would think she'd be wearing overalls or something likethat, but she's dressed like a beauty queen. 

    She's got a lovely dress on. She's got a sash and a tiara that looks, you know, like, that looks all beautiful and like prom queenie. 

    Not at all what I would have expected the Queen of the Furrows to look like. 

    Which for real... Not at all what I expected the Plowman's Association to be doing. 

    Easy, Tim! Easy! But I didn't know, furrows is the word for the lines, you know. 

    That's right. In the farm from the machines planting seeds or doing whatever you do. 

    I mean, now I know when I'm sitting in the window seat on Alaska Airlines, covering the West Coast as I do. 


    [1:06:37] I thought the guitar solo, it hearkened me back to some GNR. 

    That's all I'll say about that. Certainly. this I guess just lastly the ending had this noisy but kind of quiet background guitar feedback something like there was something something playfulhappening with some guitar noise and the congos like this was one of those interesting enders but but kind of a cool song. Speed River. 

    So, Speed River, I was like, ah, okay, I'm kind of digging this one. 

    This felt a little more like what I was hearkening back to, Liking of the Hip. 

    This was a single. Yep, yep. This has, again, a big guitar solo, which quiets down into keys and some rim shots from drumsticks happening. 


    [1:07:34] This house sounds like a bomb hit it is a fucking cool lyric. 

    I didn't know if that was referencing the feeling of recording and just being in the zone. This is what I was imagining, just being in the zone of the music just feeling so good with yourbandmates. 

    You know, this house feels like a fucking bomb hit it because we are destroying with this music. But this song is kind of cool. a little more, I don't know, a little more fun in an easilysingable way. 

    You know, it has a somewhat fitting, abrupt ender to it. 

    It might have been... At first glance, it was like, this might be my song on the album. I'm not sure. Don't give it away, buddy. 

    I didn't. I left it hanging a little. 

    All right. He said it might. Yeah. Okay. Okay. I stand corrected. Speed River. 

    I'd love to agree with Tim, because I love agreeing with him, but the tonal licks were cool. 


    [1:08:45] Overall, though, not impressed. I feel like this song was written to play live. 

    I mean, literally, they wrote it and were like, yeah, we don't care how this fucking sounds on the record. It's just gonna be a fucking banger to play live. 

    Yeah, I'm sure it was great live. 

    How many times did they play it there, Tim? Let's look. 

    It was probably like a- Oh, I thought you had it pulled up hard. 

    I do. It's just on, I got it right here. 

    It probably was awesome, you know, to play like the fifth song of a show just to keep the crowd going. 

    It was played 11. This was played 11 times. So this song was probably a treat for people who do it. 

    You know, it was probably a fucking treat. Yeah. I guess so. 

    I heard the rim shots and the keyboards, it's just felt so country pop, like, I felt like I felt like I should be at, like, the lake with my, like, pseudo country Republican voting friends, like, 12Bud Lights deep being like, yeah, this is fucking mad, right? 

    Yeah, this is fucking cool. Yeah. Fuck, yeah. 


    [1:10:00] So that was Bobby and. Yeah. You know, I don't know. It's just the vibe I got. 

    I don't know why, but I felt. 

    I felt like if I heard the song live, I'd be like, fuck, yeah. 

    But on the record, it was just. 

    It was like a bad Viagra pill, not that I've ever taken Viagra, but I don't know why. 

    That's why. That's what I thought of. But it's like somebody selling you like a, like a placebo and be like, yeah, this will, this will do it. 

    And you take it and you're like, I didn't do anything. 


    [1:10:35] I think it was 2009 that we went to Mazatlan. That's kind of throwing me back to bad Viagra pills. Okay. I just thought, because you know, songs, you want to say this song to getmy engine going. 

    That's why I did that. Anyway. If you look at the blueprints of this song, though, it should work like it should. 

    It should all be there. Yeah, yeah. It's got an interesting chorus. 

    But you're right, the sum of the pieces don't add up. 

    Now, there are people that will love this song and tell us why you love it. 

    It'd be great to hear. You could love it, but compare it to the shit that they've done. 


    [1:11:19] And we're not in the compare and contrast game. We're not comparing apples and and oranges, groeries and forges. But I mean, dude, like. 

    You're going to put this up against fucking fireworks, go fucking freak off, as Ricky LeFleur would say. 

    Freak, freak right off. I mean, Christ, I mean, not even close. Right. Just I. 

    But you're right, Judy, the sum of it, you know, it has all the components. 

    It's like, Hey, babe, I was going to make this amazing soup for you. 

    I put all the ingredients in, but for some reason it still tastes like shit. 

    Yeah. Yeah. I won't go. Yeah. I won't, I won't go that far, but yeah. 


    [1:12:08] Well, you know, you know where I'm going. Yeah. Well, with it, with this album and where we're at now and with, with all these journeys of these songs, I mean, we've gone fromlike three minute songs to nine minute songs, these, these past two, Queen of the Froze and Speed River, they feel like kind of placed in there to fill it out a little bit. 

    But they also feel to me a little bit like past albums filler songs. So yeah. 

    To me, they were good and they represent. 

    But in this particular album, it's almost like, guys, we had 10 days book to record. 

    We're at day four and you're feeling done. What do you have? 

    They were part of this for two months. What do you have that we could pull in here? Jesus Christ. 

    What about that song, Speed River? I just hope Bob Brock can retire after this. Yeah. What was that? 


    [1:13:02] I just said, I hope Bob Rock retired after this or, or no, no offense to Bob Rock. 

    Cause he produced some great shit, but just like, or found a band that he was more compatible with because it just. Yeah. I feel you. I feel you. 

    I don't feel, and that's, you know, you guys dug the last record and that was him. 

    And, uh, and, and you turned me back onto it by your, by your digging of it. 

    You know, it's, it's just, it's just interesting. It's it sure is. 

    I mean the last record I I it kind of won me over quickly and I believe I said this, you know, I went online to see how I could get it on vinyl and And then the more I listened to it the less Ilooked into Getting it on vinyl. 

    I'm watching literally watching a crow in my backyard right now I'm going to destroy. 


    [1:13:59] An old crow? I have a crow right now, destroying. Hey! Go! I love birds. 

    I'm a birder. And this crow is destroying my cover over my... 

    It's too complicated. I didn't know that crows in Portland speak English. 

    Did you know that, Jamie? I did not know that either. That is a fact. 

    I would have assumed they spoke Croatian. 

    Oh shit. Fuck man. JD takes a sip of his fucking whiskey and says, I'm out bitches, finish the podcast on your own motherfuckers. 

    I printed out the article, I didn't really, but I printed out the article about dads who throw out dad jokes are better dads than dads who do not throw out dad jokes. 

    That may be true, but I'll tell you what, um, uh, camera, wait, what was it? Pigeon camera? Pigeon camera. Yeah. Yeah, it'd be cool if we, they did a crow camera. At least you havealliteration. 


    [1:15:08] I guess crows weren't as smart, but crows are supposed to be really smart. 

    They're fucking smart. And they, they have face recognition skills. 

    They, they remember people. Frozen in my tracks. 


    [1:18:58] You know, I think it's kind of a pleasure. It's a little bit of a gift, or maybe it's a huge gift, when Gord does his, what do we call it, when he speaks over... 

    Spoken word! Yeah, when he does a spoken word fucking poetry, trippy stuff, like this song has it, and we got it, and I'm happy at this point on any hip song to get that. 

    It's got kind of a... That's cool. Yeah, I mean, come on. It's got somewhat of a spooky start. 

    The snare on this one's a bit tuned up, and the bass is like, lack of a better term for thuddier or deeper. It's like the drums felt a little bit different to me. 


    [1:19:43] This, you know, Gord at the one minute mark, he's already screaming in this song. 


    [1:19:48] I thought that, I don't know, with the bridge at like two minutes, this kind of locomotive feeling, I thought this song reminded, it made me wonder if Bob Rock, look, can yousqueeze call him Bobby? 

    Because if he listens to this, I just want him to be Really upset. 

    It's called a rock the rock B rock maybe Brock Brock, but maybe he was a little jealous of Danny Elfman because this one has this production value of like Danny Elfman this like tryingto go big and theatrical and kind of trippy and fun, but not and you know that's It doesn't really have an ending. 

    It does, but it doesn't like have an ending. This, this one I'll say that I enjoyed but it also like left me just kind of reeling about the album and the hip and the production and you know, isthis one, is this one like another World War one or World War two song like Like, are the Germans or the Russians the ones suffering through it? 

    Like, I don't know. I don't know. 

    This one was, at this point in the album, my brain's kind of a cluster. All right. 


    [1:21:14] I feel like from now on when we mention Bop Rock, JD, and maybe you can do this in post-production, but you should just, we should just, you know, have this. Just, just, justdub that in, man. 


    [1:21:31] Yeah, I was all about the Chevy Suburban earlier. Chevy Tahoe. 

    Tahoe, yeah. I mean, I feel you. I thought this was a really unique song because it was really weird. It was really out there. 

    It's not Tiger the Lion out there, but it's, I love the way, I actually like the bass is really gnarly the way it starts because it's different. 

    Yeah, it's super unique, but the drum rhythm, like the song I think is in like 6-8. 

    It's in a weird time signature. It's not in standard rock and roll pop 4-4. 

    And my notes just read what the fuck is going on in this song? 

    Yeah. The song is like eating haggis for the first time. Was it good? 

    Like, I ate it. I enjoyed it. But I just ate whatever haggis is. 

    Isn't it cow intestines or something? Sheeps. Sheeps. Yeah. It's just like... 

    Did I actually enjoy that? It's like the sheep's heart and liver and it's silly. 

    Yeah. It's a bunch of shit ground up. Yeah. Like that's that's how this song felt. 

    Who's doing the back? I mean so many questions. 


    [1:22:48] Yeah Yeah, the backup vocals is like what who's singing that I mean, yeah, it doesn't sound like the band, but I mean, it's just like multiple overdubs, but I also Like I wish theband would have pulled a steely dan and told you know, like a rock to go to hit the bricks, but But, you know, and when I say that, I mean, you know. 

    Put this song on a completely different album. It's a cool tune, it's unique, but it's just like throwing... 


    [1:23:24] I don't know, man. It's like going to a Japanese restaurant, getting a five-course sushi meal, and then course four, they serve you a fucking cheeseburger. 

    You're like, what? I thought this was sushi. I thought I was getting sashimi for the fourth course. 

    Then we're gonna get like, you know, for the dessert, like some wasabi ice cream or something. But no. 


    [1:23:48] It's just, it's weird. I don't know. I like it. I'm not saying I don't like it. It's just... Yeah. Yeah. Really out of place. I'm with you. 

    I'm with you. No idea what's going on. 

    It's like a band doing somebody else's material or something. Yeah. Yeah. 

    And as I keep looking up these songs and how many times they were played live, many of songs were not played often live. 

    I'm just gonna say. You know, if I produced this album and started looking up like my history of how I did with The Hip and how they enjoyed my songs live and I found like the averageof this album, just making this up, but the average of this album they played live was like, I mean granted 2009, but was like 26.2 I'd be, whoo, but how many shows did they play from2009 on? 

    I don't know. I don't know. It's definitely a lot. 

    Yeah, I'm sure quite a few I'm sure yeah. 

    All right first single from the record Which is baffling to me Because if I'm trying to define what this record is Like it or not if I'm trying to define what what you're about to get You knowwith the first single which is often what you try to do You try to accomplish to get across that. 

    Hey, this is what you're gonna get with this record You know, from a sound perspective, sonically, song construction, you know, this is just, This is... this is it. 


    [1:25:13] And it's love is the first, which nothing else sounds like this on this record. 


    [1:25:22] Like really. Again, whether I like it or not is here nor there. 

    I'm curious to hear what your thoughts were on your first listens. 

    Tim? I, you know, this one I couldn't pinpoint it, but it was really reminding me of another band or another song. 


    [1:25:38] Like this, the chorus, there's something about this song. There's some other band or song that is all over this one and I could not figure out what it was. 

    And to have that feeling in general while listening to it a bunch of times trying to figure out what it sounds like isn't the best feeling to review a song with. 

    You know, I felt like they were trying to do something maybe a little bit different with the structure of the song, with the chorus of the song especially, and it was kind of cool, and itmaybe works as its own single, but also it made me think like are they trying to embrace like whatever this song reference or band reference is, I can't figure out, are they trying toembrace like some music-archived radio hit from the 90s. 

    You know, I just, I couldn't pinpoint this one. I couldn't make heads or tails. 

    It was these strumming chords kind of leaning in and out. 

    This, I like, you know, it's kind of fun, His whole love is a curse, love is a first. 


    [1:26:52] I'm not sure what or why like that reference is just so profound in there. 

    I would this this there's a few it'd be so fun to sit around and talk to the guys in the band about this album and their experience and I'm pretty sure they're coming to the finale. 

    Yeah I was I was just to hear what we to hear what us fucking assholes have to say about our albums. 


    [1:27:26] I'm calling, I wouldn't be surprised if, if when I'm hassling through border control on the way, come to the rec room that I get pulled aside and full search happens, it's just totallygetting flagged. 

    There's a, there's a line of, well, I keep wearing that shirt that says that. 

    Oh, search me deep. There you go. JD. Well done. Yeah. Oh, search me deep. 

    There you go, JD. Well done. No, but there's a, there's a line of four people who really want to like, do you know, meet Tim and I were like, wow, it's just like fans of the show. 

    Cool. That's just so happens. There were four. 

    Gord Sinclair, it's fucking Rob Baker, you know, Paul Langlois, Johnny Fay. And they just fucking, just fucking one after another, punch us in the face and kick us in the balls. 

    Fuck you, man, I'm out. Bob Rock walks up and he's got, what's the gun Clint Eastwood used in his 70s, maybe the Magnum, 351, Bob Rock's got his Magnum and he just obliterates ourheads. Our heads are unrecognizable. 

    He just finishes us. No, he's Canadian. No. Canadian, oh. I pictured him as this British guy, but yeah. 

    Yeah, you guys don't have guns, so I guess you're assed out on the 357 there, Timmy. 

    Well, maybe we can move the venue to Detroit. 

    There you go. Definitely got guns there. 


    [1:28:53] I mean, I kind of felt the same. This song was... 

    It was built for a live show. It was a single. It was 3D printed and manufactured to be a pop single. 

    It was beautifully manufactured. The chorus is great. It's pop as shit. 

    Gord's got a great speaking little lick that's top-notch. I love it. 

    It's certainly a radio hit, But you know Rob Baker's got some I don't know if he's even using I don't think Xivix was around when when This record came out, but like it sounds like Thatsqueal-y shit That if you if you if you if you get some of the more modern-day boutique Fuzz pedals nowadays you can you can squeal them to where it sounds like his guitar on this oneBut it sounds like half Michael Jackson black or white half what the fuck is going on Like, it's a modulation something and it's cool, but I'm just like, yeah, all right. 


    [1:29:57] Did you scream the chorus at the top of your lungs while driving around in your car? 

    I mean, that's... I did not. You can with this one. I thought, JD, I thought, is this listed in a book of karaoke at karaoke bars in Canada? 

    Like, I can hear people singing this one, but I also could hear the audience just kind of cringing if somebody slaughtered it. Yeah, I wonder, you know, it's, it's, I don't know. It's, uh, canwe go to country day? 

    Cause country day, man. Okay. So remind me that I have a question to ask you at the end of country day. 

    Both of you. Okay. Okay. Okay. Country. Oh, real quick. Sorry. 

    Sorry, Tim. I will give you my answer. JD when we're in Toronto, the night before I'm singing tiger, the fucking lion. 

    So, so when we're, when we're karaoke, I've called it, I'm singing tiger, the lion. So, fuck you, Tim. I called it. If we can find that on karaoke. 

    Oh my god. Wow. I'm really hoping that after the end of that trip, I can remember more than 50% of it, because it's already feeling like trouble. 

    It's going to be rough, dude. Let's go to country day. And did anyone think... 


    [1:31:08] I really hope I experience Willie Nelson playing this song someday. 

    Because I heard Willie Nelson. Like this is, I just want to hear Willie Nelson play this song. It just felt like a Willie song. 

    You know, it's, it's, um, what do we got here? That rocket missed your head. 

    Somehow it's not enough. God keep our land because we cannot like this, you know, it's my favorite line from this one. 

    I wrote, I love you on a rock and through it. And I think the reference is like throwing it into the lake. 

    It's so good. Oh, that's great. It's so good. Maybe how I feel about this album, you know? 

    Writing I love you on a stone and chucking it. 


    [1:31:53] There's kind of a hard fade out. Maybe it's suitable to end the song. 

    I wondered also, JD, is this song perhaps a glimpse into any of Gord's solo stuff, which I've barely listened to. I've maybe listened to three solo songs. 

    Does this take us anywhere I'm not really sure about as far as his music goes? 

    I don't think so, no. This is again, this is produced to the absolute teats with that arrangement, that string arrangement, taking a campfire song, you know, something that could be acampfire song, and changing it into a, you know, magnum opus. 

    I just thought this was, this one was an odd ender, especially after Love Is A First to throw in this song. 

    This song could be, it's a standalone more than an ender of a song, you know? I, Again, I think it would be great to hear someone else perform it and change it up a little bit. I don't know. 

    It was fucking weird. Weird ender of a song. When it started, the first time I heard it, I was like, seriously? 

    Now this? Ugh. This was a painful album for me to get through, guys. 

    This was my first impression. I'm just like, goddamn, I have two more weeks to listen to this to figure it out. 


    [1:33:12] I love that says a lot to me about where you're at in terms of this experiment that you're that optimistic. 

    You know what I mean? Like you're like, when something's not jiving, you're not necessarily blaming it on the band or the producer or whatever, but you're, you're, you're taking like onuson it almost. And that's really fascinating to hear. 

    Do you understand what I'm saying? Yeah, I think to a degree, for sure. But I'm also being exhausted by Mr. 

    Bob Rock. Like, it's just, we got through our Bob Rock phase, you know? 

    Like, it's time to sell the Bentleys, whatever the fucking eight-car garage is full of that Bob Rock gave us on this one. 

    I don't know that Bob Rock is, you know, owning an A-car garage after this record. 

    Maybe he is, I don't know. 

    But I didn't, I didn't get that vibe. This song, I mean, I could pick up what you're putting down to me in terms of somebody else singing it. 

    I just thought, like, started country, end country. 


    [1:34:29] This was so random. they threw the strings in. I feel like this song was just... 

    I guarantee you that there was one person in the band, at least one person in the band, maybe it was only one, but it was at least one person in the band said, I don't think we should put thissong on the record. 


    [1:34:51] It just, it just feels like, I don't know, a bunch of shit thrown together. 

    And this song was like, yeah, let's put this song on there. Like, like, this song is not Fiddler's Green. 

    So no, no, not even. Not even. Not even a whisper. 

    It's just like, okay, cool acoustic song. 

    Yeah. Dig it. Dig it. 

    wouldn't if I heard if like it was the part of the show where the band like tones it down a minute maybe a little more than halfway through the bar stool comes out Gord breaks out anacoustic guitar or Rob Baker does and Pauline Juan they sit down on the stools and Gord's just sitting there singing this is not the song, no not the song and I also the onus that you talkedabout JD I I don't, I don't, I take it too, I don't, I don't diss the whole band. 

    I also think there's myself and other factors that may, that may contribute to my, my candor on this particular record, but I don't know, what can I say at this point, kind of like I was thefirst one or two records, not feeling it, but maybe one day I will. 

    Yeah. You might have that nostalgia, that strange nostalgia. 


    [1:36:17] Yeah, but slap on fucking music at work, or fucking trouble at the hen house, or... Amen. Bye. 

    You know? Violet Light, punch me in the fucking balls. 

    I'm fine. Like, I don't care. Those are fucking banger albums. 

    Yeah. Goddamn. We talked before about kind of REM's Evolution or U2's albums, how they really had some profound changes and mix ups. 

    And, you know, when I think when bands reach a certain height in their career, or many heights, there's almost... 


    [1:36:58] During this time frame, really, also 90s and 2000s, that there's this license to do stuff like this, to produce albums like this, where you are mixing it up and changing things andgoing kind of next level production-wise. 

    Or maybe this is like when they were touring, you know, know, that that the tours were just bigger and more expansive and crazier lighting. 

    And they felt like we can do an Epic different album with this mega producer. 

    I mean, Bob rock touched on so many bands from Metallica to fucking share. 

    So, you know, what do, what do we, what did we really, what did I really expect at this point in their career? 

    Um, this album. I don't think I would have necessarily gone here with my whole take on this album, like that this would be in the place of their catalogue. 

    But again, it's leaving me hanging for more. 

    So we were persevering here to move on in the discography of the Tragically Hip. 

    I feel like Bob Rock producing The Hip in 2009 because he produced the Black Album and fucking, what was that, 91, 92, is like trying to get, you know. 


    [1:38:25] Fucking Nigel Godrich to fucking produce an indie rock album today, you know? Mm-hmm. Mm-hmm. Okay. Sure. Cool. He did some cool shit in the 90s. 

    And, you know, he's done some cool shit since then, so that's not entirely fair, but he's He's not. 


    [1:38:43] Don't expect the fucking Black Album. Don't go into it thinking that. 

    Interesting parallel with the Godrich reference. 

    I immediately thought of Terror Twilight and In the Pavement's oeuvre, like how that record is so divisive, right? 

    I feel like this record is very divisive as well. 

    Like, be talking out of school here, but there's there's some people that say it's their absolute favorite record. 

    I don't know if they're being genuine or if they're defending, defending it from the people who say it's the worst record. 

    You know, I genuinely enjoy that record, but I'll say this. I don't think it's the best fucking record. 

    No, you know, but I genuinely enjoy it. 

    The difference is, is, is that this record, I hate to say it. 

    I don't genuinely enjoy it. I mean, I think it's decent work, but like if you want to put this against even the EP or fully completely, like go fuck yourself. 

    Don't even, don't even, wow. 


    [1:39:55] Siri just told me that she wanted to translate what I just said into a different. Oh, she sure does. 

    She's been hot after you since the invention of the iPhone once you didn't even exist yet. 

    I don't know. I just feel like, I just feel like, I see what you're saying, JD, But I think Bob Ronk. 

    I don't know. This just jumped the shark, man. 


    [1:40:22] JD, the iTunes and TELUS pre-order bonus tracks, Hush and Skeleton Park, I have not listened to those. I looked them up yesterday to try to find it and didn't. 

    But have you listened to those bonus tracks? Hush is 2 minutes and 29 seconds. 

    I'm curious about that song. Me too. 

    Obviously not singles, but, you know, it left me when I read that there were these bonus tracks on this album. 

    I mean, I was really... That was a thing to do back in the day, man. Yeah, yeah, yeah. 

    That was a thing to do. Yeah. But I was like, okay, are these bonus tracks like something the band did more so without heavy production or... 

    I don't know. I wish I could speak to that. 

    It's like that. A lot of people will tell us we missed the boat with In Violet Light as well. 


    [1:41:13] There are bonus tracks that are they're supposed to be really good. 

    And you know, I haven't, I haven't given them proper time. 

    Maybe we'll do a bonus track episode. Oh, there you go. 

    Bonus track episode. Okay. So, um, my question that I wanted to ask you, you guys have really sort of answered it because my question was, uh, based on how I know you feel about thisrecord now, you're both, if you, if, if this kid is a little, if, if this record is a little Johnny in, in, in your class, your grade two class, and, um, he's got 65%, you're going to bump him to66%. 

    So he gets the C plus that's how you guys, that's how I feel. 

    You guys might think of this record. you're not ready to give it a C-minus, or maybe you are. 

    But what I want to get at is, A, where are you with that? 

    We don't normally rank the records, but I'm curious of your ranking with this one. 

    Does that influence what you're expecting of the next record? Do you think it's over? 


    [1:42:34] I'm feeling like the... I'm going into the next album, different producer, I'm going into the next album as if I have some knowledge about the Tragically Hit, but that this particular,album. 


    [1:42:53] We are the same, that it's just not in me. 

    It hasn't resonated in me. It's not like stuck in me as a hip-hop album. 

    So I can go into the next one with still a pretty open mind. 

    Oh, good. Yeah, yeah, yeah. Yeah, for sure. 

    I'd like to watch this bathhouse recording, this video they did that aired in movie theaters. 

    I would like to see it and, you know, see if I'm like catching what the vibe is. Yeah, me too. Just seeing if Bob had these guys, even on video, just... I don't know. 

    But I'm still anxious for the next one, because this one, even the singles were just not really grabbers. 

    Yeah, I mean, I don't know about ranking wise. 

    I just know that, you know, I don't have any expectations for the next record. 

    So I'm excited in the terms of like, I don't want to say I was disappointed with this, but I wasn't, I wasn't over the moon with it. So anything that comes next is most likely going to maybenot blow my socks off, but going to blow my skirt up a little bit. 

    So, and I am wearing a skirt right now, just for those of you who are just listening to the podcast, instead of watching it. 


    [1:44:06] And it's lovely by the way. There's a poodle skirt. It's got a poodle. 

    Yeah. He he's got a, he's got a crinoline in it. It's, it's really wonderful. 

    What do you send? Oxford shoes. 

    Yes, I still think you can turn that under desk camera on. You don't, you don't have to save it for that other podcast you work on. 

    That's bonus feed, baby. 


    [1:44:26] That's right. It's on your bonus feed pizza. You get live footage of Pete's under desk feed. 

    I think I'll, I think I actually will show up at the fucking, uh, at the live show with a poodle skirt on. Oh, that'd be great. 

    We should get it. You know what we should do? It's fine. We should get a sacrifice. It's a poodle life. 

    Let's get some money going. Let's get some money going. If we get money, if we get, let's say this, We get. 

    500 bucks so we can donate it, like, beside the ticket sales, besides all the other stuff, the raffle, all that jazz. 

    But if we get $500 for people that donate so we can just take a chunk of 500 and call it the Poodle Skirt Fund to the Downey Wendzik Foundation, I will wear a fucking skirt, a poodleskirt, no less. 

    I'll do that. I'm on board. Yeah. Okay, then it's going to be a thousand. 

    Tim? I mean, I own at least one. 

    There's no poodles, but I have a skirt, so I'm not afraid. All right. 

    It's got to be a poodle skirt, but it's neither here nor there. 

    We'll talk about it. We'll talk about it in the next episode. And with that... 


    [1:45:39] We've got one last thing to deal with on this record of songs that you didn't necessarily love. 

    You've got to pick one to represent as the MVP, but also something that will work in your playlist. You know what I mean? 

    So this is tough. It's getting tough. I. 


    [1:46:11] Got mine, it's pressure sweet, 100%. 

    Pressure sweet, yeah. 9 minutes 27 seconds. I was back and forth on a few, honestly, between Queen of the Furrows, which I just had such a fun time learning about. 

    Yeah, that's so great. To Speed River, which I thought was kind of a cool song. 

    I know we talked about all the things. 

    But I ultimately kind of like Frozen in my tracks. I felt this one was just a little bit different enough in how these songs feel on this album. 


    [1:46:48] And to leave me hanging wondering about soldiers in war, like I love that shit. I kind of eat that up. 

    So Frozen in my tracks is mine. Excellent. I love this. 

    This is great. Okay. Well, that's all I've got. 

    How about you guys? Anything else you'd like to add? Make it a great day or not. The choice is yours. Namaste. Namaste. Pick up your shed. 



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    1h 48m | Aug 8, 2023
  • Talking with Paul Langlois

    jD, Pete, and Tim welcome Paul Langlois to the show to talk about his new record Guess What.

    Tracks

    Will to Fight

    Desperation Calling

    638 Main

    Guess What

    Transcript

    Track 1:

    [0:03] Well, I would see him working away in Timothee's from time to time, like I would walk past Timothee's and there would be Gord Downie sitting there on a laptop and, you know,my reaction as a super fan is like, I got to go in and say hi. 

    And then, and then as the same super fan, I'm like, what if he's writing? 

    Well, what if he's writing the next fucking great song? And I'm the asshole who interrupts that, right? 


    Track 6:

    [0:28] Well, he would have been writing something, but he kind of put the songs together after. 


    Track 1:

    [0:35] Oh, gotcha. Okay. Okay, gotcha. 


    Track 6:

    [0:38] So, how is my signal? Because I can hotspot. It could be better. 


    Track 1:

    [0:41] No, this is good. You're coming through great. 


    Track 4:

    [0:43] It's great. 


    Track 5:

    [0:44] Okay. 


    Track 1:

    [0:44] It looks like a nice day. Are you outside? 


    Track 6:

    [0:47] I'm outside. 


    Track 1:

    [0:49] That's great. 


    Track 6:

    [0:49] These are my little sister's paintings. Yeah, I sort of had a thing built where I can live outside and just be Oh, man Shelter shelter up there, you know, yeah So I spend a lot of time outhere. 

    So I'm in downtown Kingston ish like about five blocks from the center of downtown and Cool. 

    Yeah, so I like it here. We've been here like five years ever since the kids left Nice, nice. 


    Track 5:

    [1:23] Just the two you have? Sorry. 


    Track 6:

    [1:26] Two girls, yeah. And they're both kind of making their way in Toronto, 27 and 23, and in their separate career paths. 


    Track 5:

    [1:34] Okay. 


    Track 6:

    [1:36] So they're kind of, you know. 

    Fairly entry-level and where they're working, but Sure. 

    All right, and we just thought we Give them a break and they pay us far less rent than they would have to pay. 


    Track 5:

    [1:49] Yeah. 


    Track 6:

    [1:49] No, that's good I said and we've actually used the place because I have to be in Toronto More than I ever thought I thought I was retired and now I have to be in Toronto all the timeand So we stay there every time Cool. 

    Ah. Toronto hotels these days, you're saving 600 bucks every time. 


    Track 1:

    [2:07] Toronto hotels are insane right now. They're totally insane. 

    So the premise of this podcast was, I found these two friends of mine that are from different parts of the world, but they both grew up in Southern California, and they had not heard ofThe Hip. 

    So this is getting hip to The Hip, where we're taking them from not having heard them, and We go through the discography and sort of get their reactions as to what they're hearing. 

    Because you know, you guys are a cultural phenomenon and it's strange sometimes when you meet people who aren't aware of this thing that is like 11 million people watched the lastconcert. You know, that's staggering when people don't know. 


    Track 6:

    [2:51] I've got to say, great concept for a podcast. I did notice the title and I didn't really catch, like I didn't really know what it meant. 

    Yeah, I love it. I love it. 


    Track 5:

    [3:03] We're of the we're of the same generation pretty much here And you know Pete and I grew up with Southern, California radio you know, that's what got us into music and You know80s 90s. 


    Track 4:

    [3:15] Yeah the radio. 


    Track 5:

    [3:16] Yeah, I was making mixtapes off the radio and Middle school and yeah, you know, we didn't we didn't have the the hit playing on 91x in San Diego No, not a lot of radio play inCalifornia. 


    Track 6:

    [3:28] There's a San Francisco station, uh, K-Fog? 

    I forget the name of it. That's not K-Fog. There was a San Francisco station that played us, which is why we were able to, you know, eventually play the film or, you know, a couple,couple of days in a row kind of thing and sell that out. 

    But that, I think it's K-Fog, something like that. 


    Track 1:

    [3:50] It sounds very San Francisco. Yeah. There you go, actually. 


    Track 6:

    [3:55] Our radio play was random. Dallas, we got played in the early days, and Chicago, we got played. 

    So all the non-border towns, like, you know, Buffalo, they have Canadian radio. 

    So we're always, we ended up in arenas there. 

    Seattle, not as much, but then it was just random. 

    You know, we'd get play in some American cities and no play whatsoever in others. 

    So it takes so much longer by word of mouth than it does if you've got a song on the radio. 


    Track 4:

    [4:29] Sure, you know, so so so Paul, this is something that I are you guys recording, by the way? 


    Track 1:

    [4:35] Sorry, recording? Yeah, it's right. 


    Track 6:

    [4:37] Yeah, I just wanted to make sure you're not losing all the all the goal. 


    Track 5:

    [4:42] Okay, so we pretty much hit go and do no, no. 


    Track 4:

    [4:45] Um, because we're talking about this too. And this has come up a number of times on the podcast, right? 

    And obviously, you just were talking about some radio stations, you got random and play in certain cities, this and that. And Tim and I grew up at a time prior to streaming. 

    We saw that switch. So essentially, whatever we were listening to, unless you were in some like super niche underground group with the cool kids and shit, you were listening to what wasbeing played on the three main stations, right? 

    And we saw all the takeover with Clear Channel. We saw all that shit happen. Yeah, us too. 

    The thing that I noticed, and I'm not trying to blow smoke up your ass here, Paul, but I'm going to maybe do a little bit, so clench if you got to. 


    [5:39] I thought about a lot over the nine months we've been recording this podcast, is that good music is good music, and there's probably so much shit that falls through the cracks. 

    Here you got Tim and I, who never heard of the hit before. 

    We both have a lot of similar bands in common that we like, but J.D. 

    Put us on this mainline IV drip of the Tragically Hip since we started this, and at first it was a slow burn, but But now it's like, I cannot imagine my life without your guys' band. 

    And again, I'm sorry to blow smoke at you. No, that's not. I'm not trying to do that. No, I love it. I love it. But it's just like, good music is good music. 

    And I had a deep dive into Guess What too, and we'll talk about that, I'm sure. 

    Yeah, just it's if you're not exposed to it, man, then you're not exposed to it. 


    Track 6:

    [6:43] You know, I really appreciate that like it's it's like and And the slow burn part as well. 

    Like I think It was a slow burn for many people just because I Don't think it was that obvious like, you know, the early days were kind of like Oh, it's kind of like more a barroom bumpkind of you know know, um, really kind of not boring, but, you know, simple. 


    [7:15] And so, but I know that when we were writing and recording, When we were writing and recording, we meant to do that. 

    For these songs, the songs that we chose for each record, we believe that they would stand the test of time, that you'd probably have to listen to it four, five, six times before you start to,before it starts to grow on you, as you said, slow burn. 

    And I think that's better. I mean, there are certainly songs I love that immediately it's kind of like, wow, okay, that's a hit. 

    But a lot of times there's, even back then, you know, in the 80s and 90s, sometimes it's kind of spoon-fed stuff. I mean, it smells like Team Spirit right away. I loved it. That's not spoon-fed. 

    We're just doing this thing. They're doing their thing. 

    But there's many more examples of where it's more spoon-fed, where it lasts about nine or 10 listens, and then it's like, okay, I've had enough of this. 


    Track 4:

    [8:18] Moving on, when I do when I when I press play on in violet light, I remember and I told JD and Tim this I was like, dude, I'm not I this is not gonna work. This is gonna be a shittytwo weeks. We're listening. 

    And then like it ends up like, I just it just starts. It's like a cicada man. 

    It just burrowed its way into my head. 

    And then, like, at some point a week and a half into it, I'm rolling down the highway here in Spain, just like fucking windows down just like what? 

    Where have you been all my life? 


    Track 6:

    [8:50] That starts with Use It Up, right? Oh yeah, Use It Up. 


    Track 1:

    [8:54] Oh yeah, yeah. 


    Track 4:

    [8:56] Oh dude, Use It Up. Oh fuck. 


    Track 1:

    [8:57] That was the song he picked. Yeah. Because every album I make them pick a song and Use It Up was for that record. 


    Track 6:

    [9:05] It's so funny because I didn't like that song at first. I was like... 

    You didn't? Yeah. Now what? 

    We're reaching here, it's no good. And then it grew on me as we were sort of all learning our parts and playing it together. It was like, oh, I get it now. Use it up. Yeah, this is the best thingfor later. 

    But at first, I was just like, this is going to be a horrible record. 


    Track 4:

    [9:31] Oh, dear. 


    Track 5:

    [9:32] Well, I even said to my kid, I have a 21-year-old, I have 21 and 18-year-old sons, and my 21-year-old plays drums and an amazing drummer and he's getting into other stuff too. 

    But I played him some of the, you know, I don't remember which album, but he looked at me and he's like, are you sure you can do this? 

    What is this band? And the guy, does he sing weird? What are you doing? 

    And I'm like, I hope so, bro. 

    Let's see what happens. But no, since then, I've played in bits here and there. 

    And my whole family, of course, has been subject to the hip. 

    Yeah, same here. And they're now recognizing the hip when they come on. 

    I haven't forced them to sit down and hear an album, but that'll happen eventually, I'm sure. 

    But yeah, the slow burn has been awesome. And for you guys to accomplish that, I mean, you were in high school, right? When you... 

    Shortly after high school? 


    Track 6:

    [10:34] Just after, yep. So there's a university here, Queen's, so three of the guys were at Queen's. Johnny was still in high school, drummer. 

    Okay, that's right. He was in grade 13, which they don't have grade 13 anymore, but... 

    Yeah, so it was kind of Yeah, a long long time Yeah, I mean for that to happen. 


    Track 5:

    [10:55] It's like you know I have a My brother-in-law told me at one point like what are you gonna? 

    Do bro? You know you're 19 You're not doing anything is like I'm gonna be a pro skateboarder And I'm like dude you got a one and what 40 million shot to be a pro skater Yeah, come on.

    I mean, but you guys you guys were young and you kept at it, and you didn't go after careers I don't think I mean, I'm sure some of you held like part-time jobs or something But you guysjust kept going at it. 


    Track 6:

    [11:24] We all had parents that were kind of like very supportive but at the same time everyone was in University and You know, what's the backup plan my dad said all the time and I'mlike no backup plan dad These guys because I joined a bit later like a year and a half in they were covered in And I love them and Gord Downer is my best friend and he asked me to joinbasically because I was Leaving. 

    I mean I didn't think of it as a threat, but he thought it was a threat that I was just gonna go down Try my luck as a songwriter and He was like he didn't like that at all. 

    And so that's the other And when I joined, my dad was like, yeah, but, um, you're going to go back to school and you'll have a backup plan. 

    I'm like, I don't need one. 


    Track 1:

    [12:20] And so I'm just going to ask you what's the moment, what the moment was where you knew you didn't need a backup plan. You knew that early on, like that it was like you guyshad lightning in a bottle. 


    Track 6:

    [12:31] I knew when I joined, I went to all their gigs and, um, but whenever I could, like I I was driving cab, but Gord would always have me on the list. 

    And they were just like small in-town gigs, either at the university or at a biker bar or whatever, a few bars that they were playing. And... 

    I knew, like, and it wasn't just Gork. I knew that Robbie and Johnny and Sinclair, like, that they were just doing something different. 

    Now, mostly they were playing covers, but they had songs that never made it even to our first baby record. 

    Great songs, Heart Attack Love and Baby Blue Blood and, you know, all these songs were Reformed Baptist Blues, which was on Thaskadelphia, but surprising. 


    [13:21] But it was just like, God, they know how to write songs. Gord is unbelievable. 

    Nothing like the friend I had. Like as soon as he got up on stage, it was just kind of like, wow. 

    And so I just felt like, you know, they have it. And word of mouth already just in Kingston. 

    You know, they say you can't, if you're in a band and you can't draw a crowd in your hometown, then chances aren't great. 


    [13:53] But if you can, you can take that. And so we just would just gradually take it to the next town over, Belleville or, you know, Brockville, then Cornwall and, you know, Oshawa, justsort of like just took it up and down the 401, which is a highway around here. 

    And just, we relied on word of mouth. And then we started booking things that way. 

    Let's do three nights. So we'll play Thursday, Friday, Saturday, and by Saturday we'll have it full because everyone's gonna be going home saying, okay, the singer's crazy and the band isheavy and tight. 

    And so we built it up that way. I'm not sure if you could do it these days. 

    I mean, there's still venues. So I think you actually could still do it our way. It was the only way we knew how to do it, but we always felt like, we were always like. 

    We all had a couple of hundred bucks in general, you know, so it wasn't like, um, we were, we weren't, uh, not making money, you know, we were able to, and our parents weresupportive, you know, Gord's parents got us a van and et cetera. 

    It just kind of, um, we knew very early on that we could just keep doing it. 

    Let's just keep doing it until it goes south. And it never did. 


    Track 1:

    [15:10] I guess not. 


    Track 4:

    [15:11] Holy shit. 


    Track 1:

    [15:11] Amazing. 


    Track 4:

    [15:13] It's an understatement. 


    Track 1:

    [15:14] Yeah. 


    Track 4:

    [15:17] So I want to, I don't know if it's cool fellas, but I want to dig into the to guess what a little bit. 


    Track 1:

    [15:23] Yeah, let's do it. Yeah, yeah, yeah. 


    Track 4:

    [15:27] So first off, you guys recorded the bathhouse. Yeah, we talked to we talked to Gord. What was it like three months ago? We talked to Gord. 


    Track 1:

    [15:35] Oh, yeah. Yeah. 


    Track 5:

    [15:37] Let's go. Yeah. 


    Track 1:

    [15:39] When his record dropped, he came on. 


    Track 6:

    [15:41] Pardon me? 


    Track 1:

    [15:41] When his record dropped, he came on. 


    Track 6:

    [15:44] I really love that record. I've told him many times. He's so funny. 

    You know, he's just like... 

    He's such a sweet dude. Yeah, he is. 

    And he's, you know, we complain mutually about having to be the singer and, you know, and just all the complications. 

    But I love his record. I've told him all the time. It's just like, it's classic him. just such variety. 

    But we're not talking about his record, I guess. Sorry. 


    Track 4:

    [16:15] No, no. No, he kind of said some of the same stuff, but your vocals on, I love the vocals on it. 

    And then I was kind of reading about what you did with the, in terms of choosing the band and what's his name? His name is, oh, Billy Anglin. 

    That dude is a, he's a freak on the drums, man. 


    Track 6:

    [16:45] Desperation calling oh yeah yeah when he does that yeah like what the hell is that he's a giant in real life I don't know if you knew that's crazy he's like I don't know I think he's sixfive Oh he's easily 250 must be I don't know how much away but well hey he's a giant and he was a kid that we heard about Johnny mentioned him to me. 

    I remember back when we first started, Johnny was like, there's a kid over at Elsie, which was another high school. 

    We were at Casey and they were at Elsie and there's a kid, Billy Anglin, and he's like five years younger than us. 

    He's like, they had the same drum teacher and he's like, that kid's really good. 

    And he played into his 20s and then he started a construction company and hadn't played for 20 some years. 

    And another The other guy in the band, Joe Carscallon, is kind of like a family friend of his. 

    And he was like, you know, Bill Anglin would do it if he asked and I'm like, seriously? And anyway, he is great. We just played a show just out of town. 

    There's a little quaint little town, Guananacue. 

    I'm not sure if you've been there, JD, but it's a beautiful little summer town, Thousand Islands. 


    Track 1:

    [18:00] Okay. 


    Track 6:

    [18:01] And we played a gig on Saturday night. And I was just like, for some reason, I was just kind of really focused on Bill and the stuff he was doing. 

    I'm very lucky. And the same with everyone else in the band, of course. Oh yeah. 

    He just hits them so hard and he's so big. And he has a huge drum kit too, like huge. 

    Where it's like, oh my God. 

    We pull into a little club a couple of weeks ago just to have a warmup show. 


    Track 4:

    [18:32] And the club owner's like, You know, the drums basically took up the whole, it's like, is this a Russian, is this a Russian cover band? Is Neil Curtin? Yeah. 


    Track 6:

    [18:43] Anyway, I'm going to tell Bill you mentioned him because he's amazing. 


    Track 1:

    [18:49] The big toms at the beginning of Will to Fight as well. 


    Track 6:

    [18:52] Right. That's what I thought. That's what I thought Pete was going to say. 


    Track 1:

    [18:55] Those big toms right off the start, it's like, oh fuck, this song has a bone to pick with me. 

    It's like, it's challenging me right now, this song, it's. 


    Track 6:

    [19:09] We've been opening with that one. Oh yeah. And Bill loves it, you know, he's had a setlist. 


    Track 5:

    [19:14] Cool. 


    Track 6:

    [19:16] Oriented and I always put Will to fight first and he's quite happy with it, he loves starting. 

    Like he is not short on confident. For a guy who hasn't played, he's played on his own but who hasn't played with anybody for 20 years, It's pretty amazing. 


    Track 4:

    [19:31] That's crazy, man. You know, you, well, it's because we're talking about drums. 

    This is something that's that came that came up a couple times in the podcast. 

    I don't know what record it was that we're talking about. 

    But I had mentioned and I said it and I said it exactly like this. 

    I was like, Paul Langlois is a fucking drummer. 


    Track 1:

    [19:52] Yes. Yeah. I remember you remember that? 


    Track 4:

    [19:55] Yeah. And and I said that because I don't remember what song and what record it really hit me like a Like a freight train, man. 


    Track 1:

    [20:02] It was in between evolution is what you said it. Was it? 


    Track 4:

    [20:06] Was it in between evolution? 


    Track 1:

    [20:07] Yeah. 


    Track 4:

    [20:07] Yeah. Just your, the tone of that, bless Paul, and just the chunk, chunk, chunk that was, I can't remember the song that it was on where it hit me and I was like, dude, I don't knowwho's drumming here. 

    Is it Paul or is it Johnny? Because I'm getting, because I've done that. 

    I've done that thing where you listen to each member of a band individually. 

    Like, I don't know if you've ever done that, like next time you, next time you want to have a good time listening to your, if you like Rush, I mean, I like Rush. Who doesn't? 


    Track 6:

    [20:40] I love Rush. I love Rush. 


    Track 4:

    [20:42] Take it, take a Rush tune or watch maybe a live, live recording and focus on one. 

    Watch it three times and focus on one musician each time. And you'll just see something new every time. 


    Track 6:

    [20:54] I love that idea. Yeah. I love that idea. And thanks for that. 

    On my first solo record, because I always thought... 

    I got a drum kit when I was 30 as a birthday present, and it was Johnny's kit. 

    Well, he set it up. And so my wife got it for me, Joanne. 

    And then, so I was just drumming secretly in the basement, just because I always wanted to try it. 

    And so my very first record, Fix His Head, which was like, I don't know, 15 years ago or something. 


    Track 1:

    [21:27] 2010, yeah. 


    Track 6:

    [21:30] Yeah, so 13 years ago and... 

    I was just on my own. It was just me. And really, I was in there, in our studio, just with the engineer. Like, it's quite awkward, really. 

    Because it's just the two of us, you know? I'm like, Aaron, you go outside or go do what you're going to do. 

    Just give me the song on a loop. And I'm just going to play the song. 

    And if I get a good one, I'll run into into the control room and push the space bar and stop it. 

    And so that's how I drummed, really, because I just didn't like him kind of just being bored in there, probably on his phone. Yeah. 


    Track 5:

    [22:10] Hovering. 


    Track 6:

    [22:11] So anyway, I did all the drumming on Fix His Head. And it's not stellar drumming, but I was happy enough with it that it passed. 

    I mean, it would have been way, if Johnny or Billy Anglin was playing, obviously, it would have been way, way better. 

    But I wanted it to be a private record. I didn't really want to put it out. 


    Track 1:

    [22:33] That's crazy. That's so crazy. But it's interesting you say that. 

    I have a question for you that's been bothering me since your new record came out. Your new record is called Guess What, and it's the Paul Langlois band. 

    But I go back into my old records that I have. I have them in Apple, so they're digital. 

    And they say, like, fix this head, says Paul Langelois band now on it. 

    But wasn't it just Paul Langelois before? 


    Track 6:

    [23:02] Yes. 


    Track 1:

    [23:03] Oh, so I'm not going crazy. 


    Track 6:

    [23:06] Yeah, no, you're not crazy. You're not going crazy. 

    I mean, it drives me a bit crazy, really, the thought. And Joanne hates, hates Paul Langlois Band, hates that there's no the. Oh, really? 


    Track 1:

    [23:19] She's like, Jake. 


    Track 6:

    [23:22] Yeah, the hips are my manager. My manager is also the hips manager, Jake Gould. He does a great job, but he was kind of, he was very in favor of just Paul Langlois Band. And I'mlike, okay, that's awkward, though. 

    Wouldn't you say the Paul Langlois band? 


    Track 1:

    [23:39] Yeah. 


    Track 6:

    [23:40] Two guys in the band, Greg Ball especially, was like, no, Paul Langlois. 

    Don't say Paul Langlois band, your first two records were Paul Langlois, so just Paul Langlois. 

    And through the agents and all the people booking and stuff, it's like, well, the Paul Langlois band would probably be more appealing as an act to book, because I was trying to playfestivals this summer. 

    And so I was like, okay. And then it's like, oh, by the way, we gotta go back. 

    And it's all because of Spotify. Everything's because of Spotify these days. 


    Track 1:

    [24:15] Oh, God. 


    Track 6:

    [24:17] You gotta go back and call your first two records Paul Langlois banned because if someone searches, I don't understand it, but the algorithm, whatever it is, if someone searches,guess what, Paul Langlois banned, my first two records aren't gonna come up. 

    And so that convinced me. I'm like, I want my first workers to come up. 


    Track 5:

    [24:36] It happens. 


    Track 4:

    [24:37] But that's the same thing with Malcolmus and the Jicks. Do you guys, I don't know if you guys know that. He has the same, that's a weird thing on Spotify. 

    They want it to come up. 

    They wanted to come up the other records so everybody can access all the music. 

    And I get it because you also want people to listen to your, you know, your other records. But it's also like that. 


    Track 6:

    [24:59] Yeah, I would like that. But I get it. But I hate it. You know, it's, it's, it's silly. It's silly. 


    Track 4:

    [25:04] Me too. 


    Track 6:

    [25:05] Paul Langlois would come up. Just if I call this the Paul Langlois band, which is- Change the algorithm, man. 


    Track 4:

    [25:13] Change the search bar. Like make them both come up. 


    Track 1:

    [25:16] Jesus Christ. 


    Track 5:

    [25:18] That's funny you mention that Paul, at one point during our discography review of you guys I said, yeah, I love this whole process but the hip has totally fucked up my algorithm inSpotify. 

    Like every time I play something now it's like something associated with the hip. It's like all these other bands but I have discovered some other bands. 


    Track 1:

    [25:39] We were talking one day, Tim and I were talking, I was out for a walk and he's like, you're going to get a kick out of this, Paul, cause he's like, who is April wine? 

    Oh, really? And I was like, April wine is like a seminal Canadian. 


    Track 5:

    [25:52] Absolutely. Many, many hits. 


    Track 6:

    [25:53] Big band. Good hits. Good. Yeah. 


    Track 5:

    [25:59] Yeah, they're, they're fucking cool. Like I would, that was a fun surprise for me. That was, you know, thanks to the algorithm. 

    So, but that, but that was, that was one of those things, you know, So 10 years, 10 years between Not Guilty and Guess What? 


    Track 1:

    [26:18] Yeah. Not Guilty was 2013. 

    Obviously that was a fucking giant 10 years in your life. 

    What changed singer-songwriter wise? What did you take from that 10 years of experience and put onto this record? 

    Is there anything you can lay down for us? 


    Track 6:

    [26:47] You know, I think I got the… Lyrics are my toughest. 

    That's the toughest. It's like finishing the bathrooms, you run out of money. 

    And so, oh yeah, let's go for the vinyl shower. 

    And so that's what I would do with lyrics. I'd kind of almost get, I get somewhere, but then I just stop and I didn't know where to go. 

    So I think time passing more than anything. 

    Gord, Gord passing. 


    Track 1:

    [27:18] Yeah, yeah, of course. 


    Track 6:

    [27:19] Time passing, the way the tour was so special, such an achievement on all our parts, but especially for Gord. 

    Of course. The achievement on his part was unbelievable. 

    It was unbelievable to watch, like from the inside, just how hard he worked and how driven he was. 

    Was, like he didn't stop. And so I think that kind of affected, that helped me just with lyrics. Time passing, the girls moving out, my daughters, you know. 

    And you know, now it's like in my 50s. And it's kind of like, I think that sort of just came through in the songs, Will to Fight, you know, just anything, just kind of like. 

    So there was that. I didn't think I would ever, like I just was not interested in songwriting until I got offered a gig. 

    And it was a few months away. 

    And Joanne said, well, you've got to do it. And I'm like, well, I've got to put a band together. I'm not fucking into that. Who would I get? 


    [28:34] Anyway, so then I thought of they're all buddies, Kingston buddies, and musicians, but they all have other jobs. And, um... 

    Yeah, and then we started rehearsing and playing and and It was fun and so I decided I had a couple of songs Okay, maybe I'll finish those and we'll have a couple of You know new recordsongs. 

    I was just playing my first two records kind of thing and then that was the end of August last year and and I booked the studio for November 7th, I think or 8th and And so then I had adeadline, so in September and October, I just kept throwing songs at them and I kept writing. 

    And so it was the first time I'd written anything in 10 years. 

    Like I just, I hadn't written anything. And then it was like, oh, wow, this is fun. 

    These guys are good. And so the whole record is live. I mean, I play guitar and at the same time, I didn't do anything except one scratchy vocal. 

    I redid one vocal, but we're playing live and there were very little fixes and very little overdub. Joe overdubbed a couple of solos. 


    [29:54] So it was just kind of exactly how I wanted it to be and it was very reminiscent of how the hit recorded. 

    You know, we like to not make mistakes, go into the control room and be like, yeah, this is a one. 

    Of course, we'd leave it mostly up to Johnny, because the drums have to be right. 

    He would always pick the ones that we wanted, without even talking about it. 

    Okay, we like take number three. 

    That was a very similar process to recording in the hip or in the bathhouse, so it was all very inspiring. 

    So I'm a new person, honestly. 

    I really thought I was done. Gord died, I just thought, well, we had a good run. 

    It's sad. Yeah. But it was like 32 naturally years actively together. 

    It's been longer now, but you know, all of us together playing and it wasn't like a five-year run, you know? And so I just thought, okay, that's good. But you know, yeah, we did it. 

    And I'm just going to move on and come up with other things. 


    Track 4:

    [31:07] I just didn't come up with anything else. No, but 638 Main says, like, I got a window into the song where you were at with this record and what kind of the question that JD asked. 

    Like that I was like, okay, I see kind of where Paul's Brain was at with this record and like that's fucking cool, man. I'm so happy for you, dude I don't know. 

    I had the same shit too before we recorded like before I Jumped in with this band that I'm in man. 

    I was just kind of like, all right, I'm done playing music and then you fall in and then you get a band together and then you're like Like, oh, this is fucking, this is fun, man. This is rightwhere it should be. 


    Track 6:

    [31:52] Yeah, you forget how fun it is. I did. And it's funny you mentioned 638 Maine. 

    Not many people, but I have a couple of quirky friends that are like 638 Maine, man. I love that one. Whereas most of my friends, I'm sure they've never mentioned that song. 

    I don't think it's necessarily a skipper, but it's an odd one. 


    Track 4:

    [32:14] And basically- That's what's cool about it. 


    Track 6:

    [32:17] Yeah, it's, you know, to me, it's cool, because I made it up on the spot. 

    I didn't have anything written down. 

    And I just pictured myself. 


    Track 1:

    [32:26] What? 


    Track 6:

    [32:26] Like I'm talking about what it's like to be in a studio. And we were in there eight days. And Greg and I, those guys were going, like there's a firefighter, construction, a factory shiftworker. 

    Greg's a waiter, so he took the eight days off. And I don't have another job, so I did too. So Greg and I were out there the whole time. And a couple of nights, it was late. They were all latenights. 

    And I was just sitting there, just like, oh, it'd be good if I could set myself in a bar to describe what it's like being in a studio. 

    I didn't know if it was Monday or Tuesday. It was kind of like, you're lost in the music. You're lost in the recording. 

    So I thought, and we only had nine songs, or nine that I liked. 

    And so I was like, I want to try this one. 

    And I just made it up. I just like set myself on fire. And then I'm kind of chasing the song. 

    You know, it's all turning out like it should or whatever the words are. 


    Track 4:

    [33:29] But it paints the picture, man. There was a hip song like that too. 

    Do you remember, Tim, the apartment where Gord was describing the apartment? 

    You know what I'm talking about? 


    Track 1:

    [33:40] Apartment song. 


    Track 4:

    [33:40] But that 638, man, it paints the picture, man. 


    Track 6:

    [33:44] Oh, well, thanks. Thanks. Yeah. I was, I was very, uh, very happy with that. 

    And Greg and Joe were asleep on the couch in the control room. 

    So it was just, I just laid it down on acoustic and then, um, and saying it. And... 

    And Bill and Matt, drums and bass, they played. And Joe and Greg were kind of pissed off because I missed it. 

    So I allowed them to add a guitar and backup vocal. 


    Track 4:

    [34:23] So anyway, I'm glad you mentioned that. 

    It's cool, man. It's a deep cut. Deep cut. Yeah, we're going to Kingston. 

    And for the finale we're doing is September 1st, but I think the day before or the day after we're going to Kingston. Yeah, August 31st. 


    Track 1:

    [34:41] We're doing it. They're flying in August 30th. And uh, we're doing a road trip to Kingston. 


    Track 6:

    [34:48] You're kidding. 


    Track 1:

    [34:50] No. Oh, yeah, we're gonna do it. Yeah. I've got it right. 


    Track 4:

    [34:54] Like I mean, yeah, I'm gonna be so dragon ass, man. 


    Track 5:

    [34:59] It's all part of this process. 


    Track 6:

    [35:00] That's what are you? Are you kind of Just doing it for fun. 

    I'll meet up with you either way whether you're recording something or not That would be amazing to buy you a beer yeah, yeah, that would be absolutely amazing Yeah, we check the redhouse. Just get in touch with me. 


    Track 4:

    [35:19] All right Let's do it, man. Let's do it. 


    Track 5:

    [35:22] Let's do it Yeah, we're flying into town and we have an event at the rec room in Toronto on September 1st. 

    So that's that's like our Our grand finale of the pod is we're meeting up and there's a tribute band, 50 Mission, playing at the Rec Room and we're doing this fundraiser for the DanielWinsor Fund. 


    Track 6:

    [35:45] Oh cool. And so are you going to be, is it an event where you're not sort of talking together or are you guys going to get up and sing? 


    Track 1:

    [35:54] We're going to record the final episode of the podcast at this event. 


    Track 6:

    [35:58] Oh cool. 


    Track 1:

    [35:59] So they'll finally reveal whether or not they're hip bands, which they've done a poor job concealing it. 

    It's so funny at the beginning, they would be like, Pete would be like, oh, yeah, there's this lick that the rhythm guitarist plays. 

    And you know, then later on, it's like, Paul Langlois, am I saying his name right? And then later on, it's just Paul. You know what I mean? 


    Track 4:

    [36:21] I had no concept of your existence, man. I mean, I was like, what's this guy's, who's this guy's name? 

    Now it's like, everything's off the tongue, man, but I, by the way, I gotta ask you, and I know they're for different things, but what do you prefer about it? 

    Do you like your telly or do you like the Les Paul? What's the, what's the one that you're, that you, if you die with the guitar in your hands, the one you want in the hands? 


    Track 6:

    [36:45] I mean, it would kind of, it would have to be to tell you, I'm playing the telly on the solo band shows. Okay. So, I've gone back to the telly. 

    I don't regret playing a Les Paul. I started Les Paul day for night on. 

    And that was a black one, Black Beauty. 

    But then I switched to a Sunburst, which I love that guitar. 

    That's my second favorite. 

    That's my second favorite. But the Tele for sure. That was the first electric I bought, like officially bought to play in the band. 

    And I'm using it now. And yeah, it would be the Tele for sure. 


    Track 4:

    [37:28] I never played a telly ever until about six months ago when I visit my family in California. I walked into a guitar center and I went into the expensive room that you're not supposedto go in. 

    I sat and there was nobody there. It was just a ghost town. I sat with a telly for like an hour and I was like, jeez, man. 

    I got it because I always played a Strat. I got a Jazzmaster, and an SG, but I never, and I've never played, I mean, I played a Les Paul once, twice, but I never owned a Les Paul. That's thenext on the list. 

    But a Tele was, I liked it. 


    Track 6:

    [38:05] Yeah, well, see, it's funny, because I find a Strat the most different guitar, and because Robbie played it already, and he was like, he had 15 years of experience on me, because Ididn't start playing until I was 19, and he started playing, he was small. 

    And he was playing a Strat. 

    And so I was like, I mean, I started out playing acoustic and after a while I was like, fuck this, I can't fucking hear. 

    And I had a big train ramp and it was just like, it was impossible to, I'd turn it up to, and I got electrocuted all the time because it was a old shit. 

    Well, I finally said, I'm playing electrocute It's a lot of telly and because I figured that telly is kind of the opposite of a strat almost and I've never really ever tried to play a strat, like Ireally honestly never have. 

    Les Paul's and Telly's I find are way more similar. The Strat to me is a different one. It's super cool, but it's just not my thing. 


    Track 4:

    [39:13] I just like the pickups, man, like that Steve Miller tone, that Buddy Holly, those 57s and those 59s, those pickups are just so tinny and, you know. 

    I don't know, I like that. Yeah, no, it's amazing. 


    Track 5:

    [39:31] So, when we were just getting into Saskadelphia, right, and I'm listening to Crack My Spine the other day with my headphones on, you know, because I want to hear everything, andyour guitar on that was just like, it kind of just sounded like, it reminded me of the Ramones, like you were just kind of playing some power chords through there. 

    It just reminded me of like 80s kind of punk rock, you know, and I just, I just loved that about it and it's been such an interesting thing hearing you guys playing guitar because, you know,most bands you got bass and drums kind of linked up as the backbone and you might have a lead guitarist but you might not or a rhythm guitarist but you guys were just like playing guitardoing your thing and it works and I think that's just such a cool rare thing about a band that you guys pulled off. 

    And then it's been so fun to then go on and listen to your solo stuff and hear your evolution too, because we don't get this opportunity with bands very often in general. 

    Like how many bands are still around or guys still around? Well, that's so cool to hear. 


    Track 6:

    [40:43] You know, what I would credit that the most, or whom I would credit, is Don Smith, who produced Up to Here and Road Apples, because he handled us, he hard panned us, left andright, Robbie and I. 

    So listen, I listen to ACDC, and sorry, but Malcolm Young isn't loud enough. 

    Like, it's like the guitars are like this. 


    Track 5:

    [41:12] It's true. 


    Track 6:

    [41:14] So Don panned us. And so then every producer after that, and our guy, Mark Breakin, who actually helped us produce our only record we did without a producer was Trouble at theHen House. 

    And Mark Breakin still mixes, you know, he mixed Saskatoon, he's been our sound man and our live sound man for the whole time. 

    Although he did leave to bigger and better things for a good chunk of 15 years or so, but he's back with us and he pans them too. 

    So he, so you can hear one in one ear, one in the other. I'm deaf in my right ear, So I have to listen to it twice just to. 

    You know, hear what Robbie's doing, the odd time I'm interested. 


    [42:03] But I credit Don because Don did that and he was super cool and we were so, he was unbelievable and we couldn't believe we were working with him. 

    He'd done Traveling Wilburys and he did everything and he was Mr. 

    Cool and he was just like, you guys just do your thing. 

    And this is when we were young, impressionable, you know, we wanted to do our thing, but we figured, you know, people are going to tell us, you know, you should be a bit more countryand people did, you know, a bit more country, maybe or something. 

    Don was just like, just do your thing. And he panned the guitars. 

    So basically, he, he, I credit him with my job. 

    Because people can hear me if they want, you know, if they're taking a closer listen, and like you guys do, it's kind of like all my parts are just naked on one side. 

    At one point though, I made a list, and it's an ongoing list of songs where I'm in the right speaker if you're looking at it. 

    I'm always on the left, and Robbie's always on the right. 

    Except more and more, I'll check it, and I have like a list of about 12 songs where I'm on the right and Robbie's on the left. 

    My producer decided to switch it. 


    Track 1:

    [43:20] Oh, funny. 


    Track 6:

    [43:23] Which is curious to me. Because when I put on headphones, so I can only hear out of this ear, 100% deaf in this one. Wow. 

    I always put the left ear, because that's me. Oh, shit. 


    Track 4:

    [43:37] And then you go. 


    Track 6:

    [43:39] And then the odd hit song I'll run into, and it's kind of like, that's not me. That's Robbie. 


    Track 4:

    [43:44] Who's this shitty guitar player? 


    Track 6:

    [43:46] We didn't listen to each other at all, by the way, not at all. 


    Track 4:

    [43:53] It's funny, dude. 

    Paul, when you guys did Trouble, man, and that was a record, I think Tim and I, I don't know, I'm speaking for Tim here, but for me, that was the record where I was like, it finally openedfor me. 

    And I got everything prior to that too, but that record was like, okay, this band doesn't give a shit about what anybody thinks, man. 

    Just gonna do their own thing. And that's where I was like, you guys grew into this just animal that nobody knew existed. 

    I don't know, man, that was a that was a break. That was the record that JD when JD flew to Malaga for primavera sound last year, he brought a vinyl and this is me still not knowinganything about you guys. 

    And he brought me trouble at the house. And I was like, Yeah, I do you remember? 


    Track 1:

    [44:48] Do you remember I mailed you trouble at the hen house on CD. 

    And you're like, I don't have a CD player. I was like, who doesn't have a CD player? 


    Track 4:

    [44:56] We moved here and I and then yeah, because we moved from the state. Anyway. Yeah, yeah. 


    Track 6:

    [45:07] It's it's funny. Just to add something, because I thought of it earlier, very early on this chat, you were saying something, Pete, that I thought of, and I'm like, oh, fuck, I thought ofsomething good to say, and I forgot, but now I remember. 

    So there was this band, there's this, I don't know that they're a band anymore, they're from Philly, and they're called Marah, M-A-R-A-H. 


    [45:36] And they're a couple of brothers. And anyway, out of the blue, the day after our last show, the singer writes Robbie a letter. 

    And he's like, and he describes, the letter makes me cry. me cry like it he describes his life and you know they got signed to, Maybe Steve Earle had a label, someone like that. 

    Oh, nice. Nashville person. So they had some success, but they just ruined everything all the time. That was just their nature. You have brothers, and any time things started to go well,they would kind of blow it up. 

    And then he described, he goes on to describe, he was out in the country on a TV at a cabin he doesn't use, but he happened to throw on the TV, and the CBC covered that show live, youknow, so it was live on the air, and he describes, you know, watching the show and what's about to happen, and what was my point? 

    Well, there's this thing in the doc that Robbie quotes him, like, what's going to happen here? 

    You know, are they gonna all bands either explode on the way up or on the way down everything? 


    [47:01] Burn out nothing works out and What are you telling me? 

    These guys are gonna pull the he compared it to a You know an air balloon, whatever they're called parachute No, like a balloon, you know, oh, yeah hot air balloon what they're all gonnapull it down and and land safely, like win rock and roll or something. 

    It's just kind of like, anyway, it was just an amazing letter years ago. 

    And I've always had the intention to kind of reach out to him and say, fuck your letter, man. Cause he, it's way more than that. 

    Another thing he said is he would try, cause this is quite like this podcast that you're doing JD. 

    He would, he learned not to play the hip to people, to his friends, to anyone, various girlfriends. He was like, I'd never do it. 

    If he found a real hip fan, he said, like because they're touring, right, in New York or London or wherever, as soon as he realized it's a real hip fan, they'd be at the back of the bar. 

    He'd take them to the back of the bar, and they'd have pints, and they'd talk about all things hip. 


    [48:18] And anyway, so he said, if someone came over to my house, and I trusted them enough to play the hip, And they started talking over the music. 

    That's it. Christmas lights off. Everyone's going home. 


    [48:34] He's an amazing writer. 


    Track 4:

    [48:38] It's so true. I said that to JD a couple of weeks ago when I was in California this last time in May. 

    We were driving to Joshua Tree. And I fucking hate when people put on music and they're like, listen to this band. 

    You're going to love this band. And it's like, you build it up, right? 

    I didn't do that. I grabbed my buddy's phone, we're driving down, I don't know, 64 or whatever it is, down in Joshua Tree, 29 Palms, and I just grabbed his phone and I put on Trouble atthe Inn House. 

    Yeah. And he's like, who the fuck is this? 


    Track 6:

    [49:10] That's how to do it. Yeah. 


    Track 4:

    [49:12] That's all I did. I played a couple tunes and he's like, who's this band? 

    I was like, oh, it's... And then, you know, cause you don't set the expectations. Yeah. 


    Track 6:

    [49:23] Yeah, no, exactly. That's how to do it. That's the downy way, actually. Did Gord and all his brothers. 

    You surprise somebody. If you give people warning, it's not the same, you know? Yeah. It's just like, no, no. 


    Track 1:

    [49:38] Expectations. 


    Track 6:

    [49:39] Yeah, and when Gord was sick. 


    Track 5:

    [49:41] It's true, it's true. 


    Track 6:

    [49:42] His brother was looking after him mainly, and I was mainly there to help Pat. 

    Someone would be, I wanna come over and see Gord, you know, because there was no tour in the future. Like, we all just thought this is it. 

    And I was like, oh, this guy wants to come by. And Pat's like, well, just don't tell Gord about it. 

    Tell them to come but we won't tell them about it. It'll just get surprised. 

    That's how the Downies do it. It's like, oh we're here. 


    Track 5:

    [50:10] That's cool. 


    Track 1:

    [50:15] Paul, I know we said 45 minutes and we're over so I'm sorry for taking more of your time than we should have. No problem. 


    Track 6:

    [50:20] I still got seven minutes before the next one. 


    Track 1:

    [50:26] Oh wow, you're on junket mode, eh? 


    Track 6:

    [50:28] Yeah, three today. 


    Track 1:

    [50:32] Oh wow. Well, any chance we'll see you on the road in the fall? 

    Or is it just take it as it comes? 


    Track 6:

    [50:43] Take it as it comes, yeah. Sort of trying to stick to festivals, but obviously they start disappearing when the fall comes. So, unknown. 

    So, I've got two more gigs in August and like one in Windsor-ish, Kingsville, and one in Bath, where our studio is, and those are both in August. 


    Track 1:

    [51:08] It's been great talking to you. So great. 


    Track 6:

    [51:10] Yeah, great talking to you guys. It's nice to meet you too, as well. 


    Track 4:

    [51:13] Nice to meet you, Paul. Thanks for your time, man. 


    Track 6:

    [51:17] Hey, we'll talk again. 


    Track 5:

    [51:18] Yeah. 


    Track 6:

    [51:18] Good luck with everything. 


    Track 5:

    [51:19] For sure. 


    Track 4:

    [51:20] Take care. 


    Track 5:

    [51:20] Thanks. 


    Track 6:

    [51:21] OK. See you guys. 

    Track 5:

    [51:22] All right. Cheers! 



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    1h 3m | Aug 6, 2023
  • Like a pissed off buffalo!

    Ever wondered why The Tragically Hip never quite cracked the American market? Can being "too Canadian" be a legitimate reason? Join jD, Pete, and Tim, as they delve into these questions and more, in an episode that's all about the legendary Canadian band and renowned producer, Bob Rock. We examine Rock's impactful legacy, his ground-breaking record with The Hip, and why their unique Canadian-ness may have been a double-edged sword in the American music scene.

    This week, we immerse ourselves in The Hip's 10th studio album, dissecting the distinctive sonic footprint that Bob Rock has imprinted on each track. Hear our candid first reactions, our deep dives into the lyrics' amalgamation of quantum physics, Plato, and God, and how a short hiatus from the album breathed new life into jD's perspectives. From the booming drums akin to Stuart Copeland and Neil Peart's style to the raw, gritty sounds of hip drums, we leave no stone unturned in our exploration of this musical masterpiece.

    And just when you think we've hit peak musical analysis, think again! We round up our episode with a thoughtful examination of the album's themes of touring and corporate radio. We also give you our take on The Hip's Austin City Limits performance and an exciting, upcoming event in Toronto that promises to echo the essence of a live Tragically Hip experience. To top it all off, we take a side trip to Salt Lake City, diving into its cultural diversity and have a little fun contemplating a world where weed is legal in Utah. So, buckle up for a fun-filled, music-centric journey into the heart of Canadian music

    Track Listing

    Yer not the Ocean - Studio version

    In View - Live from Abbotsford 2009

    The Kids Don't Get It - Live from Oshawa 2013

    Last Night I Dreamed that you didn't love Me - Live from Montreal 2006

    Transcript

    Track 1:

    [0:00] Well welcome to getting hip to the hip I'm here as always with Pete and Tim and we are checking out for the first time a new hip record every week we do this and we have a lot offun doing it so this week I gave you the 10th studio record produced by famous Canadian producer Bob Rock Bob Rock Bob Ross right he's born for a job part of me make wishes I wasthat guy right hair and everything all the bands he's worked with just oh my god didn't Lambert four Four-wheel drive Lamborghini, like jacked wheels and everything. 


    Track 2:

    [0:48] Four-wheel drive Lamborghini. 


    Track 3:

    [0:49] Sorry. 


    Track 1:

    [0:54] No, don't be sorry. 


    Track 3:

    [0:57] Let's talk about him a little bit though, because he's done some major bands, right? 


    Track 1:

    [1:02] Yeah, really. 


    Track 3:

    [1:03] I mean, wow. That guy's portfolio is quite large. 


    Track 1:

    [1:09] Like from the mid 80s to the mid 90s he was like, literally. 

    Worked with everybody in rock. 


    Track 3:

    [1:18] Everybody who's making money. 


    Track 1:

    [1:20] Yeah. 


    Track 3:

    [1:21] He went as well. 


    Track 2:

    [1:22] His last name is Rock. 


    Track 3:

    [1:23] I know. That's why I kind of wish I was him for that era. 


    Track 2:

    [1:27] Jeez, dude. 


    Track 3:

    [1:29] Bon Jovi, Offspring. 


    Track 1:

    [1:31] He's not as good as the producer Michael Indy. Oh. 


    Track 3:

    [1:35] Oh, look at that. 


    Track 2:

    [1:36] Yeah. 


    Track 3:

    [1:39] No, but seriously, Bob Rock, he was all over the place. He even helped out Cher. 

    But 311, Skid Row, Motley Crue. I mean, this guy. 


    Track 2:

    [1:48] Which 311 record? Because Grassroots is just, that was a breakthrough, man. I don't know. 


    Track 3:

    [1:58] I'm not a fan. I didn't know that one. I'd be curious. 


    Track 2:

    [2:01] Their later stuff, it wasn't. But I bet he's a big Bob Seger fan. 


    Track 3:

    [2:06] I'm sure. He's sounded pretty significant with Metallica. I was wondering if you, If that rang a bell for you, Mr. 

    Pete. Yeah. 


    Track 2:

    [2:18] I mean, is this his first record that he's produced with The Hip? 


    Track 1:

    [2:22] This is the first one. He does two. He does the next two back to back, which they seem to, that seems to be what they do. You know, they work with the producer and then, and thenwork with him again. 

    And it's worked, you know, on a couple of occasions. 


    Track 2:

    [2:39] Oh, man, yeah, he's got a fucking dude this guy's got a He's got the hair and everything. 


    Track 3:

    [2:45] She's yeah got a rap sheet. 

    I almost Almost crushing on him Ryan Adams, right? 


    Track 1:

    [2:51] Yeah, So there was there was great anticipation I think amongst Maybe not the diehard hip fans because the diehard hip fans were gonna we're gonna buy the record regardless andenjoy it regardless. 

    but that that outer fringe that that had been listening the people like me uh that had been had been diehards but had in in between evolution despite you guys really liking it was a recordthat was divisive for me at the time uh i was just listening to other things and you know that's that's all there was to it so um i think that um i've lost my point because i was watchingJessica in the back and she's distracted. 


    Track 2:

    [3:46] Thanks, Jessica. Geez. 


    Track 1:

    [3:49] Geez Louise. Oh yeah, the outer fringes like me were thinking, well, Bob Rock knows how to produce a hit record. 

    Maybe this will be the one. You know what I mean? That's like, that's going to bring me back and bring back. I don't know why I was so concerned with their success in the States. I reallydon't. It's, it's, it's pointless. 


    Track 2:

    [4:14] I feel like it is something that is just fucking ingrained in you Canadians. 

    I mean, I, it's like this, I don't know what it is. I think it's so stupid, but I get it, but I don't get it. I'm just like, why didn't we break through? 

    Why haven't they broken through? Why do you want Americans to like you so much? Guess what? 

    Americans aren't all that fucking great. Take it from one who is one. 


    Track 3:

    [4:38] In half of us are fucking idiots if not more not more these days, I mean, there's a lot of reproduction happening We're probably towards 60% now. 

    Just I would say Yeah Yeah, you know when I walk down the street I'm like Just ready Let's go No, but but you know I asked the bot, the AI bot, why the hip never broke through acrossthe border other than Detroit and where? 

    or upstate New York, wherever they were playing. And the bot was like... 

    This is my bot voice, it doesn't really exist this way, but the bot was like, They were just too Canadian. 


    Track 1:

    [5:16] Oh, really? 


    Track 3:

    [5:19] Yeah, that was a serious point from the bot that people thought that maybe they were just too Canadian. And I thought, wow. 


    Track 1:

    [5:26] Okay. I don't even know what that means. 


    Track 3:

    [5:30] Well, because a lot of the content is Canada-themed stuff, you know? 


    Track 1:

    [5:37] Yeah, but it's not in your face unless somebody points it out. 


    Track 3:

    [5:43] I mean, that was one explanation. 


    Track 1:

    [5:46] Yeah, I hear it. 


    Track 3:

    [5:48] Just content of lyrics. 


    Track 2:

    [5:50] I mean, if that was the case, for crying out loud, dude, Rick Moranis and John Candy would have never been accepted into popular culture in the United States. 

    That can't be it. Yeah, wrong. 


    Track 3:

    [6:04] Maybe so because I was thinking, what about the boss? You know, or, I mean, all these artists that sell out concerts around the world. 

    Yeah, was Bruce Springsteen to American? God forbid. 


    Track 2:

    [6:19] Yeah, a little too American for me. Definitely. 


    Track 3:

    [6:22] By the way, those blue jeans, pretty handsome. Wow. 


    Track 2:

    [6:27] And you mentioned Metallica, Tim and JD. He didn't just produce Metallica, but the Black Album. 


    Track 1:

    [6:35] The Black Album. 


    Track 2:

    [6:36] Yeah. The one that like, I mean, say what you want about Metallica. 

    I mean, I like a chunk of their stuff. I have a connection because James Hetfield went to my high school. You know? 


    Track 1:

    [6:49] We know that from episode two. 


    Track 2:

    [6:52] Do we know that from episode two? 


    Track 3:

    [6:54] We do. I found this other podcast where it was really hidden inside iTunes, and it's about Pete getting beat up by James Heffield, like he returns to speak at the school and singles outPete. 

    I don't know. I heard that. He said they met at the end, but... 


    Track 2:

    [7:12] I've never seen the guy, never met the guy, but no, that record was pivotal. 

    I mean, that's where they went from heavy metal band to worldwide, like if you go to another planet, people heard of Metallica. 


    Track 1:

    [7:27] So here's, here's, this is exactly my point. 

    My point is they had, they had four or five really great records before that, that Metallica fans cleave to and absolutely adore. 

    And Metallica would have had a great career with, with, with just, you know, if they hadn't released the Black Album, they would have had a good career, you know, on the backs of thosefive records. 

    But they did release the Black Album and Bob Rock did produce that record. 

    So there was a thought in my head that maybe the same thing could happen with my band. 

    And that's ridiculous and arbitrary and it ultimately I know doesn't matter, But I think that that's where it came from. 


    Track 3:

    [8:10] So JD, you mentioned this album wasn't all that for you. Is that what happened? 

    Or what was your reaction when it came out? You said you were late to it? 


    Track 1:

    [8:20] Yeah, I didn't really get into this record as a fan until I really gave it a bunch of time. 

    And that was when we did the Fully and Completely podcast. I gave it quite a bit of time. And I ended up appreciating it. it. 

    To me, it's an interpretation of a Tragically Hip album, and it's not one that I think is the best interpretation of a Tragically Hip album, but there's some real highlights on it. There's somereal highlights on it. 


    Track 3:

    [8:59] Do you mean to say it personifies a Tragically Hip album? Is that what you mean by that? 


    Track 1:

    [9:06] No, because that would mean I would be be making it a person, and calling it by name and things like that. And in this case, what I'm doing... 


    Track 2:

    [9:15] Okay, you're not buying it a beard, dude. Okay, you're not taking it home, dude. 


    Track 3:

    [9:20] We're gonna cut that out. No, I'm joking, I'm joking. But with that, did this album kind of represent to you, like, this is a great hip album, it checks boxes? 


    Track 1:

    [9:32] Or what do you mean by that statement? No, I mean, it's an interpretation of a hip record. A hip hop record to me has backing vocals that I can hear that are Paul Langlois and GordSinclair doing the backup vocals. It's got... 


    Track 2:

    [9:47] Are they not singing backup on this one? 


    Track 1:

    [9:49] They are, but it's just mixed differently. It's like you don't hear them the same way. There's like gang vocals on this record. It's true. 


    Track 3:

    [9:57] It is a little different. 


    Track 1:

    [9:59] It's just, it's a little bit odd. It's like walking into a room that you're really familiar in, but you have like a feeling like something is off. 

    Like, am I in the same dimension? You know? 


    Track 2:

    [10:14] It's like when Howard, the duck landed on earth and, and, and thought he was like just home until he saw the first human. Right. 


    Track 3:

    [10:22] Exactly like that. I mean, that's what I was thinking. Yeah, like yeah. 


    Track 1:

    [10:27] Yeah, so we gotta we gotta blame Bob Brock for that then That's where I'm going with this Yeah, and he get like I say he gets two stabs at it and this is this is his first stab Yeah, andthere's a lot to like, you know, I don't know. 


    Track 2:

    [10:39] Should we get into the song by song or We should yeah, we should and when we do I want to I want to kind of comment on what you said JD Because I feel like there's a reason. 


    Track 3:

    [10:50] Let's keep going with it. Let's keep going. 


    Track 1:

    [10:51] Yeah, let's go. 


    Track 2:

    [10:53] Well, I was just gonna say, I hear you when you say I know what you mean by you say it's a hip album personified. 

    Because it's different. It's like, it's a hit, but you're like, something's, it's a little bit like Black Mirror-ish. It's like, is there something I'm missing right now? 

    Yeah, something feels weird. I feel that, you know, it's funny, I got to think to myself, like, what do the members of the hip think? 

    Because like, when they hear, if they were to be flies on the wall in this conversation, because, you know, they all listen week over week. This is a fact, we know this. 

    No, but like, for them, it's probably, I mean, maybe there were some things different, but they're just like, what the fuck is this guy talking about? 


    Track 3:

    [11:35] They were out front of my house this morning. They were just like, they're hoping to get a glimpse. 


    Track 2:

    [11:41] Pitchforks? For the first two episodes? With their machetes. 

    Yeah, Jesus. But I feel you, dude. I feel you completely. I do. 

    There's something, not off, but like, as the listener, it just, like, you'll see it when we start talking about the song. I'll point out a few things where I'm just like, yeah, it's saying exactlywhat you just said, JDS. 


    Track 1:

    [12:06] So where did you guys listen to this record the first time? 


    Track 3:

    [12:09] Man, I after we last recorded I had a garage project to do and I brought a speaker out there and Got in my zone and just cranked it up and out the gates. 

    I was like, oh this is gonna be Maybe a really fun album and then even during the first song I had I paused it several times and I was distracted and I had Things going on so I did likerestart the album and restart the album restart the album and that has not happen to me with my listenings. 

    So, this one just out the gate for me it was like... 

    all these things were happening but ultimately with the first song i was kind of like whoa what do i think of this it's it was i was a little bit perplexed so yeah after that of course just all thetypical stuff of how i listened to albums just all over the place i really gave this one a lot of time and at one point was like i need to hear this on vinyl i want to hear what's going on withthis album because it was a little bit different and I wasn't necessarily wanting to buy it on vinyl because it's like my favorite one yet. 

    I don't know, I just, I was a little perplexed by this album. 


    Track 1:

    [13:22] Yeah, yeah. It can be perplexing, yeah. 


    Track 3:

    [13:27] I was overwhelmed. How about you, Pete? 


    Track 2:

    [13:33] I did something a little different with this record which was actually good and not to my own even knowing that I was doing it. But I listened to it, I think I first listened to it was inthe car. 

    But second of all, I did some heavy listening right off the bat and then I took a fat break because I was doing other stuff and was busy and I couldn't listen to anything. 

    So I came back to it, revisited it and it gave me a whole new perspective on what the record, what it was, like really, really cool. 

    I mean, it was totally unplanned, but I think when you like, when you start listening to a record and then just listen a bunch over a week straight, nonstop, or like, like regularly, you don't,you look at it one way, but when you listen to it for a bit, and then you put it down and then you come back to it, you have a different perspective than I certainly did. 


    Track 1:

    [14:32] Interesting. Can't wait to hear more about that. Okay, well let's jump into track by track then. 

    We start out with, you're not the ocean. 


    Track 3:

    [14:48] Man, you're not coming in. You're not coming in. 

    This song is, it's, well, at one point I was like, Pete's belting this out in the car for this chorus, for sure. 

    So I was trying it too, you know. I love Gord's, whatever he does at the kind of end there. 

    It's a big song. I thought, you know, there's a few songs on this album where I'm like, this is amazing for karaoke. 

    And this song is just big. It's a big singer that way. Is it a breakup song? 

    Is it about death? Or is it like drowning? 

    I read a little bit on it. And there was a lot of Ontario Lake references. 

    You know, it's this, this was kind of, this for me was kind of a word song talking about lots of stuff. 


    Track 1:

    [15:43] They're called the Great Lakes, Tim. 


    Track 3:

    [15:43] The Great Lakes, sorry. It was specific to Ontario Lake because, for this song, supposedly, because all those lakes send all their, you know, garbage down into Ontario, which is themost polluted out of the greats. 

    So is it the least great? I don't know. It's somewhat of repetitive song. 

    I like the piano add in. there's piano, like first song I'm hearing. 


    Track 2:

    [16:08] A lot of piano on this record. 


    Track 3:

    [16:09] Yeah, a lot of piano, I mean that was, I don't know if that was some Bon Jovi influence in there or something. Anyways, the guitar riff feels a little added, like, you know, like weput extra icing on the cake. 

    Yeah, it was, this is a big song for me. 

    Big chorus. Holy cow. Let's scream it together on three. 

    You guys ready? Just kidding. It's a big one. It's a big opener. 


    Track 2:

    [16:41] Yeah, I mean, I think this song is, the best way I can put it, summing up in a sentence, this is fastball down the middle, tragically hip. 

    Like when I heard this song, it was just, just, I knew what I was listening to. 

    It sounded like the hip. To me, it was like, and I didn't really dig into Bob Rock prior to the record, but it's like somebody went into the safe in Gord Downie's house, pulled out theformula that is for writing hip songs and fucking followed it and then folded it back up, put it in an envelope, put it in the safe and locked it. 

    Because this song is fucking formulaic, tragically hip. 

    Not in a bad way, in a really cool way. I loved it. I loved Gord's vocals. 

    I love when he gets really high and goes like an octave up. You're not the ocean. 

    And then he goes, you're not. It gets really, it's just, dude, yeah. 


    Track 3:

    [17:42] And the wolf. 


    Track 2:

    [17:42] A lot of wolves on this record, man. And it's just, it feels really like, going back to what you said about this record being a hip record personified, it feels like this record wasmanufactured to feel safe and familiar for hip fans. 

    For people to like press play on the first one and just be like, okay, all right, my boys are back. Okay, cool. Okay, cool. 


    Track 1:

    [18:11] Yeah, I can't hardly disagree with you. Like, I can't. 


    Track 2:

    [18:15] Just the vibe that I got, you know. 


    Track 3:

    [18:18] My vibe was kind of like, are we trying to get an older crowd? 

    It didn't feel young to me. I don't know. 


    Track 2:

    [18:27] Well, this is what, almost 20 years on, right, JD? 


    Track 3:

    [18:30] Right, exactly. So, you know, fans are getting on in their years. 

    Just hold another conversation. Yeah. 

    The Lonely End of the Rink. So this one I thought was just remarkable in that it could be about Gord and his brother, or Gord or his brother individually, and hockey. 

    And I mean, this is the hockey song, right? 


    Track 1:

    [18:57] Yeah. 


    Track 3:

    [18:57] They play the song at games? 


    Track 1:

    [19:00] I'm sure they do. I'm sure they do. 


    Track 3:

    [19:03] Yeah. Yeah. This to me was like, you know, the bot said maybe they were too Canadian. I don't I don't know. They play hockey in different countries. 


    Track 1:

    [19:10] That's right. 


    Track 3:

    [19:12] But not being a hockey guy, but being a father of two dudes and thinking about brothers, I kind of dug it. 

    The beginning kind of guitar riff start feels like we're getting into an anthem song for me right away, like that guitar at the beginning. 


    Track 1:

    [19:33] Yeah, this song is written to be played live for sure. 


    Track 3:

    [19:36] Yeah, the drum and the bass is just super charging. 

    There's this echoey, Pete, if you remember, this is echoey guitar. 

    100%. Beep, beep, beep, beep, beep. So I've heard that from a few bands, but the first time, actually, Amy and I were in the car and I played the song for her and I said, what does thisechoed out guitar remind you of? 

    Well, I don't know, because there's a few, there's a few, But she said, Duran Duran, this is from Duran Duran. Oh my God, what were these guys listening to on tour? I think they werelistening to anything and everything. I think. 


    Track 1:

    [20:14] I think they were probably pretty. 


    Track 3:

    [20:16] I would love to know. 


    Track 1:

    [20:17] Pretty loose about what they listened to. Yeah. Yeah, yeah. 


    Track 2:

    [20:20] My money. 


    Track 3:

    [20:22] That was, what was yours? 


    Track 2:

    [20:23] No, my money would be that they were, I mean, this says Unforgettable Fire by U2 written all over. Oh, completely. 

    Unforgettable Fire, that whole, like the records just, I was, I was just like, this is, this is... 


    Track 3:

    [20:39] With like a sprinkle of Robert Plant. I don't know. 


    Track 2:

    [20:44] There's something else. 


    Track 3:

    [20:45] There's something else here. 


    Track 2:

    [20:46] But the thing that was so surprising for me on this song was the drums. 

    Like, Johnny Faye's drums, like, I don't know if it's Bob Rock. 

    I don't know what, but like, I mean, I knew the guy's a good drummer, but this fucking song, all of a sudden he's fucking Stuart Copeland or Neil Peart. 

    Like, what the fuck? Like, I mean, dude, like the drum work is just ridiculous. 


    Track 1:

    [21:12] He's great. 


    Track 3:

    [21:13] I agree. I thought at one point the drums on this album were maybe the most raw hip. 

    I don't know, it just that to me was kind of, thank God the drums are that way on this album. 

    If they were polished into like a fucking Bentley or something, Bobby Rock-ish, can we call him Bobby? 


    Track 1:

    [21:36] You can, you're tight. 


    Track 3:

    [21:37] That might piss him off if he hears this. Yeah. But yeah, the drums on, I think, throughout were killing it on this album. 


    Track 2:

    [21:46] But if JD told me, if JD told me, oh, you know, one note about this record, beside it being produced by Bob Rock, Johnny Faye does not play Jones on this. 

    It's just, they have another genre for whatever reason. I would just be like, Oh yeah, that makes sense. 

    Like, and it's not a knock on Johnny Faye. I've just never heard any fucking thing like this from him. Like nothing, nothing. 


    Track 3:

    [22:05] Yeah. 


    Track 2:

    [22:07] Nothing. 


    Track 3:

    [22:08] Almost like he was angry. Do you kind of feel that? 


    Track 2:

    [22:10] Oh, yeah. 


    Track 3:

    [22:11] Like, yeah, like not, not hyped about the, maybe the recording process. 

    I don't know. There There was something different on his drums. 


    Track 2:

    [22:17] Yeah, dude, there's some anger in there. There's some, yeah, all the cool licks. 

    There's an acoustic lick in there and some harpsichord-style effect. 

    But I thought of you, Tim, because there's no, like for a song this grand, they didn't fade it. They ended it, which is cool. 


    Track 1:

    [22:34] It's true. 


    Track 2:

    [22:35] Don't fade this shit, man. Fuck it all up. 


    Track 3:

    [22:37] The momentum of it is really fun, kind of that charging, drumming momentum of the song. It's like, a few songs on this album are kind of locomotive feeling, like they just getgoing, you know? 

    And I think that matches up with part of, at least some, you know, a chunk of the lyrics of this song of joining, oh to join the rush, you know? 

    With Gord's voice just kind of climbing, oh to join the rush! 

    It's fucking great. This was, as comparatively to the prior one, this one I was like, ah, people must, the Canucks must love the song live. 


    Track 1:

    [23:16] Look at you representing the Pacific Northwest. 

    What's your team called? There's a trivia question. What's your team called? You don't even know. 


    Track 3:

    [23:27] Dude, I don't follow sports. It's not in my head. 


    Track 1:

    [23:30] The answer is the Kraken. The Kraken. 


    Track 3:

    [23:34] I don't even know that. And it makes me laugh because it's ridiculous. 

    You could have, you could have made up like the green zebra tomatoes. 

    You know, I wouldn't have known any better. 


    Track 2:

    [23:46] Geez. 


    Track 1:

    [23:48] All right, we go way out of the hips, normal lane, with this next track in view. 

    What did you guys think of this left turn? 


    Track 2:

    [24:04] You want to take it, Tim? 


    Track 3:

    [24:06] I mean, I'm just scrolling through the lyrics here. It's really simple. 

    The drums at the beginning of this one, okay, here's more drum notes, are really kind of big and strong and then it softens up. 

    It kind of softens up. Like the song to me, the rest of the music didn't really match the way the drums start which is I'm sure purpose I'm done on purpose but it's like whoa where is thissong shifting to it's it's like felt kind of cute there's keys in the background you know I was like phone rings once phone rings twice phone links three times you know it just felt like Is thiskind of a cash grab radio hit? What is going on here? 

    But you know, of course, I read a little bit about it. And there's like, references to quantum physics and Plato and Gorf's, Gorf's, Gord's believe in God. 

    So, like, is he calling on the Lord? This song confused me. I'm just, if that's not obvious by now. I just wasn't really sure. 


    Track 2:

    [25:26] Everybody's confused with you now and then. 


    Track 3:

    [25:30] It's super fun to get into and sing through. 


    Track 1:

    [25:34] It's fun, but then those lyrics are sort of dark, aren't they? 

    Like, I mean, I've been meaning to call you, I've been meaning to call you, then I do. 

    So this person, for whatever reason, has been meaning to call this other person, and it hasn't called them, then finally does, and the phone ring once, phone rings twice, the phone ringsthree times, and then what? 

    They don't answer? It goes to voicemail? Like what? Like, oh my God. 


    Track 3:

    [26:04] I mean, if they were calling the Lord, they might still be waiting. Who knows? 


    Track 2:

    [26:10] Yeah, I don't know that they have voicemail in heaven. 

    I've not been there myself. 


    Track 3:

    [26:16] Look at that, Jesus doesn't have an iPhone. Wouldn't that be awesome? 

    He'd be so big. Yeah, I don't know. I'm not sure who they were calling or what this one's about. 

    It's kind of fun, but I was like, eh, what's next? But what about you, Mr. P? 


    Track 2:

    [26:30] I mean, was this a single, by the way, Genie? 


    Track 1:

    [26:33] I believe this was. Let me just quickly take a look. 


    Track 3:

    [26:37] It felt damn written. 


    Track 1:

    [26:39] The first single. Yeah, I mean. 


    Track 3:

    [26:41] Yeah, there you go. There you go. 


    Track 2:

    [26:43] I hear you guys with the lyrics and I've been, I think at a certain point, when it comes to The Hip, I've come to appreciate their lyrics so much because Gord's great at what he does. 

    There were a couple times early on when I was digging into lyrics, I started to give them too much weight and it started to sway my opinion of the song, which is fucking stupid becausemusic is not supposed to do that. 

    I mean, yeah, it is in a certain way, but if you really like something and then you dig into the lyrics, like when you dig into the lyrics of the song, fucking, I'll be watching you by the policeand you really know what it's about. 

    No one's gonna fucking like that song and play it at their wedding. 

    It's a creepy ass song, right? 

    But if you kind of step away from it, and you look at it in a different light, you just listen to the melody of it. It's fucking it's a beautiful song. 

    This song is a fucking banger. It's an absolute toe tapper. I loved it. 

    I was fucking that the fucking keyboards. 


    [27:50] I mean, I just was Happy as a pig in shit listening to this. 

    Yeah, I couldn't remove this perfect pop song I am a sucker for a pop song and I make no fucking bones about it man. 

    You know, you give me a pop song That is just pure bubblegum and rock candy and I will just be like where do I sign? 

    This is this is this is one and I just I mean, I loved, loved, loved it. 

    Loved it. Loved it. I think Go ahead. 


    Track 3:

    [28:25] No, you go. 


    Track 2:

    [28:28] I was jumping into No, I just I think it's a song like this. 

    It's easy for any hardcore hit fan to be like, fuck that they sold out or whatever. 

    Like, he's such a fucking asshole about it. Excuse my language. 

    But dude, you know what, if I'm any one of those fucking dudes in the band, they probably had a blast recording this. They probably had a shit ton of fun fucking playing it live, becausepeople just fucking dance to it. And it's fun. 

    And anybody who says anything coarse about it, go fuck themselves. 

    That's my piece. Sorry. I guess I'm fucking myself. 


    Track 3:

    [29:02] So what about this? What about this? I love these lines, right? 

    What about these lines right here? 

    Day erasers dark of night excited states gone in plain sight under the wave or by cave light i lose things change but never in your eyes i mean that's the loaded bit of this song at the endbut you're just going through and you're it's it's nuts to me like i'm i'm hearing the song i'm singing the chorus like you can sing along to this one right even on first listen if you're a megafan you're probably like yes, phone rings once, phone rings twice. 

    And then this Dark Eraser's Dark of Night happens, and it's like, whoa, Gord's throwing the dagger at the wheel at the end here. 


    Track 2:

    [29:51] Maybe he's just getting shit to rhyme and to fit the song too. 

    I mean, you also don't, that's why I don't, I give, unless somebody's, unless it's like really obvious or whatever, I just try not to give lyrics that much weight because it could ruin a song. 

    I could see if I dig into the lyrics of the song, which I did not, Tim, it would've fucking ruined it for me. 

    I just choose to be like, oh, that's, you know. 

    It is what it is, you know, because it's that's that's another thing because Gord's lyrics are so They're like, you know 30% THC in the CBD like dude you one drop and you're fucking done. 

    So you got to be careful with it it's really potent and And and I I I take his lyrics with a grain of salt because otherwise like all the dude the And the Chani Wenjack shit, dude, if I reallystart digging in and thinking about that, it gets me like depressed and like super pissed off and like, yeah, you know, it does bring attention to it, which is great. 

    But like, if I can't, I can't hold that as close to my heart as I do with some songs, because it just will fucking wreck me. 


    Track 3:

    [31:15] I guess I'm kind of in the middle like I look into them to a certain degree and I either go all the way, which rarely happens or I kind of stop halfway up the hill, you know, but myone of my favorite things lyrics wise on this one is just his use of the USA calling the USA, the excited states. 

    I think that's what that is and it just made me forever want to call where I'm from the The excited states, the excited states, because it's so true. 

    It's like pew, pew, we're ready. 


    Track 1:

    [31:49] Oh my God. 


    Track 3:

    [31:50] We're so excited all the time. Excited in schools, churches, everywhere we go, we're excited country. 

    So that, I mean, it's a packed song. It's simple, but it's, yeah, let's just keep moving. 


    Track 1:

    [32:05] So the next song that we have to discuss then is Fly, which is our first song that we've heard that isn't a single. 


    Track 2:

    [32:17] I think this song is, the placement of it is perfect because you've got these three fucking just monsters before and then it kind of brings it down. 

    To me, I felt like it was, I'm in a bar in Alaska. 

    And it's cold out. But when you get inside, it's nice and warm and toasty. 

    And there are mugs of beer and there's a jukebox. 

    And like, it's a romantic comedy. 


    Track 3:

    [32:48] A pair of glowing thighs. 


    Track 2:

    [32:50] Totally, man. I'm telling you, man. 


    Track 3:

    [32:53] That lyric in here is amazing. 


    Track 2:

    [32:55] I know. 


    Track 3:

    [32:56] Coastline rise is like a pair of glowing thighs. 


    Track 2:

    [33:00] See you soon. 

    The chorus is a fucking banger. I just felt like this song was just a feel-good song that didn't slow... 

    like sometimes the songs that slow it down in track three or four, whenever that song comes on a record, it will maybe sometimes put you in a depressing mood or whatever, but this songbuilds up to some fun. 

    But it just, it does take it down a notch in a very nice, beautiful way. 

    I loved it. Yeah, not much more I could say about it. I liked it. I liked it. Tim? Timmy? 


    Track 3:

    [33:37] Yeah, I just thought there was some fun one-liners in here. 

    It's kind of, I echo what Pete just said. I felt like it was a good number four. 

    It's the guy batting clean up and you know he's solid for a single, you know, to keep things alive. And I think that's kind of what this song is. 

    It felt a little, this is where I went back to Bob Rock and I'm like, this is a little bit Bon Jovi-esque feeling. 

    It just, you know, that's that was kind of about it for me. 


    Track 2:

    [34:11] By the way, I think what you mean, and I'm not trying to split hairs here, I think what you mean is Jon Bon Jovi. 

    Because if anybody knows anything, there's two things. There's Bon Jovi, which is the band, and then there's Jon Bon Jovi, which is the solo shit. 

    I felt Jon Bon Jovi on that. 


    Track 3:

    [34:30] Yeah, well, I'm just more referencing like shoulder length feathered cut hair. 


    Track 1:

    [34:35] That's a lot of years you're covering there. 


    Track 2:

    [34:39] Well, I mean, Blaze of Glory was by and far his finest work, his finest hour, as was the film Young Guns 2, which... I'm with you there. 


    Track 1:

    [34:48] I'm with you there. A lot of the movies. It was great. 


    Track 2:

    [34:54] Oh, oh, God, I gotta rewatch that. 


    Track 1:

    [34:56] Let's go into the next track, which is one that I always remember from when this record came out, because I had something named the same thing that I had written. 

    I just think, this is me tooting my own horn, but I just think that title, that misspelling with the word sick, Which is journalism speak for there's a spelling error there. 

    It's just so clever. I love it. But what did you think of the song? 


    Track 3:

    [35:26] Yeah, I mean, I did speaking of spelling errors, I did read that Gord is quoted as saying it actually wasn't supposed to be world container. 

    It was supposed to be world contain her. Oh, really? guys yeah yeah so supposedly the the, you know the the title of this album is incorrect so maybe it's somewhat of a reference to thatyeah so was that I that keep going on the song. 


    Track 2:

    [35:55] Was she put into a parcel? 

    Because I mean, I don't know. 


    Track 3:

    [36:02] I don't know. Yeah Maybe maybe maybe it's hmm. 

    That's that's another that's another hit mystery that we'll never know wonder if she's was priority or first-class Well, she had probably would have been DHL if she was coming out ofCanada So who knows? 

    Yeah What do I have on this one, you know, it's I I just immediately went to, where Pete doesn't go sometimes apparently with songs, is like, who is this about? 

    Is this a proposal gone bad? Is it rejection? 

    Is it about being infatuated with someone and not having that feeling reciprocated? 

    And there was some bit I read about it that this... 

    where do I have the quote? 

    This gal from... I guess gal... Lexi Liu. Who knows? 

    Where am I gonna go here? Okay, so this person online wrote that it was about... 

    she had experienced that it was about a teacher of hers who was dating Gord and she rejected Gord's proposal. 

    And supposedly there's like a whole story there about Gord's, you know, one of his relationships. So who knows? 


    Track 1:

    [37:28] I've... I've not... 


    Track 3:

    [37:31] I've not heard that story. You have? 


    Track 1:

    [37:35] No, I haven't. Oh, you haven't? 


    Track 3:

    [37:37] Okay. So that, that to me, I mean, it got to this level with this, with this song and the lyrics and the content of it. 

    But for me, it kind of got to this level of like, all right, whether or not this one's about, you know, a breakup or what have you, it's, it's, um... 

    it's not my favorite on the album. 

    It's catchy and it's good. It's a good song and it ends kind of at this height of energy, right? 


    Track 1:

    [38:07] Yeah, it's not around long enough to be a fan. 


    Track 3:

    [38:11] Yeah, it's... 


    Track 1:

    [38:11] But it's not a great song, I don't think. 

    Now there will be somebody out there who it's their favorite song and that's cool. That's what's cool about music. 


    Track 3:

    [38:23] I thought about this one. I don't know. Yeah, I don't know when I'll hear, listen to this one next is kind of what I thought it was like, what's what's next on the album, but I'm curiouswhat Pete thought of it, of course. 


    Track 2:

    [38:34] You know, I liked it a lot. I mean, I thought that there was some really cool ideas, like they were kind of experimenting with with the song. 

    And I thought that there was like, chaos within that builds up to the chorus. 

    chorus, and then it just returns to the verse. And you're like, okay, you're like, what the fuck is this going on? What is going on? 

    And then it comes back to the verse. And you're like, okay, all right. 

    Yeah, we're back. Because it's a bit disorientating. 

    And, you know, Gord's vocals on this just singing for that guy must have been so cathartic. 


    Track 1:

    [39:14] Like, he really puts a lot into it. 


    Track 2:

    [39:17] Yeah, but it feels like he's doing it like he's a guy who like, you know, needs to exercise three hours a day at the gym. 

    And like, that's just him exercising three hours, and you're just like listening to him do it. Because he's like, I got to do this, it's like part of my routine. 

    And he's so good at it. You know what I mean? Like, and, you know, I want to just, you know, we can move on after the song. 

    I like the song. It's definitely not one of my favorites on the record, but I like it. 

    In terms of lyrics, and I just want to say this too, because I don't look at lyrics as much, or I don't look at things, there's a couple reasons for that, and I just want to say why. 


    [40:08] Because, well, for me, writing songs, when I write songs, it's really hard to write a song that's so thematic. 

    You know, that's like one idea that starts off and it's sewn up at the end like a fucking with a bow on it. 

    And like, even then it's like, like, let's say it's not completely thematic, but it's, it's about something. 

    Maybe not like super specific. Even that's hard. 

    Like a lot of shit I've done is just little ideas of things sprinkled in a song and it's like kind of of just jumbled in and thrown in there so sometimes people ask you about things you're likewhat and the reason why I bring that up is because when I make a Steely Dan reference here I don't know if you guys have ever listened to any other shit a lot of people give them a lot ofshit I'll take that as a no I haven't listened to an album no I'll say the same thing but I have no nothing against Steely Dan? 

    No, well, I mean, they're amongst people, amongst music heads, they, the biggest thing they get asked is what the fuck are your lyrics about? 

    And the guy, the singer of the band who's written most of them or the other guy had written them, they always ask the same question. What's this song about? 

    Because the lyrics are just all over the fucking place. 


    [41:30] And ninety nine percent of the time is just like, I don't know, man, we You are just coming up with cool shit to say. 

    I mean really like that's and their lyrics are regarded much as you would regard something like some pixies or pavement lyrics is just like super avant-garde, super strange like what youlike, whoa, that what the fuck is that about? 

    And then you come to find out it's like, it's just, it's just no, yeah, it's nothing. 


    Track 3:

    [41:59] Well, just random journal entry. 


    Track 2:

    [42:01] Yeah, totally. And that's another reason why I think I've been head faked a lot and I don't dig into to them because I will prescribe a certain. 

    a feeling or emotion to a song and come to find out I'm fucking wrong, or it's not at all about that. 

    Like, hence, I'll be watching you, or every breath you take, excuse me. 

    And then you're like, fuck, man, why did I play that at my wedding? 


    Track 3:

    [42:28] You know, I have to think conceptually with Gord's songwriting, like he is such a prolific songwriter. 

    And like, back to one of your first comments be like, I thought it must be, have been, it must have been exhausting to sing these songs or like be on tour and singing classic, you know, 52times in what, two months? 

    Something crazy? Like, god damn. 

    But with his songwriting skills, I mean, I can stop and hear one-liners that are fun and that I enjoy, but he pushes me, the way I receive it, it pushes me into going down rabbit holes of like,what was this song about? 

    And there's been a few where I've listened to him and thought the chorus was, you know, A, B, C, D, E, and I actually look up the lyrics and I have some of the words wrong. 

    It's hilarious. And I love when stuff like that happens. Like, that's entertaining. That's entertaining for me. 


    Track 1:

    [43:30] That's great. 


    Track 2:

    [43:31] Excuse me, excuse me while I kiss this guy. 


    Track 3:

    [43:34] I'm still, I'm still, you know, JD, you've, you've commented on this with me before, but I'm still like, here's an album. 

    It's like a book to me. I want to hear it start to finish and see if there's anything about it that's creating this novel. Or is it like this current album, which I feel like you can put in and put onrandom and it kind of doesn't matter. 

    Order wise, it's one of those types of albums for me. So this song, Lovesick, in general, it's big, and it has this kind of a quick stop ending. 

    It's got a lot of energy to it. After this, I was like, OK, what are we getting to next? I'm kind of like chugging along in this album, trying to get to what maybe is less produce of a feelingand more authentic hip. 


    Track 1:

    [44:28] But the kids don't get it. Kids don't get it. 


    Track 2:

    [44:30] Kids don't. 


    Track 3:

    [44:30] That was it. That was it. It's a fun start. It's got a good build. 

    There's like, quickly into it, there's this, I think, Pete, I don't know if you caught this. I think it might be a drumstick on top of a cymbal. 


    Track 2:

    [44:47] Yeah, yeah. Like doing a swirl. 


    Track 3:

    [44:48] Yeah. Right? It's like a swirl sound and then it fades off. 

    I love that shit. I don't want that all the time. I feel like that's the surprise ingredient on a pizza, but there's that sound in this song a few times and it's fucking cool. 

    You know, it's like, yeah, the kids don't get it, I was thinking. 

    We're Gen X, you know, we get it. We were born without technology and we've integrated and we know both sides and that's what this song's about. 

    Generations growing up just being in the middle of it and not getting it and all the hard work this band does and yeah the kids don't get it. 

    But then as I listened to this song probably 20 times I thought, nah, Gord's smarter than me. 

    what is he thinking about with this song, you know? 

    And it felt more like anti-government, like you're not gonna fool us sentiment, which kind of made it even more, for lack of a better word, more punk rock feeling. 

    Like this song was checking and way more boxes for me. 

    Lots of whoos in it, you know, it just, this one is like Bobby Rock left the room and the guys busted out this song. That's the way it felt for me. 


    Track 1:

    [46:16] Oh, I love it. I love that. And I love it especially because there's almost like a dichotomy of a lyric In this song kids don't get it and the next song, pretend. 

    I think it's. 


    Track 2:

    [46:36] Oh, there is. There certainly is. 


    Track 1:

    [46:39] It's that, if I ask you a question, are you gonna lie to me? 

    I said, honey, is that your question? Cause that one's easy. 

    And then we get the, you know, that, that, that. 

    Version of it is the banger version you know and the other version is a little more tone down but top heat what did you think of the kids don't get it. 


    Track 2:

    [47:01] Well that was the first thing i wrote about pretend obviously but in terms of the kids don't get it i loved it i mean i echo much of what tim said i love the chorus the no. 

    Kids don't get it. The woos in this song, Gord's singing like, he's like a, he's like a fucking pissed off buffalo. You ever seen a buffalo before? 


    Track 1:

    [47:22] Yeah, driven. 


    Track 3:

    [47:24] Driven by him. 


    Track 2:

    [47:26] I was one of those assholes. 


    Track 3:

    [47:27] They're as big as Volkswagens. 


    Track 2:

    [47:29] Yeah, yeah, yeah, no, they're huge. 


    Track 3:

    [47:32] You're one of the assholes? 


    Track 2:

    [47:33] No, I was one of the assholes that gets out of the car at Custer National Park and, you know, walks over to one. 

    and thinks like, oh, this is cool. Take a picture. And no, that's a fucking dumb move. 

    For anybody listening, thinking that that's cool, or that's ever something to do, don't do it. It's fucking stupid. 


    Track 1:

    [47:56] To be fair, the buffalo was having dinner. He said to you very politely, if you had waited till I was done dinner, I would have totally let you have the photo. But now I'm gonna tohave to run after you like a pissed off buffalo. 


    Track 2:

    [48:11] Just said fucking that is the first memory that jogged my mind when I heard Gord's fucking grunts in this song. 

    I feel like he, I want to watch more interviews with him. I really want to dig deep. I just haven't had time. 

    But I want to figure out like, one, whether or not anything Tim has said throughout this his pod in terms of lyrics and meanings, like I know a lot of it has credence to him. 

    But maybe some of it doesn't and like what he thought about it, because I feel like a lot of his words, he just writes down his poetry. 

    And then he shows up to the studio is like, Hey, guys, let's do the song or let's make this song or whatever. 


    Track 3:

    [48:52] I think he does that, too. I totally agree. 


    Track 2:

    [48:54] But like, I wonder how much part of it he's sitting down with an acoustic guitar, and like working, working songs out with the lyrics he's written, because that's a whole anotherprocess, you know, to like write a bunch of shit and then to write chords. 

    Like you got you got fucking Paul A. Wan and Gord Sinclair and Rob Baker to do that. 

    You know, so I'm I'm just wondering, you know, what that is. 

    And then if he was Scott, I wish he was fucking alive, man. I would love to fucking interview that guy or just talk to him and just be like, dude, what the fuck? And either I feel like therewould be two scenarios. 

    Either he would be super fucking cool and chill, like, yeah, man, we're just fucking doing this and like this and like this happened, blah, blah, blah, blah. 

    Or he would just like, look at me and be like, you're a feeble minded fuck. 

    I can't wait for this interview to be over, get the fuck out of here. 


    Track 3:

    [49:51] I think that's what he'd say about me. 


    Track 1:

    [49:53] No, I don't know. 


    Track 2:

    [49:55] Probably, probably. You're more nuanced than I am. But I just. 


    Track 3:

    [49:59] He'd be like, Tim, you're about 16% right on the themes of my lyrics. 

    And that's what I would love. I mean, that's what I love about this guy. 

    I mean, he's obviously so fucking prolific. I wish I had like a book of his poetry sitting right here. Because, you know, he's one of those artists where you get served up something. 

    And everybody, I think, could take their music a little bit differently but have this thread throughout it that joins all the fans together. 

    You know, it's kind of... 

    It's kind of what's amazing about them. And in that regard, who the fuck cares if he was writing about Canadian themes and the discussion of why they didn't make it in Orange County? 


    Track 1:

    [50:47] Whatever. 


    Track 3:

    [50:49] It's kind of like, who cares? How many bands not from Japan sell out shows in Japan all the time? 

    They just want to be entertained. and maybe people just need to be entertained and not look into it that much. 


    Track 2:

    [51:06] That's Stan McKe- That's Stan McKe- I- Stan- Stan McKeta? 

    Or no, his name's not Stan McKeta, but Stan McKeta's Donuts. 

    The people need to entertain, need to be entertained, Wayne. 

    They need the distraction. 

    Like the voices in my head. I thought you said- Why do they come to me to die? 

    Why do they come to me to die? 

    Oh my god. Oh my god. That's- You know, anybody- Wayne's World, like when he goes, why did they come to me to die? Why did they come to me to die? 

    I think it's Wayne's World, too. 


    Track 3:

    [51:42] Honestly, I thought you said spanakopita. I was just thinking about delicious, delicious Greek baked goods. I was totally in a different land. 

    No, but I, I, let's, let's keep moving this, this song when I heard it, it was exhausting and it was the first song I hit forward on who was like, give me what's next. 

    Yeah. Pretend. If you don't pretend and I don't pretend, pretending might end, but pretend can pretend to end. 

    It's like, oh, this is arduous. This was tough for me. 


    Track 1:

    [52:22] Wow. 


    Track 2:

    [52:24] Yeah. J.D., what do you think? I'd love to like, as a hardcore hip. 


    Track 1:

    [52:29] Well, it meanders. It certainly does meander. 

    If I'm ranking the 11 songs on the record, it's in the bottom 10, right? 

    It's either 10 or 11 on this record for me. 

    But I'm just so curious. I'm so curious about that stanza, like why he chose to use it again, and then why did they sequence those songs back to that? 


    Track 2:

    [53:00] Totally, right? 


    Track 3:

    [53:02] I don't know. I don't know. 

    love to know if they, you know, what level they took part in the production of this album. 


    Track 1:

    [53:12] Did they just hand the keys over? At this point they were very fluent in studio, so I don't know that they get a production credit. Let me quickly look. Usually they do. 


    Track 3:

    [53:22] I mean, this one I thought at one point after, you know, I did of course listen to it in complete, but... 


    Track 1:

    [53:29] No, this is producer Bob Rock, period. And most of their other records, even when it was like Steve Berlin. 

    It was like Steve Berlin, the tragically hip Mark Freak, or something like that. 

    So this is, this is interesting. This is straight up Bob Rock. Huh. Okay. 


    Track 3:

    [53:50] I had thought like the three of us need to do karaoke of this one so we can be like arm and arm I'm just shit-faced. 


    Track 1:

    [53:58] Pretend? 


    Track 3:

    [54:00] Yeah. 


    Track 1:

    [54:01] Oh my gosh. 


    Track 3:

    [54:02] I think we should pretend to do it and not actually do it. This is a total sing with friends, ironically singing with friends song. 

    It's like a really nice glass of red wine or made me think of like plush velvet. 

    I don't know what the fuck is happening. It's the song's candlelit and I don't know why it makes me feel that way. 

    And it was like, skip, oh, it was tough. 


    Track 2:

    [54:28] Yeah, I thought it was, I said, it feels like a love song in a fine dining restaurant during Sunday brunch. Yes, Sunday brunch. 


    Track 3:

    [54:39] See, we were fine dining together. 


    Track 2:

    [54:41] No, I mean, it doesn't feel, it feels like another band or like, now Gord's singing, And I know Gord had some soul stuff that he did. 

    before he passed, but it definitely feels like, oh, this is not a hip song. 

    This is some of the solo stuff. 

    There's jazz guitar in there, which I gotta say, man, I mean, it speaks to Rob Baker's skills, man, because that guy fucking, I mean, he makes it sound good. 

    The chorus feels really 70s, almost like there's a- AM radio. 


    Track 1:

    [55:19] Yeah. 


    Track 2:

    [55:19] Yeah. And there's something that they do with Gord's vocals in there. 

    It's a 70s style thing that came about in the 70s, I feel. But Scott Weiland from Stone Doole Bynes was popular for it. It's where they double the vocals. 

    They take literally I don't he doesn't re-record the vocals. 

    They take the same vocal track, they double it And then they put it like they put the one track offset by like a millisecond to the other. 

    So it sounds more full and rich. And they put put them in in one left, one right. And it sounds like gives this really weird, unique effect. 

    And Wyland, Scott Wyland was prolific for that. 

    But but, yeah, it's got that vibe to it. Fucking random. That's all I have to say about this song. 


    Track 3:

    [56:12] It's like having two turbos on your car when you record like that, when you produce like that. 


    Track 2:

    [56:16] It's like having 11 on your amp. 


    Track 1:

    [56:17] Yeah. 


    Track 3:

    [56:19] But why not make 10? 10 the loudest. With the lyrics of this one, when I finally, you know, let it, when I finally absorbed it really, because again, I skipped it on first listen, Um, I,you know, maybe this is like a fucking, maybe they were pretending, I don't know. 

    Maybe the band, you know, maybe the band in their, in their career, maybe they're in their career at this point. 

    I mean, I'd be exhausted and to a degree with trying to make it bigger than they are now. It's like, you're in the industry, you are a fucking... 

    When you don't like it, you might be feeling like a marionette, you know? This is big, giant business happening with this band's career, and this is one of those songs maybe they have todo. 


    Track 1:

    [57:16] Wow. I mean... 


    Track 3:

    [57:18] Yeah. 


    Track 1:

    [57:20] Let's move on because I don't dislike the song so much that I'm willing to beat it into a pulp. No, no. 


    Track 2:

    [57:30] I don't know. 


    Track 3:

    [57:31] I'm sorry to offend all the Canadians. 


    Track 2:

    [57:33] I want to make one more quick point real quick. And this is not really about the song, but about the band. And I'll be really brief. My apologies. 

    But to what Tim said about the band. No, no, no, really. 

    This is the band, you know, being exhausted in this night. You have to think this is 2007 right? 

    These guys have been at it 20 years right? 

    They could fucking quit at any time in terms of like probably set money wise. 

    I mean maybe they're not fucking living in, they got three different mansions but I would posit to think that every member of this band is not worrying about where they're going to gettheir next fucking meal. 


    [58:13] Okay, yeah, they were when they did the 100% so That being said though This is a time where things were like through the 2000s, you know up through 2000 early 2002 thingswere like Record sales and all that stuff. 

    They were making a shit ton of money and then think about this time though, man music and Streaming was coming up sales for records tanked, all that money, all that revenue thatpeople were used to just disappeared. 

    And so I would imagine to think that this band went through a bit of a come to Jesus so to speak, and was like... 

    I guess we do. I mean, maybe they're not thinking we got to break into the American market like every fucking Canadian thinks, or we think thinks. 

    But like they're thinking we got to fucking make some money because this shit, the well has run dry, fellas. 

    And we got to- It's running dry. Yeah. Just thinking about the time of this record and the timeliness of it, rather than hang our hats up, we're like, fuck, we don't know if somebody is goingto buy... 

    What's the...somebody's gonna buy Trouble at the Hen House or...what's. 


    [59:35] The fucking power... Power Up? Phantom Power. On CD anymore or whatever it is. 

    And so, you know, I bet you there was a bit of pressure there like, hey, we gotta keep making music guys. 

    I know we're kind of over it. I know we're all friends here, but we got a job to do. 


    Track 3:

    [59:52] This is a mega transition time. JD, do you recall this? So supposedly this one was released a week ahead of time to stream. 


    Track 1:

    [1:00:00] That's what I understand as well. 


    Track 3:

    [1:00:01] It was on the band's website a week ahead of time. So you could listen to it online. So that was a big deal. 


    Track 1:

    [1:00:08] The thing that I was most surprised at, based on what Pete just mentioned as well, is that it still hit platinum in Canada, which is 100,000 records. 

    Which 100,000 records in 2007 is like, did I say 2007? Yeah. 

    Yeah, it's 2007. 2006. Six. It's right, it came out in 2007 though. 

    It came out in, ha, it came out in 2007 in the US. 

    But it came out in 2006 and came out about six months earlier, yeah. 


    Track 2:

    [1:00:49] You were saying 100,000 records. 


    Track 1:

    [1:00:51] To me, that's still, like, I mean, that's not, they're not doing Diamond anymore, but who is doing Diamond? Great. 

    They're doing... 


    Track 2:

    [1:01:03] People were still Kazaa and shit, and LimeWire and shit. 

    I mean, I... Right. Napster was shut down for the most part, but Kazaa and LimeWire were, you know... 


    Track 1:

    [1:01:14] Pretty big. 


    Track 2:

    [1:01:15] Yeah, you know. 


    Track 3:

    [1:01:18] So this is what I found. It was streamed on the band's website a week before release, and also various Southern Ontario radio stations. So people were... 

    People, the fans were digging into this one. They were getting glimpses. 

    They were hearing, putting on the radio and hearing songs they never heard before. 

    Like that's a different way to release an album. 


    Track 1:

    [1:01:39] Yeah. 


    Track 3:

    [1:01:40] You know, compared to what they've been used to. So, yeah. Huh. 


    Track 1:

    [1:01:47] Yeah, I don't remember it vividly. I don't remember it. My brain was really buried in pavement at this time. 

    That's what I was listening to, by and large. It wasn't until I came back to it, and I kept all the stuff that I loved in my rotation, and all that I loved was everything up to In Violet Light. 

    And then In Between Evolution put me off, and then this record came out, and I wasn't there for the new cycle. 

    And the next record, I wasn't there for the news cycle. 

    So that was different for me, because I had paid so close attention to this band. 

    And then I didn't hear them right away. I only heard them on the radio or whatever. 

    So yeah. Yeah. Yeah. Yeah. 


    Track 2:

    [1:02:48] Last night I dreamed you didn't love me. I'm gonna I'm gonna go out on a limb here and say this might be the best song on the record. 


    Track 3:

    [1:03:04] It's fucking fantastic. 


    Track 2:

    [1:03:05] When the verse starts it just it's got a groove to it. 


    [1:03:13] There's something that they do in the chorus, I believe, where I remember it, this is gonna try to make it not too technical, kind of stupid, but I think it's a fucking cool trick whenmusicians do it, where like, there's, they do like a substitute chord or something that makes you, it makes your brain think, because in music, your brain always wants to return to the one,the home chord, the resting chord that makes you feel happy and resolved and they do this little trick where they they do like a one seven where you think it's going to be like a key changeso you're expecting this key change in the harmonies but it doesn't happen and they just go right back to what they were playing before and it's so subtle it's very Beatles very British youknow British late 60s rock. 


    [1:04:09] But it's fucking cool. It's just cool. And then, of course, you know, during this whole fucking amazing song, Rob Baker, you know, steps into his fucking lair and emerges with hisfucking strat and just smacks everybody in the face with a sick solo, which is, you know, awesome. 

    So fucking cool. 

    Yeah, dude, it's I love this fucking song. It's probably my favorite song on the record. It's got a star on it for sure. 


    Track 3:

    [1:04:45] Timmy, I'm gonna let this one shine. I'm gonna I'm gonna let this one shine for Pete. 

    My favorite part of it, right, right at the very beginning of hearing this, you kiss my fingers and made me. 


    Track 2:

    [1:04:59] It's so fucking... 


    Track 3:

    [1:05:02] And I was like, that seriously stuck in my head for a few days. 

    I'm walking around the house, like, that lyric's coming out of my mouth every once in a while. And it got to a point where I was like, ah, this, I want to, I want to fucking get some friedchicken. 

    Is that what this portion is about right here? 


    Track 1:

    [1:05:21] Everything back to food with me. 


    Track 3:

    [1:05:22] I know, I know, right? I haven't had breakfast yet. Where's brunch? 

    Just kidding. Yeah. Just kidding. 

    Yeah, I'll let Pete take this one. 

    I was reaching for a box of tissue really it's an emotional song it's an emotional song it's you know, I'm not rolling over in the morning, telling somebody that last night I dreamt that theydidn't love me. That's a tough one. 


    Track 2:

    [1:05:54] Oh, but the groove is just fucking... I mean, dude, when they fucking... 

    I don't know when they sing this fucking line, people lost their fucking shit. 

    I mean, I will lose my shit hearing fucking Gord Sinclair's bass just... 

    I mean, I don't know who I would stare at more creepily during this concert because it just fucking, it's a banger here. Oh my god. 

    And I don't know how much Bobby Rock had to do with this one, but fucking shit. 

    It's a winner, dude. It's a fucking winner. 


    Track 3:

    [1:06:37] I think he was holding the knitting needles on this one. 


    Track 1:

    [1:06:40] Winner, winner, chicken dinner for Tim. How about the drop-off? 


    Track 3:

    [1:06:48] Oh, I thought this was just a good rock and hip song. 

    The guitar felt a little kind of over-extra, I don't know, every once in a while, but I just thought it was a good song and, you know, don't go swimming past the drop-off. 

    I love that line. just makes me think of how small the world is, or big the universe is, and what is the drop-off. 

    It's the shelf in the sea of no return, these depths. I just thought this was kind of a cool song. 


    Track 1:

    [1:07:18] You listened to this one high, didn't you, Tim? 


    Track 3:

    [1:07:22] I mean, I listened to the album sober. 


    Track 1:

    [1:07:24] Oh, did you? 


    Track 3:

    [1:07:25] A few times. It was in the car a lot. No, but I like this song. 


    Track 1:

    [1:07:28] It's so high. 


    Track 3:

    [1:07:29] Oh. 


    Track 1:

    [1:07:30] In a good way. 


    Track 3:

    [1:07:33] Yeah, these were my notes. There's a trailing end distant sound at the end of this song. Did you catch that? 


    Track 2:

    [1:07:42] I did. Did you hear it? I did. I certainly did. 


    Track 3:

    [1:07:46] Yeah, so it's in the same family of what we hear with the beginning of Tiger the Lion, which is fucking cool. 


    Track 2:

    [1:07:57] It starts off with Johnny Fade tapping his sticks on like the rim doing like a like a rim shot a little bit on the metal part of the snare and every single person in this song has a... 

    this is the second song that I would say probably be my second favorite tune on the record just because every member of the band fucking kills it. 


    [1:08:23] Gord sounds like he's on on, like, uppers, either methamphetamines or something in this song. And I'm not saying like, oh, Gord's on drugs. 

    Not that that's bad, too. People do drugs, whatever. 

    He just sounds like he is visibly off his fucking face in this song. 

    And I'm just like, what the fuck? 

    I mean, there's not a moment where the guy doesn't give his all in any performance. 

    You know, there's no song where he does it 50 percent. 

    is 110% with this guy and everybody, man, there's a Pauline was, there's a moment where he just comes in with this rolling little rhythmic riff on his fucking Les Paul and it just, that guymakes me want to get a Les Paul so fucking much. Jesus Christ. 

    Yeah, well, yeah, that's my bank account. 

    It's like those, do you remember those old, I don't know if you have those in Canada, JD, but. 


    Track 1:

    [1:09:31] Bank accounts? No. Yeah, we have those. 


    Track 2:

    [1:09:35] Tim, do you remember listening to those Guitar Center commercials when they'd have like President's Day sales or something, or Sam Ash, they'd be like, Guitar Center'sPresident's Day sale! 

    And they'd say like, you know, BC Rich Warlocks, $7.99, Ibanez, $3.99. You know, and they would, it's all your card. 


    Track 3:

    [1:09:56] I think it was the same, it was, yeah, it was the same dude that announced the Monster Crush series. 


    Track 2:

    [1:10:00] Dude, exactly. 


    Track 3:

    [1:10:02] You know, like, Anaheim Raceway this weekend. 


    Track 2:

    [1:10:04] And they would always say shit like, musicians, you need new gear, but your wallet just isn't cooperating. 

    And they would like get you to sign up for like a fucking card. 

    They call it a gear card. It's a fucking credit card with like 32% interest on it. 


    Track 3:

    [1:10:23] Fucking Sorry, that's so yeah and nowadays the Guitar Center the Guitar Center near my house There's one like a mile away and I've been there with my son 45 times andnowadays They're often closed because of staff issues like people they can't go down there. 

    We'll go there and it'll be like closed No one can work today What a guitar center for real? Yeah, I went to it Fine. 

    Nobody wants to make goddamn minimum wage in this country. 


    Track 2:

    [1:10:50] I went to a guitar center when I was in the US last year and I wanted to play. 

    The Fender came out with these American Vintage Strats and I wanted to play one so fucking bad. 

    It's a copy of one from 1957 or something. And I went into three guitar centers. None of them had it. 

    And the guy basically told me, he's like, look, man, none of the guitar centers have these. 

    You can go to the one in LA on Sunset. They might have one. But he says, if you want one, you have to order it. 

    And because they have like a 30 day no questions asked return policy, you can order it, it'll be here in two days, you can play it and then just return it, like on the spot. And he says, andthen we'll at least have one in the store. 

    But like, that's the look because everything on the wall is mostly shit. 

    They don't even have It's like fucking rent-a-center. It's crazy, man. It's sad. It's sad. 


    Track 3:

    [1:11:47] Anyway, I get it. 


    Track 2:

    [1:11:48] Family band. 


    Track 3:

    [1:11:49] We digress. Family band? 


    Track 2:

    [1:11:52] Yeah. 


    Track 3:

    [1:11:53] Yeah. Family band. Yeah. Yeah. Yeah. We're heading in. We're heading into the end here. 


    Track 2:

    [1:11:58] This song's back to the basics. Back to the basics again. 

    Basketball down the middle, hip, catchy chorus, classic hip. 

    hip, Rob Baker doing the wah-wah, which he doesn't do a lot, but when he does, he fucking kills it. 

    I think there's a lot to love about this song. 

    I didn't dig too much in the lyrics, but it felt like the droves of gigging and loading gear in and out, you know, load the kick drum loaded, you know, like, just like I was, we played a gig inCordova this on Friday, and you know, it's, it's always cool because you fucking you have a great time, you play a great show, everybody loves it. 

    And then after you're done, you clean up all your shit, and everybody's inside drinking, doing shots, having fun smoking cigarettes, and you're carrying you're loading your fucking ampout to your car and your guitars and it's quiet and you're like fuck this sucks. 


    Track 3:

    [1:13:02] I wish I had roadies. That's exactly what my sentiment was for this one. 

    The same thing. Same thing. JD, the video you sent us, the full-fledged Vanity, there's a part in there. It's a great video, by the way. 

    Everybody should watch that if you haven't already. There's a part in there where the band is like, it's, I don't remember who said it, but they said, you know, touring, it's not work whenwe're on stage. 

    That's the fun part. that's the part we love. He said it's everything in between is the job, the travel, the hotels, the setup, the teardown. 

    It's like, that's the job. And when we're on stage, that's the easy part. 

    And this is kind of, in a way, what this song was about. 


    Track 2:

    [1:13:47] Truer words never spoken. 


    Track 3:

    [1:13:48] Woes of touring. Yeah, the woes of touring and the woes of corporate radio. 

    And And, you know, there's like almost a pause and then some driving guitar before the last verse in here. 

    Like it felt like there was just, it just got an adrenaline shot to keep going and finish the song. 

    This, again, made me feel, you know, empathetically for the band and their job and their touring and, you know, the amount of production. production. 

    It's just, it's massive. It's massive. 


    Track 1:

    [1:14:28] Oh, yeah. Um, one of, one of my, uh, standout lyric in this song is, uh, one day I'll make some honest rock and roll full of hand claps and gang vocals. 

    I'm going to get all the children involved. We're going to get lost in all you locals. Um, remember that, remember that idea of hand claps and gang vocals, especially for the next record. 

    There's gang vocals, and we've never heard them on a Tragically Hip record before, and we get them loud and clear. 

    It's really interesting that this set of lyrics came out. 


    Track 3:

    [1:15:11] Shades shy of truly loving them. 


    Track 1:

    [1:15:13] Yeah. 

    Are they speaking of the experience at the time? i don't know i don't know so that takes us to the titular world container uh the title track World Container, and what did you guys make ofthis song? 


    Track 3:

    [1:15:37] I'll go real quick. You know, I thought it was kind of a perfect closer. 

    It was this epic Kind of an epic song of an ender, you know, it's theatrical. 

    It's if it feels really made for the stage It's What do I have here? 

    What we have here are all flaws in progress where all songs are one song, and that song is Don't Forget. 

    It's just kind of a perfect ending. This was one of those songs that, as an ender, I felt like this closed, for me, this album. 

    And I was just ready to go again for what's next. So this fit its place for me. 


    Track 2:

    [1:16:27] Yeah, I second Timmy's emotions and also that, like, just little subtle things, the way the song starts, then it goes to minor, there's the lead guitar is really stadium rock. 

    Tim said it is built for the stage. Absolutely. I could see this song being played, and I don't mean this in a bad way. 

    I could see this song being played at like a fucking Super Bowl, you know, like, like just like super emotional, super like. 

    everybody into it, everybody's swinging and swaying and, and digging it. 

    Um, again, I don't mean that in a bad way because, you know, I'm not a big football fan, not that it's bad, but just like, you know, Superbowl halftime shows are, I'm so there. 


    Track 3:

    [1:17:22] One of my notes, arm and arm singing the last bit all together. 


    Track 2:

    [1:17:27] Yeah, a hundred percent, a hundred percent. I dug it though. 

    So I really, I really liked it. 

    You know, I had a thought and this is not really even hip related. 

    But when I was thinking about that, there was a guy I went to school with, that was a pretty famous, I didn't actually go to school with, he graduated a couple years before I went. 

    His name is Demetrius Maxi. And he was pretty big in the Canadian Football League. 

    I called him and I was like, I was like, holy shit. Yeah, he played like a full career and now he's a coach for, I, don't know, I'm going to look it up real quick because it's got to be, he was adefensive end for the Edmonton Elks. Oh, okay. 

    Oh no, now he's a line coach for the Edmonton Elks, but he played for the Toronto Argonauts or something. 

    I don't know. I don't follow football, man. 


    Track 1:

    [1:18:28] Well, you definitely don't follow Canadian football. 


    Track 2:

    [1:18:31] Yeah, I really don't. 


    Track 1:

    [1:18:32] I know that. Canadians don't follow Canadian football and there's some really good stuff. We used to talk about Canadian football on the podcast all the time. 


    Track 2:

    [1:18:41] But to be in like the NFL, like I knew guys that played with him in the school, like guys that I knew really well. And the guy was a fucking, he was a, nobody wanted to go upagainst him. He was a fucking train wreck. 

    Like it just, You might as well step in front of a moving bus. 

    The guy would fucking destroy anybody in front of him. 

    I couldn't imagine it. Anyway. 


    Track 1:

    [1:19:08] I just wanted to make one comment on another lyric that I love, another set of lyrics that I love. 

    Good news, you get to vanish. Go to Cleveland, Dn and Dsmash. 

    The good news is now you are smaller. The bad news is that you can be smaller than that. 

    I just think that is so... 

    rock and roll road dream scenario, right? 

    Like, you know? So maybe they do all of a sudden become popular in a segment in the United States. 

    You can get small. You can get smaller than that, you know? 


    Track 2:

    [1:20:02] I never understood why, I still will never understand the whole breakthrough United States shit, dude. I just, I don't. 


    Track 3:

    [1:20:10] But you know how it might've been in a way if the band was kind of over it and we're like, you know, it is what it is. It might've been fucking cool to play an arena in Canada andthen play. 


    Track 2:

    [1:20:25] Yeah, right? 


    Track 3:

    [1:20:26] I don't remember. 


    Track 2:

    [1:20:27] The Fillmore? 


    Track 3:

    [1:20:28] You know, playing a theater in San Francisco. Yeah, like, that must have been fucking cool to be at the Fillmore and have- Or play a fucking- A crowd be like 70% Canadians and30% diehard, you know, fans from wherever else. 

    That must have been, in a way, pretty liberating as a band. 


    Track 1:

    [1:20:47] Yeah, I bet, I bet. 


    Track 2:

    [1:20:48] El Rey or like the Fonda in LA, which is like- I mean, can you imagine only- 800 people? 


    Track 3:

    [1:20:56] Yeah, only doing arenas, ugh. That's, that's, that was being, it's. Bye, bye. 

    Yeah, I guess they were doing fun stuff. I would kill to hear them play at a dive bar. 

    You know, that's probably what I would choose is like the L-Ray. 

    If I could hear them. 


    Track 2:

    [1:21:17] As long as the sound tech doesn't fucking electrocute you three times in a row. 


    Track 1:

    [1:21:22] Oh no. 


    Track 2:

    [1:21:24] Yeah. 


    Track 3:

    [1:21:25] I don't know, a stadium would be amazing too. I wouldn't be picky. 


    Track 2:

    [1:21:30] I don't know if I told you that, I mentioned that to Steve Malcolmus when I was talking to him in Copenhagen and I mentioned that show to him and he immediately recalled it. 

    He was like, yeah, I remember that. This is fucking, it's fucked up, dude. 


    Track 3:

    [1:21:55] Tell us the story. 


    Track 2:

    [1:21:56] Just one time I saw him, it was on, I don't remember what tour, it was like 2014 and the fucking sound tech or whoever didn't ground the mic and he got electrocuted once and ithappened the second time and he was like fucking pissed and then the third time he almost walked off stage and I wouldn't have, nobody would have been pissed if he did because helooked Visibly fucking right like shooken and like what the fuck like guiding her on the mic And so every time he went to grab it put his mouth on it He got fucking got buzzed kind oflike you fuckers used to do to me when when somebody was Me in the mic Dude I've seen that happen that's horrible and that I was following for a while that I've mentioned before forfrom LA called Wand. 


    Track 3:

    [1:22:51] I saw them play a small club here in Portland and the lead guy, Corey Hanson is his name. He's just a fucking fantastic guitar player. 

    It's almost too easy for him. But he was getting shocked over and over and it was through whatever was going on. 

    His board wasn't grounded. He was getting shocked over and over and they were trying to record that show for a series of recordings. 

    And it was just all these technical fuck-ups. And when I see stuff like that happen at shows, man, it's such a bummer. 


    Track 1:

    [1:23:23] Now I have the A. Freely song, Shock Me, stuck in my head. Here you go. 


    Track 3:

    [1:23:29] There you go. 


    Track 2:

    [1:23:30] Thank god it wasn't Lick It Hub. 


    Track 3:

    [1:23:31] Back to World Contain. Back to World Contain Her. 


    Track 1:

    [1:23:35] Yeah, I think we've reached the conclusion of yet another Tragically Hip record. 

    And you guys have sort of pulled me back on the other side, which is interesting. 

    I think I went into this a little bit more negative on the record. 

    And, you know, overall, track over track, you guys really seem to enjoy it. 

    So, as we were going through the songs, I was just grinning ear to ear listening to some of the things you were saying. 

    So, now the hard part, though. You have to choose one track to put as your MVP for your playlist. 


    Track 3:

    [1:24:13] Easy. 


    Track 2:

    [1:24:13] What's up? 


    Track 1:

    [1:24:13] Easy. This is easy. Okay, all right. 


    Track 3:

    [1:24:17] I know Pete's. Pete, do you know mine? 


    Track 2:

    [1:24:19] Yes, I know yours. The kid's number. 


    Track 3:

    [1:24:21] Okay. That's exactly right. And yours is Pretend. 


    Track 2:

    [1:24:26] No, shut the fuck up. 


    Track 3:

    [1:24:29] No, it's not. 


    Track 2:

    [1:24:32] Oh, man, I walked right into that one. And I was like, yeah, I knew yours, too. Guess mine. 

    Fucking last night, I dreamed you didn't love me. Hands down. 

    Hands down. Put that on, like, I mean, that is up there with like fucking fireworks, dude. It's a fucking jam. 


    Track 3:

    [1:24:51] It's up there with kiss my fingers and made me love you. That's just, that would make me want to stop rapping songs. It's just too perfect. 


    Track 1:

    [1:24:58] It's like... Ha ha ha ha. That's a good work day. 


    Track 3:

    [1:25:01] Get my fingers to bend. Everything about that tune. So good. 

    So so cooking up some chicken today. 


    Track 1:

    [1:25:09] All right. 


    Track 3:

    [1:25:10] Oh, you're making me hungry Yeah, I love the kids don't get it, you know, it's It kind of almost is like where the guys listening to Quadrophenia During this time. 

    I don't know. There is it made me think about a lot of other bands that are historically very just Viable, you know just have their place Canonic. 


    Track 1:

    [1:25:33] Am I lovesick sometimes? 


    Track 3:

    [1:25:39] So what do we have left, J.D.? We have like three to go. What do we do next? 


    Track 1:

    [1:25:44] Yeah, well, next week we're going to be looking at We Are The Same, which is the second Bob Rock record. 

    And then from there, we've got Now for Plan A, and then Man-Machine Pong. 


    Track 4:

    [1:25:57] Then we wrap it up with Saskadelfia before we head to the finale. 


    Track 3:

    [1:26:03] So there's that. What about, just to interject in that cadence of albums, what about the whole Austin City Limits thing that happened? 

    Did you catch that at the time? Do you recall that? Or was that a big deal? 


    Track 1:

    [1:26:21] Oh, I don't remember. Not at all. at all, did they do in Austin City Limits? 

    Yeah. Oh, I've never even seen it. 


    Track 2:

    [1:26:29] Those are really hard to get on. Yeah. 


    Track 1:

    [1:26:34] Because it's PBS, right? Yeah. 


    Track 2:

    [1:26:35] Which you would think. 


    Track 1:

    [1:26:37] Yeah, for whatever reason, people don't share it. I guess. 


    Track 2:

    [1:26:41] Well, it's just hard to access it, man. It's subscribe to it. 

    Sure, sure. You don't want to share it. That's like, okay, I get it. 

    But like, come on, once you've made your buck on it, what do we, you know? 

    Are people really still paying for a fucking Austin City Limits video of a Boz Skaggs concert from 87? 

    Probably not. So let's just... 


    Track 3:

    [1:27:06] From what I could see in 06, they did Austin City Limits in 06 and they did, it looks like they did put it out there. 

    So I don't know if that went out on CD or what. 


    Track 1:

    [1:27:17] Yeah I'm scratching my head too. 


    Track 2:

    [1:27:23] I have to watch the video or research on that. Yeah. All right. 


    Track 3:

    [1:27:29] Well, next week, 15, 2006, Oh, 2006. 


    Track 2:

    [1:27:31] So this is before this record. Yeah. 


    Track 3:

    [1:27:34] Same year. 


    Track 2:

    [1:27:35] Well, they probably played maybe a couple of tracks from it, but cause by that time it would have been recorded. 


    Track 1:

    [1:27:40] Yeah, that's true. 


    Track 2:

    [1:27:43] Came out in October, 2006. 


    Track 1:

    [1:27:44] Do you have a set list? 


    Track 3:

    [1:27:48] It looks like it was only digital and which, you know, for the time, sure, go for it. That's awesome. 

    Digital download from Universal. Yeah, we got seven songs. So yeah, Austin City Limits is usually about an hour. 

    We got Courage, Lonely End of the Rink, Gus, the polar bear from Central Park, Bobby Cajun, Poets, okay, 100th Meridian, and Blow It High Dough. 

    There's a banger of last couple songs, wow. 

    I'm gonna try to find it. 


    Track 2:

    [1:28:23] There's so much weird shit. 


    Track 3:

    [1:28:24] 34 minutes, 50 seconds. Gotta be out there somewhere. 


    Track 1:

    [1:28:29] If you know of where you can get it, send us an email. JD at gettinghiptothehip.com. 

    That'd be cool to hear from you. 


    Track 2:

    [1:28:37] Yeah, don't send it to Pete at getting hip at to the hip.com. 


    Track 1:

    [1:28:41] Don't send it to pete hey judy it sounds like you know we we need to remind our our listeners of our event coming up because uh it's it's coming close the rec room that's right therec room in toronto on bremner street bremner avenue rather uh 50 mission I have to ask you guys, this will be your first pseudo live hip experience. 

    It's not going to be like seeing the band live, but it's about as close as you're going to get at this point, which is an odd thing to say. 


    Track 2:

    [1:29:23] I can't wait. I'm so stoked. 

    I mean, I'm really looking forward to 50 Mission. I've seen, they're pretty damn good for a tribute band to the hip. I mean, they're pretty much top notch. 

    So I'm excited to see that, because just to hear hip songs live would be fucking cool. 

    And with other hip fans too, because yeah, we all listen. I don't think we've all gotten it, like, we've not, I mean, yeah, it's one thing you can do it online but like we've not all hung out andlistened to the hip so it's be fucking cool to listen to hit music with other fans and um i think is it, Were you mistaken JD or am I mistaken when I said that like You can either pay for aticket or there's free entry if you bring nine cans of ravioli Let's not mix, anybody Maybe a couple family side. 


    Track 1:

    [1:30:29] Oh, man I'm excited. 


    Track 3:

    [1:30:34] I'm excited to Have some steam whistle again. 

    That's kind of on my list. Yeah, that was Yeah, and I'm excited to hear these guys play I have not looked them up or watched a second of video or anything So I'm kind of just treating itlike it's gonna be my first of The band tragically hip show, you know, I'm just in anticipation and surprise. 

    I'm just excited for it. Oh It's gonna be great. 


    Track 2:

    [1:31:02] So stoked man. I just hope nobody's He's pissed at us for the, or pissed at me for anything I said in any of the episodes. I just want somebody to be like, hey, you're doing good. 


    Track 3:

    [1:31:12] Yeah, I'm hoping to. 


    Track 2:

    [1:31:13] Yeah, hey, how you doing? Boom! Just fucking left me out. 

    A little fucking knock just breaks my fucking nose. 


    Track 3:

    [1:31:21] Right? 


    Track 2:

    [1:31:22] Oh, man. Because I had fucking, dude, this has been such a cool experience, man. I'm looking forward to talking to people about a band that I've come to love over the last fewmonths, you know? 


    Track 3:

    [1:31:33] Yeah, we'll have to talk about maybe a pre-party meetup, you know. 


    Track 1:

    [1:31:38] Yeah, that'd be kind of cool. 


    Track 3:

    [1:31:39] When we get to it. Yeah. Now you're talking. 


    Track 1:

    [1:31:44] Yeah. 


    Track 3:

    [1:31:44] Yeah, I'm excited to hear him play. 


    Track 2:

    [1:31:46] Do they have marijuana in Canada? 


    Track 1:

    [1:31:49] You betcha. Do they? Yeah. 


    Track 3:

    [1:31:50] I'm just curious. Yeah. 


    Track 1:

    [1:31:51] I'm just curious. 


    Track 2:

    [1:31:52] I'm just curious. 


    Track 1:

    [1:31:54] I'll take it to my local dispensary. 


    Track 3:

    [1:31:57] I think they have merry fungus. 


    Track 1:

    [1:32:00] Yeah, there's a couple places. There's one on the Danforth that was very fun guy It was open for a while. I'm not sure if it still is. 


    Track 2:

    [1:32:06] What's your what's your we place called again? It's a weird name weed jar Weed jar. 

    Yeah Dave's not here Still Such a good name, dude. Dave's not here. 

    Still not here. And then the second one would be... Dude, there was a place in Utah. 

    It's in Salt Lake and it's called... It's a bar. It's a shithole. 

    And I made the mistake of going back there because it was actually a decent place before, but then I went back there years later and it's a fucking dangerous place. It's called My Ex-Wife'sPlace. 

    I'm not joking. Bar is called... 


    Track 3:

    [1:32:51] I mean, it's it's a little little tiny bit of a mistake to go back to Salt Lake, but Friends there man Lot of friends you have good friends there a lot of Mormons a lot of Jack Mormonsall different colors and shapes and sizes so What a lot of water down there, that's true, that's true so much watered up beer It's it's all watered down there. 


    Track 2:

    [1:33:17] That's true. 


    Track 3:

    [1:33:19] If we became legal in Utah, it would be like 2% weed and a 98% oregano. 

    They'd be like, here you go. Have fun. 

    It's funny. 


    Track 1:

    [1:33:32] Well, that's what we've got for you this week. 

    Thanks for playing along at home. Tim. Pete. 


    Track 3:

    [1:33:41] Yo. Yeah. 


    Track 1:

    [1:33:44] Hell of a show. Hell of a show. Yeah, good show. Good job. 


    Track 2:

    [1:33:48] Thanks fellas. 


    Track 4:

    [1:33:49] Pick up your shit!



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    1h 47m | Aug 1, 2023
  • A complete and utter disregard for human life!

    Get ready for a journey back in time, as we pull back the curtain on the ninth studio record by The Hip - 'In Between Evolution'. We'll bring you face-to-face with the record’s unique evolution, the masterful production by the iconic Adam Kasper, and the first impression this album left on us. We also promise to share our thoughts on what sets this record apart - from Gord's powerful vocals and the band's rhythmic arrangements to the irrefutable political undertones.

    We’ll further dissect the elements of this extraordinary record, including the band's focus on rhythm guitar and the magnetic chorus that simply pulls you in. Our discussion explores the influence of Neil Young on this album, the importance of the first single 'Vaccination Scar', and how it resonates politically, even in today's world. We'll also touch upon the story of Gus, the polar bear from Central Park, and how it adds a unique dimension to the album.

    Last but not least, we’ll delve deep into the legacy of Gordon Downie and his indelible impact on music and society. We’ll reflect on the loss of his unique perspective in the current global scenario. So, brace yourself for an enlightening conversation about this remarkable record and the creators who brought it to life. We promise a captivating experience that will leave you with a renewed appreciation for The Hip's musical brilliance. Let's embark on this journey together, shall we?

    Track Listing

    Summer's Killing Us - Studio Version

    Gus: The Polar Bear from Central Park - Live from Chicago 2012

    Makeshift We Are - Live from Toronto 2004

    Are We Family - Live Detroit 2009

    Transcript

    Track 1:

    [0:00] Well, welcome back guys. How are you doing this week? 


    Track 2:

    [0:02] Fantastic. Couldn't be better. Yeah. Life couldn't be better. 


    Track 3:

    [0:09] Pretty good. Pretty good. Excited to be back. And so it's my birthday. 


    Track 1:

    [0:15] It's July 24th. 


    Track 3:

    [0:16] Holy shit. 


    Track 2:

    [0:18] Today's your birthday. Holy shit. 


    Track 3:

    [0:20] Wow. 


    Track 1:

    [0:21] July 24th, man. Yeah. 


    Track 2:

    [0:24] Happy birthday, man. 


    Track 1:

    [0:26] Thanks. 


    Track 3:

    [0:27] I'm going to blame the time change on me forgetting. 


    Track 1:

    [0:30] No, it's July 24th. 

    Get it? Wink wink? Yeah. 


    Track 2:

    [0:39] It's your birthday, man. Cuantos anos? Oh. Tienes. 


    Track 1:

    [0:44] Awesome. What's the last part mean? 


    Track 2:

    [0:48] How old are you? How many years do you have? Yeah. Is the literal translation. 


    Track 3:

    [0:53] Countless. I mean, change. 


    Track 1:

    [0:54] 49, baby. 49. 


    Track 2:

    [0:55] Oh, knock, knock, knockin' on 50 years. 


    Track 3:

    [1:02] Let's do this. You know, when we entered our 40s, we were like, 40s are gonna be awesome. This is the decade. And we got to our 50s, we're like, maybe 50s will be awesome. Yeah.Yeah. Oh, it's all awesome. 

    It's all awesome. 


    Track 2:

    [1:16] Did you ever see the movie City Slickers? 


    Track 3:

    [1:18] Yeah. 


    Track 1:

    [1:19] Yeah, years ago. 


    Track 2:

    [1:19] There's a great, the great monologue by Billy Crystal in the beginning of that. 

    He's like, your 20s are a blur. 

    Your 30s, you make a little money, raise a wife, have a couple of kids, buy a house. 

    Your 40s, you wake up one day and you think to yourself, what happened to my 30s? 

    He goes on to every decade and then he's like, your 80s, you end up like, you eat breakfast at, or whatever, you eat dinner at five, lunch at 10, breakfast the night before. 


    Track 3:

    [1:52] It's just like, dinner's at four. 


    Track 1:

    [1:55] Yeah, exactly. 


    Track 3:

    [1:56] Dinner's at four. 


    Track 2:

    [1:56] Oh, it's so good. 


    Track 1:

    [1:58] They're taking all Tim's happy hour seats. Yeah. All the octogenarians. 


    Track 3:

    [2:03] My father's in a retirement home and when I talk to him, he says, they're coming for me for dinner earlier every day. It's three o'clock. It's coming for dinner. 


    Track 1:

    [2:20] Like, dude, just call a happy hour. Fuck it. Yeah. So in 2004, we got the ninth studio record by The Hip, In Between Evolution. 

    This is a, you know. 

    Like Clockwork, every two years we've got a record from this band, you know, and they were still touring their brains out. 

    I think it's a staggering feat, you know, that a band with their original lineup can put out a record every two years, you know, guided by voices or bands like that, notwithstanding, thosesongwriters are, you know, Bob Puller, it's just so prolific. It's, it's unreal. 

    But in terms of band work, bands that tour extensively, I don't know of many other bands that have had this kind of halcyon run. 

    But here we are, talking about it. 

    And as we always do, I want to find out environmentally what you thought of the record, where you listened to it, where you first heard it and what your overall general thoughts are onthis 9th record produced by Adam Kasper. What do you think? 


    Track 2:

    [3:45] I think the name is very fitting, In Between Evolution, because I feel like this record is a bit in between. 

    And I say that, you know, when you're in elementary school, you see the monkey going, you know, to like Croag Magnon Man and then like getting up through the ages to get to the likemodern day man, modern day human. 

    I feel like this record is maybe not any of those, but something like in between that we sort of haven't seen before, you know. 

    It's certainly an evolved version of the hip, but I can't really attribute it to anything they've ever done before or anything I think they will do. 

    It's very different in a lot of ways. 


    Track 1:

    [4:38] Where do you listen to this one? 


    Track 2:

    [4:41] I listen to it everywhere. I listen to it out and about. I listen to it in my office, working. 

    Probably best place was in the car, you know. The car really, this record was, I feel like, made for driving, you know, like a lot of their records, you know. 

    So I would say if I had to pick any environment, definitely my car, I mean, I don't know if it's everybody's car, I have a bit of a bias, given that, you know, I've got a pretty solid soundsystem in my car, like a premium. 

    But yeah, I enjoyed it in the car. 


    Track 3:

    [5:23] We need a soundbite that's like, that's like, premium sound system. 


    Track 2:

    [5:31] We can drop that in post. 


    Track 3:

    [5:32] Yeah. Well, I, you know, I'll disagree with Pete. 

    I, to me, this felt more hip, right out the gates and you know I think Pete and I differed a little bit on the last album and I'm really liking our, you know, compare and contrast. 

    I'll just quickly add Pete's haircuts throwing me off a little bit today, but I can deal. I can deal. But anyways, that looks good. 


    [6:06] I thought In Violet Light, the last album, what we reviewed was a little bit of a departure and super polished and, you know, made for like, I don't know, an award stage or something.

    Maybe have the Oscars on the mind. but I thought in Between Evolution, I looked at the title wondering if that meant they were coming back to their own production type, style, soundrecording. 

    You know, I didn't really understand the title for this one because it felt more like a hip album to me. 


    [6:43] The producer, you know, I looked up to see who did this one. 

    Adam Kasper, he did all kinds of bands in Seattle. 

    Mudhoney, Nirvana, you know, the Foo Fighters, he worked with REM. 

    I don't know if it was all in Seattle, but Soundgarden. 

    He even did some work with Cat Power, who Amy and I adore. One of our favorite singer-songwriters. 

    Just, you know, you worked with amazing musicians. And all these musicians I just listed, maybe except for kind of Aerosmith, I'm not exactly a fan of. 

    But, you know, these are bands, maybe Aerosmith, who wear their hearts on their sleeve and really are just going for it. 

    And almost achieving a status where they have a following and they have their shit down and they can kind of do what they want, you know? 

    And I felt like this album went back to the band a little bit more doing what they want. 

    So I was pretty excited, pretty excited by it. 


    Track 1:

    [7:43] Can you describe that a little bit more? Like, what do you mean by what they want? 


    Track 3:

    [7:49] Well, the last album I thought was overproduced. I thought it was... 


    Track 1:

    [7:52] Right, right. 


    Track 3:

    [7:53] I thought it was too scripted, you know, I thought it was too, like, ha, here we go back to food metaphors. 

    It's like showing up at a restaurant with a preset menu. That's what I felt the last album was, and I felt like this one was a little bit more carefree. 

    It was a little bit more back to experimental. 

    The lyrics, the themes behind all the songs were, in certain ways, like what I've experienced from other albums past themes, with variation and variety. 

    I don't know, this felt more hip to me. This just felt more like the first handful of albums that got me excited about where the band was going. 

    So in that regard, it's like, yeah, fuck. 

    Let's do this every two years. We're going on 10 years. 

    Or this was the ninth album, right? So it's over 10 years. And that, that to me, as Pete knows, as someone who has recorded, that is such a... 


    [8:58] Heroic work with Yeah with touring to as much as these guys toured I mean It's remarkable that they're all still digging each other so much, you know Yeah, but from also from acouple of things that I read during this tour Is when Gord at one point commented about, even if there's differences going on behind the scenes or Or there was some tour manager issues, Iguess, that once they got on stage and started playing, that they just were a band. 

    They were like NSYNC and just super, super in the groove. 


    Track 2:

    [9:41] Not like NSYNC. 


    Track 3:

    [9:42] Yeah, they were very much NSYNC. Just super in the groove, which means they're like this fucking locomotive still. So I think it's still super impressive. 

    Even with a band that I'm not as impressed with or fond of, it's still an impressive feat to go this far with recording, producing, touring, everything. 


    Track 1:

    [10:05] Yeah. 


    Track 2:

    [10:07] Yes. 


    Track 3:

    [10:08] Hands down. Absolutely. 


    Track 2:

    [10:09] Kudos. 


    Track 1:

    [10:11] And in terms of environments for you? 


    Track 3:

    [10:14] Yeah, so it was a lot of car. I listened to it pretty quick after our last review. 

    There's a lot of car time and some home time. I don't play their music much at home over my home systems. 

    So it's a lot of car, a lot of headphones. 

    It's a little more intimate for me to do it that way and I also really enjoy when bands geek out on recording, and you can hear things with headphones on that you wouldn't normally reallybe in tune with if you're just walking around the house playing it through your ear. 


    Track 2:

    [10:56] There's a few of those on this record. 


    Track 3:

    [10:57] Yeah, there's a few of those on this record, and I love that stuff. 

    I mean, that to me shows that a band is really caring about their listeners and their fans and their art. 

    There's a few of that. 


    Track 1:

    [11:14] Well let's dig in then. Heaven is a better place today. 


    Track 3:

    [11:21] So, yeah, this one, you know, there's been a few albums where... 

    My first listen to the first song. I've never done a random listen first try, you know, and that's the way so many people experience music these days. 

    I hear a song from an artist. 

    So I might have to try that as an experiment on some album. 

    But you know, first listen to Heaven is a Better Place Today in the car. 

    It was like, yes, here we go. Like, Pete, you mentioned a great road trip soundtrack or whatever. 

    This is totally it. It felt like a good, fun, solid opener with a drive and the carry of the drums and the bass really throughout this album seemed a little more...I mean they're always solid butthis one just even seemed more gelled, which is kind of hard to even imagine these guys doing. 

    I loved Gord's singing. He's kind of at an elevated pitch with this one and, you know, from what I understand, it's...well. 


    [12:33] My first take was like, this feels like a memorial song, like this is a tribute to somebody and Of course later learned that it's in part about Dan Snyder. 

    I mean, I'm not a hockey guy I mean even I couldn't even tell you who Atlanta's team is or was Atlanta thrashers. 

    That's probably my favorite hockey team name though so, you know read a little bit about Danny Heatley, did I just say his name wrong? 

    No, don't sorry Dan Snyder Snyder Um, he was killed when is with his teammate Danny Healy. 


    Track 1:

    [13:08] That's right. 


    Track 3:

    [13:09] They're the ones who were Wrecked some sports car, which is such a tragic story, you know to hear about somebody famous wrecking in a sports car. 

    It's just It's kind of an awesome way to go. But anyways, you know, I thought it was good solid Opener really really easy ending. 

    It was like, okay, let's keep going How about you Pete I dug it. 


    Track 2:

    [13:32] I mean, I echo a lot of what Tim said. I mean, I feel like a great opening track. 

    I really got some some some cure vibes here. 

    I really felt like this song had, Yeah, just I heard a lot of the cure in here. 

    I think Gord's vocals, clearly this is a record and we'll kind of get into it with more songs and stuff. 

    Not just, I feel like there's so many songs that probably killed it live on this record, but that Gord's vocals really just keep evolving into something new. 

    I mean, I feel like every member of the band grows a lot, but he's just, it's like everybody takes three steps forward and Gord takes like nine. 

    You know, he skips where everybody just takes steps. It's crazy, man. 


    Track 3:

    [14:36] Completely. 


    Track 2:

    [14:37] That's not like a diss on anybody in the band. It's just, I think he thinks differently, or he thought differently, either way, I dug this song. 

    I thought it was a great opener. 

    The second track, Summer's Killing Us, yeah, this is another one where the vocals really do it for me. 

    Um, there's a, there's a part, well, during the chorus, when Gord's singing, um, Summer is Killing Us, like his voice is cracking. 

    You can hear it breaking on the recording. And it's just like, it doesn't crack. Like it's, it just fits. It's perfect. 

    And you're like, this guy's, this guy's, he's redlining the engine and the car is still going. you, You know what I mean? 


    Track 3:

    [15:33] Like, and the car, I think, has like, 300,000 kilometers on it, you know? Yeah, and it's just like, go, go, go, who cares? 


    Track 1:

    [15:43] Yeah, they could sing, sing, sing all day. 


    Track 2:

    [15:47] Yeah, it's I mean, it's had its oil changes and services, I'm sure. 


    Track 3:

    [15:51] Exactly. 


    Track 2:

    [15:52] The drums, another thing about the drums on this, I watched some, well, you guys know, I'll talk about a little more later songs, but the drums on this song, A song that just seemslike it's probably so much fun to play for Jonny Faye. 

    Just the stops, the fills, just, it just seemed like if anybody's having a blast, it's him and Gord Downie are just fucking having a ball to this song. 


    Track 3:

    [16:20] I think you've commented on that before, too. And this one, this one I noticed, you know, first listen was like, oh, he's having fun. 

    There's some fills in there, and that made me think this one live, you know, probably varied a little bit, but probably just kicked ass, too. Yeah, I think. 


    Track 2:

    [16:39] Yeah, and I gotta say, this is gonna sound really bad, so I want to frame it right. 

    I just want to throw this in because I feel like if I didn't throw it in, I'd be... 

    My initial thought... So this is 2004, right? Yeah. 

    2003, 2004. 2004 you think when they're recording writing this song I got just Gord's vocals and his phrasing very much got some like early 2000s emo vibes to it. 

    I actually heard and I don't mean this in a disrespectful way So no, no do not give away my address JD. 

    I don't I mean Canada's a far away from Spain, but I got getting hip to the hip calm. 

    Yeah for for comments Emo my ass No, but I really heard I heard a dashboard confessional song Yes pretty mind-blowing, you know Yeah, okay. You hear me? 


    Track 3:

    [17:41] Okay, I do. I do. I would a million times rather listen to this band. No, 100%. 


    Track 2:

    [17:48] But I hear you. 


    Track 3:

    [17:50] But I hear you. 


    Track 2:

    [17:51] And no, no offense, because I think that I think the guy I can't remember his, his name, the guy. 


    Track 3:

    [17:56] That's okay. 


    Track 2:

    [17:57] No, I know. No, just respect him as a musician. I think he's a good musician. 

    I just don't fancy his music much. Anyway. 


    Track 3:

    [18:08] You know, I was shouting this chorus in the car. Like, first listen, you could sing along to this one. If you know the band, you're like, fucking hyped. 

    Hell yeah, it's a song about summer. Who doesn't like a song about summer? 


    Track 1:

    [18:19] That's right. 


    Track 3:

    [18:20] That band always sings about summer, said no one ever. 

    So this one, you could just go. There's awesome stops, there's a good bridge, there's... 

    A few times on this album I think there's more of a focus on just I don't know how to say it Pete but just a better rhythm guitar less riffy like the feel like this album has riff sections thatare a little bit more defined or declared maybe yeah yeah yeah this one gourds at like the three-minute He's like, whoo, you know when he left that it is so good I love that. I love that. 


    Track 1:

    [19:05] I mean I like exhausted slash. 


    Track 3:

    [19:06] I'm awesome slash I don't even know what the other slash would be but it's like it's great Yeah, if you're having a moment and you stop and you can actually breathe and do thatwhoo I mean you're having a good day like something's going on something's going on that you're enjoying or you're relieved But I also thought this song was like a song about being tiredand touring and working. 

    Also, you know, maybe some of the research I did, that maybe there were some references again to the South, or slavery, or prison life, you know, that's just like, summer's killing us, youknow? 

    It's amazing and beautiful and tough at the same time. That's kind of what I thought about this song. 

    It's, it felt, this is a few times I have had this happen where the song feels long, but it's like measured in a good way. It's like, it's just, there's enough verses, enough choruses. 


    Track 1:

    [20:12] I think this is one of the longer songs on the record. 


    Track 3:

    [20:15] Yeah, yeah. This was, this was fun. 


    Track 2:

    [20:19] This song, this song also, I just wanted to throw this in too, because I kind of forgot to mention it, one of the cool things about it is that it just goes from this, the chorus is sofucking, but then when it goes back into like the verse, it just, it brings it down again. 

    It just, it just, it flattens it like a, like a compressor. 

    It just flattens it really quick and just makes it even again. 

    You're like, whoo, like the dynamic of the band recordings. 

    It's really cool. That's a hard thing to pull off, man. 


    Track 1:

    [20:53] I really regret not seeing this tour. Like, really. I have so much regret not seeing this tour. 

    Because this is the first tour that I missed since the beginning. 

    This is the first one that I didn't go see a show. 

    And listening to the record now, it's like, oh man, it's again, so much of it seems to be written to be live, you know? 


    Track 3:

    [21:18] She must have been really cute, JD. Pardon me? 

    Your girlfriend at the time, I guess. You were busy. 


    Track 1:

    [21:29] Oh, yeah. 


    Track 2:

    [21:30] Yeah. 


    Track 3:

    [21:31] Dude, the next song, you know, Gus, I faintly remember hearing about this. 


    Track 1:

    [21:35] Yes. 


    Track 3:

    [21:37] Back then. I mean, if we go back to 2004, you know, this is like the era, politics aside, because we'll probably get into that, but this is like the era when shit online started to take off,you know? Everybody's looked at YouTube. 

    Some of your friends might be listening to Pandora, which at that time had the best radio feature. 

    You could like mix stations and you know There's a lot there's a lot going on electronically The zeros are ones then i'm pretty sure i heard about this song and um, I was telling amy wifeamy yesterday this story about gus This polar bear from central park and uh how they they just deduced that, He was depressed And amy's like no shit polar bear and Activity it was likeyeah, I mean a polar bear's life is what? 


    [22:39] Sleeping, drinking, killing, eating, fucking. I mean, let's put a polar bear in captivity and see how hyped he is. 

    I mean, that's just terrible. So this is amazing that they, I guess, Gord, I don't know who exactly picked up on the story and wrote this one. 

    And, you know, this is also where there was some, maybe the beginning of this album with some political under things here as well but there's this first guitar riff at the beginning of thissong Pete I'm sure you heard it but there's like this there's this weird guitar kind of distortion distortion yeah like that that attack at the beginning is like I wish also I mean live it wouldprobably been so fun to hear that I'm sure it varied a little bit but that's like that outro that outro live must have been so yeah banging yeah drums are huge in this one you know and i'vejust i dug this song it was it was fun there's i could go on and on about it but you know just this poor guy gus he's staring at food all day at the zoo i mean he would eat all these people yesgawking at him so of course he's suffering from depression this is like during this era, scientists were like, he might be depressed. 


    [24:06] Bears, animals can have sentiments of depression. 


    [24:11] It's fucking hilarious. Terrible. 


    Track 2:

    [24:16] I mean, where do I put down my fucking flag here with this one, dude? 

    First of all, if I was going to start a bar fight, this would be the fucking song I'd put on the J-box right before I picked up the neck of a Labatt Blue, fucking break it over somebody's headand just start a melee. 


    Track 3:

    [24:41] Shit. 


    Track 2:

    [24:42] Okay. 


    Track 3:

    [24:43] Watch out, Hamilton. Yeah. 


    Track 2:

    [24:49] So, Tim, you're telling the story of the polar bear from Central Park, right? And now that you're telling the story, I remember it. Yeah. 


    Track 3:

    [24:57] Yeah, me too. 


    Track 2:

    [24:58] But during listening to this, I didn't remember it because that was a long time ago. And I drank a lot of beer and done a lot of shit since then. 

    And so it didn't register. 

    And so I pictured like a bearded homeless man, a giant bear of a man who was depressed and an alcoholic sitting and fucking with people in Central Park. 

    That's who I heard when I heard this song. 

    I didn't, I didn't at all have any correlation with the actual story of Costa Polar Bear. 

    But this is the now this this album, and then some subsequent YouTube videos that I explored this week, really got me digging into the vibe that is Paul Langlois, because you could Youcan just hear this thumping, it's a thumping vibe that he has with this Les Paul that he's playing and it just fucking rips. 

    This song is the tiger, the lion of this record. 


    Track 3:

    [26:13] I had the same sentiment for sure. 


    Track 2:

    [26:17] It's the fucking tiger, the lion of this record. 

    What else? I would say I literally, I literally wrote, I literally wrote that, that, that, that I would be cracking balls a little bit blue, a little bit blue over people's heads. 

    But no, it's the tiger, the lion of this record. 

    And I feel like Neil Young is a lot of guitar on this this record is very Neil Young focused. 


    Track 1:

    [26:50] I can hear Crazy Horse in this. 


    Track 2:

    [26:53] Yeah, there's another song that's undoubtedly Crazy Horse. 

    But the end, the solo, Rob Baker proceeds, and I'm going to read this verbatim. 

    The solo, Rob Baker proceeds to melt your fucking face off with a complete and utter disregard for human life. 


    Track 3:

    [27:10] And that he does. 


    Track 2:

    [27:13] He starts off that way. He just, well, it just, the solo towards the end is just, it's just fucking, fuck me, man. 


    Track 1:

    [27:25] Yeah, very good. 


    Track 2:

    [27:26] Great fucking tune. Probably, yeah, this is, this may end up on the, for my pick, who knows. 


    Track 1:

    [27:33] All right, we roll into the first single from the record. 

    So this would be the song that introduced most people to this record and it's it's a song called vaccination scar First of all before we get into vaccination scar to either you guys have avaccination scar Nope. 

    No, my cousin has one and she's a year younger than me And I don't understand how she has one and I don't like expired shit. 


    Track 3:

    [27:59] They put in her arm, I guess maybe it's all my ears on your arm no it's on my calf oh wow okay it's on my calf well it's almost gone now but it was pretty prominent um almost untili turned 20 or something around there i mean my my brain with this one went just went to you know Pfizer and all the all the crazy bullshit oh no oh no i mean that's where i went i readthe song Title and I know okay. 

    This is probably about the booster the the cigar look bird Vaccination scar on my sister's left arm. 

    She's got right here. She's like three years older than me So she's got it. 

    But you know and that's like why the fuck did that thing scar like that? 

    I don't know. Could you imagine I mean, why didn't they build that into the the Johnson Johnson? 

    Johnson and Johnson could have had like, they have that trippy logo. 

    Have you ever seen their actual brand logo? 


    Track 1:

    [28:59] No. 


    Track 3:

    [28:59] Oh, people say it has like Satan in it, basically. 

    Oh, of course. It's hilarious. Pete, you would like that research. It's too bad. 


    Track 1:

    [29:08] But I'll tell you, this song would be a completely different song if the band still existed and they released a song called Vaccination Scar now. 

    Oh, big time. Wonder what the fuck it would be about. 


    Track 3:

    [29:21] Yeah They might lose listeners and gain listeners at the same. 


    Track 1:

    [29:25] Yeah, it's true Well, this one a throwback to a throwback, you know We've got the slide guitar again that we haven't really rolled out for a couple records. 

    I don't think What you guys think? 


    Track 3:

    [29:37] I You know the whole when they get into the slide guitar and kind of go back to So, you know the southern belt of the US kind of sound of rock and that's it's not my favorite thatthey do but right yeah I was a little surprised to hear this is the most listened song song on Spotify I look at that at those that I know I look at that data at the end of kind of my listening Idon't look at that at the beginning. 


    Track 1:

    [30:09] It does blow my mind because I get it that it's a single. 


    Track 3:

    [30:11] Yeah why? Is it because it has vaccination in the name? 


    Track 1:

    [30:15] It might be, because the fact that it's a single shouldn't factor into Spotify at this point. Yeah, yeah. Unless they do, unless they sort of do. 


    Track 2:

    [30:27] No, they don't retroactive, they don't retroactive shit like that. No. 


    Track 3:

    [30:32] Yeah, I wouldn't think so either. Yeah, but I thought, you know, this is really, It's the second song. 

    With political references to George Bush, the Iraq invasion, the WMDs that didn't exist, like this, there's references in the song about all of that. 

    And that in and of itself is like a time capsule of sorts. 


    Track 1:

    [30:57] Yeah, and we were thinking the world was a pretty bad place then. 


    Track 3:

    [31:00] Yeah, it's basically an anti-war song, even though like during that era, I don't know, there were like six or eight other countries that were on board with this whole attack, you know,I believe Spain was one of them. 


    Track 2:

    [31:13] So it's for everyone. Yeah. Right. States. 


    Track 3:

    [31:19] So, you know, I, I hate to say it, but I enjoy like hearing something political referencing the times and, you know, it becomes a time capsule type of song with, with those themesduring, let's see, I guess late 80s, in which these guys would have been totally in tune with. 

    You know, that's when the Bushes were really rising to power and going after mega weapons developments. 

    And a buddy of mine grew up in the Carolinas during those George Bush senior years and knew the family, and they have crazy stories about shit they were doing. 

    I don't need the FBI chasing me, but like, a lot of bullshit activity that involves war and weapons in the corporate aspect of America's machine and economy running on just. 

    The war machine. So that's where I feel like Gord's really tapping into in this album. And it keeps going. He's kind of in it in this album. 


    Track 1:

    [32:27] It was a tough environment to not be in it. And it rips my heart right out of my ribcage and throws it on the ground to think that this band isn't around anymore. 

    Because I would love to know what Gord's thinking about... 


    Track 2:

    [32:41] You're burying my fucking lead, JD. 


    Track 1:

    [32:43] Sorry, buddy. Go ahead. 


    Track 2:

    [32:44] No, no, dude, no, run with it, run with it. 


    Track 3:

    [32:47] They'd be the Pussy Riot of Canada, I'll tell you that. 


    Track 2:

    [32:49] JD, please, please continue, I'm sorry. 


    Track 1:

    [32:51] I just, I just, you know, I just, I would just love to hear his take on what's been going on the last five or six years, you know? 

    And we really missed out on that. And that's like, fuck cancer, you know? Fuck cancer. Yeah, yeah. 

    Some of the lyrics in this, I think they just roll. I think the way he sings in this song He's he's into that lower register, you know Like you said the with the side guitar like it's it's almost anolder version of the band and he's singing again in that older Version voice but man some of the lyrics that he strings together like even the chorus. 

    There's one thing I remember is the tear and the there's one thing I remember is this tear on your bare shoulder this little silver boulder the slowly falling star we're rolling so what nevergetting older where the moon shock curtains part to the start of enough a teardrop then a vaccination scar like holy shit I don't know how I get all that out imagine that writing moment inpen in hand and, you're just like it's just yeah it's incredible yeah well yeah I mean, I echo everything that you guys have said. 


    Track 2:

    [34:09] Funny point. 

    Just I don't want to leave it out because you made me think of it, Tim, when you were talking about George Bush. 

    This is not unknown, but a great George H.W. 

    Bush fact, Bush number one, our first Bush president, doesn't remember where he was the day Kennedy was shot. What? 


    Track 1:

    [34:34] Yeah, yeah. 


    Track 2:

    [34:35] Look that up. That's a total fact. And he was actually in Dallas because there's There's like evidence of it, but you know, everybody's like, I mean, I remember where I was in thechallenge of blew up I remember where I was when Kobe Bryant died when I remember when yeah 9-11 out. 

    Sorry Yeah, Kobe Bryant was you know, now that was a big bit bigger. 

    No offense to Kobe fans But yeah, and he was asked where were you when Kennedy was shot? 

    He's like, I don't remember like what? 


    Track 1:

    [35:05] Yeah Everybody of that generation, my mom knew where she was and she was a Canadian in Waterford. 


    Track 3:

    [35:10] You know, they're so detached. The, the, the, the, that whole section of political history just lived on. 


    Track 2:

    [35:17] If by detached, you mean culpable, Tim, then yes. 


    Track 3:

    [35:21] Yeah, yeah, completely. I mean, like just not relatable. 

    They just, honestly, like my, my buddy and his family in the late eighties, early 90s, used to meet up at one of their homes. This is the story. 

    Used to meet up at one of their homes on the coast, Bush's homes. 

    And like, oh, our new whatever jet boat is going to come by. 

    Can't wait to show you guys. We'll go for a ride. Like just completely alternative, horrible reality of life and what's appropriate. 


    Track 2:

    [35:59] Yeah, I mean, that family's, I mean, what more could you say without getting too political? 


    Track 3:

    [36:04] There was a moment when, we'll get off of politics here, there was a moment during the Trump administration where I was like, damn, I would take Mr. 

    Bush Jr. any moment, bring him back right now, let's swap him out. 

    And I never would have thought that when he was in office. You know? 


    Track 2:

    [36:22] Well, yeah, it's pretty sad. 


    Track 1:

    [36:24] For sure, I feel the same way. 


    Track 2:

    [36:26] It's pretty sad, though, that we're at, that stage, I mean, to bring it back to the record and sort of to not bring it back to the record, because musically, I feel like this song, you guyssummed it up. 

    But in terms of what JD said about the one thing I thought about this song, I kept thinking about was Gord and if he was alive today and this band was alive today. 

    And I say that because he was such a unifying icon for Canada and the band was, I mean, the guy could bring people together completely. 

    And I think America's been divided for a long time. 

    Tim and I both know that pretty well and anybody from the outside who's windowed… That's like his West Coasters, right? 

    You guys really have felt it. 


    Track 3:

    [37:26] Yeah, yeah, yeah. 


    Track 2:

    [37:29] But I think that in terms of Canada and everything that went on during the whole COVID lockdown and stuff, I feel like Gord would have had a really interesting take on it. 

    Because I feel like there was the... 

    You know, it's, there's always three sides of every story. And the way we kind of, most people experience COVID, most people, you either were fucking hardcore on the left, or you'rehardcore on the right. But there's one thing I've learned in life. 

    There's the way you think it happened. It's the way the other person thought it was happened. And then there's the way it really happened. 


    Track 1:

    [38:06] Look at you dropping extreme references, three sides to every story. 


    Track 2:

    [38:10] I'm just saying, I feel like Gordon would bring a fucking take, and the band would bring a take to, you know, what's going on in life at this time. 

    That just would open people's eyes. And a lot of people on both the right and the left would shut the fuck up and listen to A Voice of Reason, which- I think you're right. 

    Would have been Gord Downie, had it not been for his untimely death. 


    Track 3:

    [38:35] But I mean, we have that in this day and age, but it's just spread out. 

    And I don't know, less, it's smaller, smaller doses more widely spread out through music today. Well, there's plenty of bands doing it, but like, I don't know. 


    Track 2:

    [38:53] I agree sort of, Tim, but I think musically, it's one thing to do it musically, but Gord was more than a musician. 


    Track 3:

    [39:00] Yeah, yeah. 


    Track 2:

    [39:01] From what I've seen, he's a guy that would get up and make a fucking statement, like outside of music and nowadays I feel like when people make a statement that it's against, thecommon narrative of whatever, They're tarred and feathered as either. 

    You're a racist fuck or you're a liberal Nancy or whatever it is. 

    And the funny thing about Gord is you couldn't do that to him because he was Canada's fucking golden boy. So I would have loved to have seen anybody in Canada try to throw shade onthat motherfucker when he was... 

    Had he been here to dispel the truth like he always liked to do. 

    Anyway, I digress. How about... 


    Track 3:

    [39:43] I have a feeling like only rednecks in the South were throwing shade at him, you know. 


    Track 1:

    [39:49] There's a reference in this song about singing Life is Forgetting, and Life is Forgetting is in quotes. 

    I looked it up, I can't find a song called Life is Forgetting. 

    Is that something that rings the bell for you guys? 

    Or is that just, you know, the narrator basically saying that that's a song that somebody's singing that's made up? 


    Track 3:

    [40:12] Not sure. 


    Track 2:

    [40:15] No. I'm not sure either. But if I take it into context of what we're talking about, I think people forget, life is forgetting. 

    Tim made the reference earlier about wanting George Bush over Donald Trump at the height of whatever. 

    And I think people forget, you know, I am not Not a Donald Trump fan, didn't vote for the guy, but you can take all the shit that's said and everything, and I'm not carrying water foranybody, let me make this fucking clear, but it's mind boggling to me how we can think that, and I thought it at times too Tim, you're not alone in that, I think a lot of people thought it, buthow we could, be like, I'd rather have a guy who started a war, an illegal war on lies that killed upwards of a million people. 

    In the White House right now, rather than a guy who's just a total piece of shit scumbag who shouldn't be there in the first place. 

    Like we forget that there's a guy who is literally responsible for killing a million people and starting multiple illegal wars. And we'd rather have that person. So life is forgetting, JD. 

    I think that line belongs in that song. If we're talking about politics. 


    Track 1:

    [41:41] Well, he said fuck this and fuck that and this guy's the diplomat. 

    It can't be Nashville every night. 


    Track 3:

    [41:52] I love the simplicity of this one. It's quick. You know, what we are is what we lack. 

    That song was just like, if anything's going to make you think about oneself and what you're portraying and working on, or I don't know, that statement just slapped me. 

    There's Gord, I think, is faintly doing his own backup singing in this one, if you really crank it in your headphones, and it's fucking awesome, and it was even kind of cute. I just dug it. 

    The chorus, or maybe it's a verse, I don't know, the la-la-oh-oh-yas, you know, just simple, good rock and roll. 

    Apparently, he's poking fun at Toby Keith with this song. 


    Track 1:

    [42:41] Oh, did not know that. 


    Track 3:

    [42:42] He was a country music singer who was pro-America, pro-military, pro-goat. 


    Track 2:

    [42:51] He was Tarn and Feather the Dixie Chicks, man. He was one of the guys that went against the grain on that and threw them out to try. 


    Track 3:

    [42:59] Yeah, I also think this is like a song that's, Trying to let artists know that there's more to life than producing a single, you know? 

    This is a time of this era, fucking Maroon 5, Nickelback, you know? 

    This is a little bit later Lenny Kravitz, but when Lenny Kravitz is just like glossed up and just everyone knows the chorus, you know? 

    But nobody has bought the album, maybe. I don't know. I'm not dissing Lenny Kravitz too much. 

    You can diss Lenny Kravitz. He's his own... Well, he's the institution. 

    I mean, I saw him play live and he was incredible. 


    Track 1:

    [43:37] I did too. That first record was really good with the cab driver on it. 


    Track 3:

    [43:42] Yep. I saw Blind Melon open for them. Me too! 


    Track 1:

    [43:46] Oh, shit. 


    Track 3:

    [43:47] Dude, okay, just to digress. Blind Melon kicked Lenny and his band's ass. 

    Like, Blind Melon, they were so good then. You know, they... 


    Track 2:

    [43:59] Yeah, we've had this conversation, Jake. 


    Track 3:

    [44:00] Yeah, so good. So good. So anyways, you know, the song I thought was short and great. 

    And it's just, it's got some good quick statements. It was, I don't know, it just fit for where it was at and everything. That's about it. 


    Track 2:

    [44:17] Cool. I dug this tune. 

    Real quick, just to my Lenny Kravitz comment, not dissing the guy, I like the music. I think his daughter is a great actress. 


    Track 3:

    [44:30] Gorgeous. 


    Track 2:

    [44:31] Just never trust a guy who only plays a flying V. 


    Track 3:

    [44:33] Never. 


    Track 2:

    [44:38] It's a fucking red flag, ladies. 


    Track 3:

    [44:40] At the beginning of COVID, he was apparently stuck on his island in the Caribbean, or like a island with just a handful of other people living there. 

    And he's just like, just living off coconuts and pineapples and avocados, bro. 

    I was like, fuck you. That sounds perfect. 

    Yeah, I would have killed for that. 


    Track 2:

    [45:03] Yeah, I dug the song. I thought, I thought this is another one that would have been awesome live. The groove was just fantastic. 

    There's a line that he delivers that I'm sure you guys all noticed, but I love the the way it's, one is stares into the blur, stares into the glare, stares into the queer. 

    And it's just fucking, like the way he delivers it, I was like, what is he saying there? And I had to look up the lyrics, cause it was so cool. Cool. 

    Johnny Faye, literally, I don't know what it is, man. But like, this is when he's around early 2000. He started like getting like destroying crash cymbals. 

    And I know I pointed out to you guys this week as I was watching the video, like there's a, there's a concert they were playing, maybe it was at the Fillmore where he just broke a fuckingcymbal, because the motherfucker hit it so hard. 

    And you can see a guy replacing the cymbal like just coming in. 


    Track 3:

    [46:04] He has a drum tech, you know? 


    Track 2:

    [46:06] Oh, yeah, I know. Well, I mean, he's got something to come in and do it. 

    But like, middle of the song, guy's got to come in and replace the cymbal. I love it. 


    Track 3:

    [46:14] So cool. 


    Track 2:

    [46:14] So cool. This is this song and a number of others to point out at the end of the song, if you're wearing headphones, you can hear a couple drumsticks click. 

    Mm hmm. Oh, so this is this is one of the many Easter eggs on this record. 


    Track 3:

    [46:31] Yeah, I heard that too at first. I was like, is he hitting the rim? 

    But it really sounded like sticks. 


    Track 2:

    [46:36] There is one that he does. 


    Track 3:

    [46:37] He does. 


    Track 1:

    [46:38] He's just putting them down, though, right? He's just putting the sticks down kind of thing? 


    Track 3:

    [46:41] I mean, in general, yeah. You hear a little more drum nuggets on this album. 


    Track 2:

    [46:47] But I feel like these songs are like, it's just a signal to like, that was Johnny's song. 

    Like, all the ones that have those, this is Johnny's song. 

    Because he just fucking ripped on these ones. 


    Track 3:

    [46:59] Yeah, I feel like when a drummer does that, when a drummer just slaps down the sticks, It's like at the end of a good meal, and you just set your knife and fork down, and you'relike, fuck. 

    Just nailed it. And drummers do that with drummers that care. 

    When bands nail it, you can't. 

    I wish I could produce, because I would love to just yell at musicians, and tell them they're awesome, and tell them they're terrible. 


    Track 2:

    [47:26] Just kidding. 


    Track 3:

    [47:28] Just kidding. But that's that sound. That's like that triumphant sound of just killing it. 


    Track 1:

    [47:34] I win. Yeah, touchdown. We move next to Back, in fact. 

    Back to New Orleans. This is the second geographical song on the record of three, which is interesting. 

    But it's also a trip back to New Orleans. And I can't think of many other bands that would have a song as iconic as New Orleans is sinking, which would still be so heavy in the tourrotation and then they release another song with the same name in it. 

    I know that sounds like really trivial but it's interesting to me. 

    It's really interesting. 

    And this is a very different look at New Orleans and a very different sound but I dig this song. 


    Track 3:

    [48:23] Did they play there? Chady? 

    They played like a small clubs there, right? 


    Track 1:

    [48:29] Yeah, likely. Yeah down in the down in the south. 

    They weren't you know quite as As big as they were on the west coast and across the border for sure there was yeah They always but they always played like I mean they would do like au.s. 


    Track 3:

    [48:45] Tour that would be like 40 dates probably, you know, like they they were fairly thorough There was some reference it with this one about him him going back to New Orleans withfriends or something, just for vacation. 

    And I guess maybe in part this is about that visit, because he found places he wanted to go to that were closed, or... 


    Track 1:

    [49:08] Oh, okay. It's post-Katrina? 


    Track 3:

    [49:11] I mean, it's 2004. 


    Track 2:

    [49:11] No, it's pre-Katrina. 


    Track 1:

    [49:13] Yeah. 


    Track 3:

    [49:13] Pre-Katrina. 


    Track 1:

    [49:14] Okay. 


    Track 3:

    [49:16] I thought this, you know, it's probably the most beautiful song on the album. It's just serene. 

    I don't know, it's love, it's death, it's fading, you know, rashing away the smiles. 

    It's like, fuck, that's just like storing up in your heart for the future, you know, it's just gorgeous guitar during the chorus. It's just, this is a great one. 


    Track 2:

    [49:39] Yeah, I thought that, I think this probably might be one of the better, if not one of the best hip songs. 

    And I say that, I don't say that lightly. I think it's a really good song and yeah, JD, I mean, I wrote the notes like, what's the deal with New Orleans? You know, why? 

    Just the song was beautiful. There's the lead in to it and then throughout the song, Rob Baker's using what I think by that time was probably pretty dialed in. 

    He was using an Ebo on his guitar, which is like one of those. 

    You ever seen one of those before? No. I've never been able to use it. 

    I'm not a good enough guitar player to be able to use it. 


    Track 1:

    [50:27] You stop. 


    Track 2:

    [50:27] No, dude, they're fucking hard to use. 


    Track 1:

    [50:29] Everybody go out and buy the record, Marchika, and the first one is out. 

    The second one is in production? 


    Track 2:

    [50:39] So the the the ebow is like a light it's like a ultraviolet light on this thing and you hold it over the guitar string and it it vibrates the string so it makes it sound like a violin bow henceebow electric bow. Oh okay I had no idea. 


    Track 3:

    [50:57] Me neither. 


    Track 2:

    [50:58] It's an amazing effect and it's really cool um some guys can pull it off with like volume and sustain but like he's not He's using an EBO on this shit. 

    And it's fucking, it's just a testament to the, like how talented these guys are. how you can. 

    Take what we've heard for the first five songs of this record and then bring it to this and just you're like transported to New Orleans and just you just I thought I kept thinking I saw NewOrleans in this and then hearing this song I felt like God I wish I could have heard this live at like Red Rocks. 


    Track 3:

    [51:35] Hell yeah yeah oh man. 


    Track 2:

    [51:39] Clear sky completely pitch black No lights, just drop the lights. 

    Give me a spotlight on Gordon, nothing else. 

    And Rob Baker during the EBO, but other than that. 


    Track 1:

    [51:49] **Matt Stauffer** Of course. 


    Track 3:

    [51:51] You have to be on psychedelics to use that thing or what? That sounds difficult. 


    Track 2:

    [51:54] **Robert Walsh** Dude, it's hard. 


    Track 3:

    [51:54] **Matt Stauffer** That sounds, yeah. 


    Track 2:

    [51:56] **Robert Walsh** It looks easy and everybody's like, yeah, it's not easy. It's not easy. 


    Track 1:

    [52:04] **Matt Stauffer** All right, let's go to to You're Everywhere and Reel Our Irish In. 


    Track 2:

    [52:12] The, I dug this song. The fucking melody in this song is just, it's wild. 

    I dug it. I dug it. It has a cool, it straps you in a little bit, like kind of soft and easy, but it just builds. 

    I feel like the lyrics to this song are scathing. 

    I didn't dig much into the meaning. But like reading them, just reading them once, I think when I had listened to it a number of times, I was like, Whoa, whoever or whatever this ismaking reference to is a tense subject. 


    Track 3:

    [53:00] Yeah, so to speak. Gord's angry. 


    Track 1:

    [53:03] Can you guys be more specific? 


    Track 2:

    [53:08] If I'd brought up lyrics, I could've. 


    Track 3:

    [53:10] I mean, on that note, I heard this song and I knew these guys were recording in Seattle and I figure that probably at this point in their career, probably not everything is writtenbefore recording, you know, like ahead of time, weeks or anything. 

    And I imagine these guys, you know, what are they doing, staying in some hotel in Seattle near this recording studio? And the fucking news during this era is nonstop all the time. 

    You know, it's just like, bad news all the time about the war and GWB. 

    And I mean, I wrote, you know, the heaviness of this song, I wrote, we're bombarded by by fear, we were then and now, fear and despair, and then driven out to be sold by hope, tarnishedby soldiers dying, or not having proper access to healthcare, or being addicts, or suicide rates, you know, when vets return from all of our glorious wars, and it's just kind of like the bandfeeling. 

    That the only way that anyone can attack this kind of corporate war machine that's happening is Is to sing about it, you know produce art about it there's a line in there that it keeps theeconomy alive it's like This song is the fuck that bullshit song, you know, you're everywhere point of the war man smedley butler's War is a racket. 


    Track 2:

    [54:38] Yeah, you haven't read it. It's pretty it's pretty quick read Yeah. 

    Fuck, yeah, I got a lot of what was going on during this time in this record. 

    It felt very like, if I closed my eyes and listened to this record and I had no idea when it was made, I would have been like, 2003, 2005, somewhere in there. 

    And not just because of the music itself, but yeah, because the content of it was just But this is another one that has drumsticks sound, putting down the drumsticks at the end. 

    So this is another one. Yeah. This is the second song that uses a slide too, so I'm not a big fan of the slide, but It's hard to not enjoy it when it's placed properly. 

    And a song, if it's done well. So I think this song does a good job. 


    Track 3:

    [55:43] I mean, sometimes there's a time and a place. I don't know. It's more of a historical feature to guitar playing for me. 

    I can't imagine some new song that would really enjoy that's featuring a slide. 


    Track 1:

    [55:58] Well, that's why I was so strange that Vaccination Scar was the first single. 

    Especially when Heaven is a Better Place Today is such a banger to open the record. 

    Yeah, why yeah Don't know. Don't know. I mean it wasn't it wasn't having this place better place today Wasn't a single at all. The singles were vaccination scar. 

    It can't be Nashville every night and then Gus Was the third single which is like pretty ambitious for a band to release that as a, single Yeah are gonna get that. That's right, that's right. Sothey're well past giving a fuck about trying to use singles to bring people in. Yeah, yeah. 


    Track 3:

    [56:46] Which, how wonderful. 


    Track 1:

    [56:48] How wonderful, right? 


    Track 3:

    [56:49] How wonderful. 


    Track 1:

    [56:50] They're just doing it for art's sake. 


    Track 2:

    [56:51] Freeing. 


    Track 1:

    [56:53] Yeah. 


    Track 3:

    [56:54] I mean, I have a close cousin of mine who plays in a band here in Portland, I'll give him a quick plug, 40 feet tall. 

    And they're super fun. And they just hit it so hard and they have a few total fuck it songs and they do covers every once in a while. 

    They're courageous in their art, which I love, but it's one of those things also that not everybody gets. 

    Sometimes I think maybe the hip missed some listeners in the USA because fucking half Half the countries are dipshits. 


    Track 2:

    [57:35] You know what, and Tim, I don't disagree with you on there too, but I will say one thing too, just being from America and now not living there, and I know you've lived in Russiafor for some time too, Tim, but. 

    I think the difference with Russia and the United States, and this is somebody who hasn't lived in Russia, but there's somebody who's also lived outside the United States. 

    I think America is the most, probably the most propagandized country in the world that doesn't know it's being propagandized. 

    Like at least in Russia, you're like, yeah, this is all bullshit, but we just kind of go along with it anyway. The United States, like people actually believe like when they watch like FoxNews or MSNBC, They actually believe the shit they're seeing on TV. 

    And so when I think about, like both the left and the right, when I think about a band like this, I think like Americans attention span is like that of a fucking housefly. 

    They couldn't appreciate this fucking band if they had a gun to their head. 

    Could be. Most couldn't, dude. They just couldn't. 


    Track 3:

    [58:42] Could be. 


    Track 2:

    [58:42] It's just like, and so I think the hip probably just got like, fucking, why are we going to waste our time on these fucking dickheads this was like i said this was a fucking era ofmaroon five and britney spears you know yeah i mean jenny do you have to put explicit lyrics or explicit content on all of these because i just realize i'm dropping a few f-bombs oh yeahyeah okay okay yeah it's and on the old podcast on fully and completely we got a few comments that we swore too much oh really yeah yeah Yeah, Greg and I were like, oh, what thefuck. 

    It was Sam Elliott, and he was drinking a beer, and he was like, do you have to swear so much, dude? 


    Track 3:

    [59:23] It was all the Toby Keith fans who were like, yeah, I still don't like the hip. 


    Track 1:

    [59:29] Well, we move next into a real banger, coming out of that moody section with New Orleans is beat and you're everywhere. 

    And we go into as makeshift as you are, or as makeshift as we are. 

    What did you vibe on that one, Pete? 


    Track 2:

    [59:49] So this song comes on right when I put the quarters into the pool table and I push the slide in and those balls drop and I'm just racking it up. 

    Racking up a game of pool. That's what this song is for me. 


    Track 3:

    [1:00:06] That's fucking beautiful. 


    Track 2:

    [1:00:08] Popping a cold Coors Light. 

    There's some really low tone. This is another song and this record really opened up my eyes because I feel like I've been a bit of a fucking Rob Baker fanboy. I'll cop to that. 


    Track 1:

    [1:00:26] No. 


    Track 2:

    [1:00:27] Last couple of pods, but Paul Langlois is a fucking solid guitar player, dude. 

    You don't notice it unless you look to it. As a matter of fact, one of the things I was thinking of on this song... 

    And also this week and I was watching some live hit videos and I challenge anybody in the community to do this. 

    Listen to a song or and or watch a live recording a live, you know, performance. 

    Watch it five times and each time focus on the instrument of the person you're focusing on and listen to them play their instrument. 

    It is fucking cool. And I did that a number of times with Paul Aigloire. 

    I've done it many times with Rob Baker more than I care to admit. 


    Track 3:

    [1:01:25] But no, Paul- Are you having dreams about him? 


    Track 2:

    [1:01:29] No, no, no, I'm making wisecracks. But it's easy to, it's easy to, the focus to just go right to gourd when the chorus hits or he does some fucking amazing shit. 

    But if you really focus on the individual instruments, you will see how fucking polished these musicians are. 


    Track 3:

    [1:01:48] Yeah, super pro. 


    Track 2:

    [1:01:49] And then one line that stuck out to me, I love the bridge in the song. 

    I love the harmonies when they all come in together because it feels like the whole band singing. 

    As Gord says, let's shake some snow off his shoulders. And I fucking love that line. 

    And there's a rimshot drum hit at the end of the song. So this is the last one where you can hear the drums at the end of the song. Just a little... 

    That's cool. That's cool fucking love it. 


    Track 3:

    [1:02:24] Yeah, I dug how Gord just stepped up again his kind of octave, you know, like at the two-minute mark he, I Don't know this up this song I thought like my wife and my kid needto leave the house so I can just completely Crank it cuz this one like could crack the plaster in the walls of my own You know, it's just it's a shaker. 

    It's ultimately, I thought like this was a It's a song about how we're all different but the same, you know? 

    It's not necessarily a, well it's kind of a, can we all get along? 

    But it's like, let's really look and see each other work together. 

    This is, there's themes, it's amazing in this album, there are themes that progress through it, which is fucking cool. 

    Like not many, to me, not many artists actually do that unless, you know, you're Morrissey and you're singing about being depressed every single goddamn song. 

    But yeah, this song could crack walls. It's loaded. It's awesome in the car, a total sing-along. 

    This one, I don't know, it fit really well with the placement of all the tracks. 

    It just works. It's good. 


    Track 1:

    [1:03:40] What do you guys think it means when he says lead never leaves your system no matter who you are That we're all fucking human. 


    Track 3:

    [1:03:47] That's what I think like, right, you know, like and also Also, you know, mind your words, mind your actions. You know, that's kind of what it means to me. 


    Track 2:

    [1:04:01] JD, I don't know, I mean it's 2004 so there's no references to Flint, Michigan, but I have a feeling Gord would have had some shit to say about that, had he done it. 


    Track 1:

    [1:04:13] Oh boy, than he ever. Yeah, he would have been down there with Michael Moore for sure. 


    Track 3:

    [1:04:17] He'd have raised a billion dollars for that system that still isn't fixed. 


    Track 1:

    [1:04:20] Yeah. Fucking bitches. in Northern Canada that don't have water, that don't have potable water. 

    Like indigenous communities that don't have water. Like, are you kidding me? 


    Track 2:

    [1:04:34] Yeah, but not to one-up you, Canada, but did your prime minister go to those towns and drink a glass of water and say, it's delicious? No. 

    Because ours did. Thanks, Obama. 

    That was such a shit stunt, man. They still got dirty water there, man. Poor fucking people. 


    Track 1:

    [1:04:56] All right. Mean Streak. This is one of the longer songs on the record, up 4.10. Yeah. 


    Track 3:

    [1:05:01] Yeah. I thought this was kind of, I mean, contextually it's maybe, conceptually, I should say, it's maybe about like the old west and, you know, raping and pillaging land and thosekinds of themes that we've become accustomed with the hit. 

    Let's see what was one of the lyrics. The way the dust clings to the air after the stranger has been here. I mean that's that's so ominous or something. 

    That's just such a heavy, heavy line. 

    There's this really nice kind of lazy, lovely, lazy lead guitar happening. 

    What else did I have on this one? The drum and the bass together, which often is super. 

    I don't know, this one made me hear, made me notice that drums and bass guitar throughout this album are just a little bit, they're like, we went from a V8 to a 12 or something, Like wejust went bigger, so I love that. 


    [1:06:14] I also heard in this one a little bit of Pearl Jam. Like there's some kind of Pearl Jam sound happening here, which doesn't by any means bother me. 

    And this was, you know, big beginning of big, or no, we're into the Pearl Jam era at this point. Well into it. 

    And then we get like two minutes of Gord kind of singing in the shadows, but we get like two minutes of music in the final part of the song. 

    And I love when they do that. I love that they could throw a track in an album where their confidence level is like so easily attained that they just can play two minutes of a song withoutmuch lyrics going on and just end it. 

    End it. I dig that when they get to that point. 


    Track 1:

    [1:07:05] Yeah, it's nice that the band gets to showcase themselves as well, because this is a band that, unless I'm mistaken, I don't think there's any instrumentals, like ever on any of therecords. 

    This is a band that I would totally listen to an instrumental track, you know? 


    Track 3:

    [1:07:23] Yeah, yeah, big time. 


    Track 2:

    [1:07:26] What do you think of Mean Street? No, I think you're rigged in terms of instrumentals. 

    I don't think there is and I would fucking absolutely. 

    I mean, I dug it, I kind of got a little bit of Western vibe to it, certainly ominous. 

    The song builds musically, and this is another one where it's like a testament to the quality of musicians because I think the song itself like chord structures and even like if you just listento the words and you don't think about what they mean can be a bit monotonous But because the band is so good and they just know how to build a fucking song like a. 


    Track 3:

    [1:08:16] Fucking architects. 


    Track 2:

    [1:08:17] Yeah, did you ever play Legos when you were a kid? Yeah. Yeah, they had fucking Legos, right? 

    Whatever. And, you know, there were some Lego sets that were fucking easy as shit and there were other ones like, I remember I had the Monorail when I was a kid and that shit wasfucking hard to build if you were like seven. 

    It wasn't easy, it took some time. 

    But these guys, I feel like whatever song they're going to build, they just take it out of the fucking box and they put it together. 

    They got the directions, they know, they don't even need the directions, they just build it. And this is a fucking, yeah, this is a great tune. 

    I don't have much more to say about this one, I echo what Tim said. 


    Track 1:

    [1:08:56] Let's move on to the heart of the melt. 


    Track 3:

    [1:08:58] Hey, let's take two, I got a bio break happening. A little bio break? Yeah. 


    Track 2:

    [1:09:03] Alright. 


    Track 3:

    [1:09:05] Bio? 


    Track 1:

    [1:09:06] I'm like, bio, biology. Just gotta take a pee-pee. 


    Track 2:

    [1:09:10] I'm gonna do the same. 


    Track 1:

    [1:09:11] Alright, I'll see you in a minute. I'm gonna do the same. 

    I'll see you guys all this can't keep up with your young man, Perth break All right, see you guys in two. 

    What pavement shirt you got on there, buddy? 


    Track 2:

    [1:10:32] Oh yeah. 


    Track 1:

    [1:10:33] Which one have you got? 


    Track 2:

    [1:10:35] That's the slow century one I got at the show in Copenhagen. 


    Track 1:

    [1:10:40] One night in Copenhagen? 


    Track 2:

    [1:10:42] Yeah, we're getting there. We're almost there. Next song. Oh, man. I am beat, dude. 

    I fucking, oh, I'm not looking forward to this week, man. I'm telling you. 


    Track 1:

    [1:10:55] This is recording week? No, next week is recording week. 


    Track 2:

    [1:10:58] Next week, but I'm preparing. East is going to Ibiza on Wednesday. 

    Friday morning and Friday day, midday, I'm driving to Puerto Blanco to work. 

    So, I'm going to go to Ibiza. on Wednesday, Friday morning and Friday day, midday I'm driving to Puerto Blanco to work the weekend, Sunday I have to drive out to Sevilla which is likea three-hour drive after the two and a half hour drive on fucking Friday and then we're gonna be there all week and just like oh. 

    Oh, is what it is, man is what it is, but is what it is. 

    Yeah, and I'm just trying to, I've been trying to record some just last minute demos to make sure everything is. 


    Track 1:

    [1:11:42] Are you happy? 


    Track 2:

    [1:11:42] Are you clear? 


    Track 1:

    [1:11:43] Are you happy with what you got to to lay down? 


    Track 2:

    [1:11:46] Um, I wouldn't say that. No, I'm not. All right. You know, I guess we'll see. I don't feel branches. 

    I don't feel I feel super confident. Oh, look at you, Tim. Nice of you to bring something for everybody else. 


    Track 1:

    [1:12:00] Yeah, thanks. I'd like a mimosa. Yeah. Like a mimosa, Mr. Leiden. 

    Little pancake action? 


    Track 3:

    [1:12:10] Pancakes with some peanut butter and some kind of maple syrup made in Memphis. Just kidding. 


    Track 1:

    [1:12:18] Memphis maple syrup? 


    Track 3:

    [1:12:19] Just kidding. Come on. 


    Track 1:

    [1:12:20] Okay. 


    Track 2:

    [1:12:26] JD's like, what are you talking about, man? 


    Track 1:

    [1:12:28] Well, I'm not big on Canadian maple syrup, blah, blah, blah. 


    Track 2:

    [1:12:30] Oh, you have to be. 


    Track 3:

    [1:12:32] Oh, dude. 


    Track 2:

    [1:12:33] We are. Yeah, okay. 


    Track 1:

    [1:12:35] Fuck yeah, dude. 


    Track 2:

    [1:12:36] You know what a small bottle of... Go ahead, sorry. 


    Track 1:

    [1:12:39] I prefer table syrup to maple syrup. 


    Track 3:

    [1:12:41] Boo! 


    Track 1:

    [1:12:42] Aunt Jemima. Yeah, isn't that funny? My wife just cringes. She cringes. 

    The Canadian cringe? That she has to buy that shit. Yeah. Anyway, sure. 


    Track 2:

    [1:12:50] You know what a bottle of maple syrup... Like a bottle like this big of maple syrup goes for in Spain? 


    Track 3:

    [1:12:58] 12 euros. 


    Track 2:

    [1:13:00] Try like, you know, 15, 16. Ooh! 


    Track 1:

    [1:13:02] Really? 


    Track 2:

    [1:13:05] Oh, yeah, like legit Canadian maple syrup. 


    Track 1:

    [1:13:07] Wow. 


    Track 2:

    [1:13:08] I should have known that to bring you to bring you some No, I mean bring me a case and go sell it dude. 


    Track 3:

    [1:13:15] Let's let's let's container over some barrels That's what I'm thinking fucking bottle it there There you go cheaper labor in Spain The capitalists in them comes out Yeah, exactly. 

    Yeah. 


    Track 1:

    [1:13:36] All right, let's jump back in. 

    Yeah, we gotta jump back in. The Heart of the Melt. 


    Track 2:

    [1:13:43] The Heart of the Melt. 


    Track 1:

    [1:13:46] Strange title. Yeah. 


    Track 3:

    [1:13:49] I mean, love song, you know? It's not about a heart. 


    Track 2:

    [1:13:55] This is a, no, it's a patty melt? 


    Track 3:

    [1:14:01] Tuna melt? 


    Track 1:

    [1:14:02] Moons over my hammy. 


    Track 2:

    [1:14:04] I feel like this song, this song really the guitar, the the record turned super guitar heavy. 

    Once this song like hits, like it just it just shifts the record. 

    There's I mean, a complete Neil. If you don't hear the opening of Keep Keep on Rocking in the Free World and you're fucking high, which could very well be. I mean you guys are inCanada. 


    Track 3:

    [1:14:32] Well, I think two out of three today at least Yeah, oh, I don't know definitely Um, there's maybe we're three for three today. I don't know. I don't want to fold it. 


    Track 2:

    [1:14:45] No, I wish. Okay, I wish this. 

    Yeah, this song is is just turns really heavy. I fucking love it. 


    Track 1:

    [1:14:55] Almost punky almost right? Like it's almost like the vocal melody is really crunchy. 

    You're right. It's got that Neil Young. Keep on rocking the free world going. 

    Yeah, it's and then that reference to Joni Mitchell in there. Yeah. I love that. Yeah. 


    Track 2:

    [1:15:17] Yeah, there's some time signature changes constantly with the drums and just Johnny Faye, just fucking, I feel like there's a lot of him on this record, like more than other records,like where he just is like, hey guys, I'm gonna do my thing. 

    And they're like, okay, because it just, he takes the reins on this song. 

    Just just in terms of the drums and like how everything changes. 

    I think it's fucking cool and it sounds easy, it sounds cool, it sounds fun, but it's not fucking easy man. 

    A lot of people can pull that shit off, but he does it really fucking well, so yeah I dug it man. What about you Tim? 


    Track 3:

    [1:15:59] I mean, I dug it too. This is like, uh, just sitting here talking through it and... 

    I don't know, this is a song that I guess maybe an album that would just be easy to hang out and listen to. 

    I mean, I just want to put this album on and be in kind of that era and have people over, you know? 

    This is one of those albums that if I could have had it in this time and place, it would have been something I would have been playing start to finish as an album during these times, youknow, I wish I would have had it. 

    This this song, though, the the line, the dorsal fin, you cannot swim for a guy who spent a lot of time in the ocean and had some run in with not a shark. 

    But whole nother story for another podcast, large salmon. 

    No, like that's I love that line. The door is a great line. Dorsal fin, you cannot swim. I mean, that's just he's got a thing with sharks, right? Yeah, yeah, yeah. 


    Track 1:

    [1:17:01] The song called Sharks. 


    Track 3:

    [1:17:02] Lots of animals. 


    Track 1:

    [1:17:04] In the Dark Canuck, he talks about Jaws, you know? 


    Track 3:

    [1:17:09] There's this massive guitar, like, Pete, the last 30 seconds, the guitar is just... 


    Track 2:

    [1:17:15] Yeah, this song, it changes the vibe of the record, I think. Yeah, yeah. 


    Track 3:

    [1:17:19] What the fuck am I doing here? But in its place, in the track order, again, you know, I kind of look at albums like chapters of a book. 

    It's fucking awesome. I mean, it just fits. 

    And I thought like this one live, if that last 30 seconds of guitar could just fuzz out and go to 45 seconds or what have you, like if that could just be drizzled a little bit longer, it'd be good. 

    I mean, that was a fun song. I don't, I mean, thematically, conceptually, I don't know, some Joni Mitchell references, I guess, in there from what I read, but I just felt like it was some kindof love song and just left it there. 

    Cool. Yeah. One night in Copenhagen. Yeah. 


    Track 1:

    [1:18:07] When the drugs hit you. Yeah. 


    Track 3:

    [1:18:09] So, I mean, I know Pete was in Copenhagen the past year, right? 

    Was that your first time there? 


    Track 2:

    [1:18:17] It was. It was my first time there. 


    Track 3:

    [1:18:19] Okay. Yeah. 


    Track 2:

    [1:18:19] Yeah. 


    Track 3:

    [1:18:20] So, I almost bought tickets to the same show Pete went to in Copenhagen. 

    I remember. What month was that? What month was it? 


    Track 2:

    [1:18:27] It was right before Halloween, I think. Okay. 


    Track 1:

    [1:18:30] It was in October. 


    Track 3:

    [1:18:31] Yeah. 


    Track 2:

    [1:18:32] Yeah. 


    Track 1:

    [1:18:33] Yeah, because it was after I saw them in the UK. 


    Track 3:

    [1:18:36] Yeah. I'm curious to find out more, but I know Copenhagen's pretty liberal city and fast forward thinking and sustainability kind of off the charts, just great sounding city, country.It's weird, man. 


    Track 2:

    [1:18:53] It's weird, like, dude, living here, man, it's so funny because I feel like The more like liberal and sustainable a city is, they are, and then you like look and then you'll see somethingand be like, well, what the fuck is that? 

    That's like crazy fascist right wing fucking 1945 shit right there, because like you'll see little. 

    You experienced that in Copenhagen? 

    Oh, I did experience it in Copenhagen. I experienced it in Spain here. 


    Track 3:

    [1:19:24] Yeah. 


    Track 2:

    [1:19:26] Spain is super liberal in so many things and like other things are just like, dude, I thought Franco was dead. 

    Like, you're like, I mean, it's just weird, like, yeah, I feel like the more a country is like balanced, you're like, yeah, it's liberal, it's conservative, then you're just like, everything's kind ofthe same. 

    But when something's like, one way towards the other, then whatever the, the outlying thing is, will be equally as extreme. 

    I don't know if that makes sense, but I saw that a couple times in Copenhagen I was like this is this is like a liberal bastion. I love it, and then I wanted to do things. 


    Track 3:

    [1:20:04] I was like whoa That really stands out Well during this era Specifically the I don't know if it still exists, but there apparently there's a neighborhood in Copenhagen. 

    That's Christian, you know, okay That's known for the weed the fucking weed Yeah, okay good good I wonder that's the reference in the song like when the drugs hit you the thing yeahYeah, I hope so. 

    That's what I imagined, you know there's a reference here to the deers fluorescent and When I heard that I didn't even know what Gord had said and had to you know later stop and lookthis one up and look it up and look it up and look it up and it was like what the fuck how did he pick this up or even consider it? 


    Track 1:

    [1:20:58] What did you discover? 


    Track 3:

    [1:20:59] Well, it's, I couldn't get into it, because. 

    Was going to take much more time in Nerddom, and I didn't put that in. 

    But it's basically, from what I deduced, a wavelength measurement of fluorescence. Oh, wow. 

    So I think his reference in Nadir's Fluorescent is the idea of being on stage or the, you know, being under the lights. 

    That's the only thing I could pick up there. But then there's this lyric, which took me to another place, which often happens with their songs. 

    The shriek of a gull suspended in air, the sound of the town, anywhere, anywhere. 

    And JD and I were in Porto, Portugal, last, let's see, 20, what, what, give me the time frame, JD. 

    June of, yeah, June of 22. Yeah. Or 21. 22. 22. 

    And one night while we were there, we were kind of in north of Porto, Portugal, and one night, late in the night, there was this fucking fireworks show out of nowhere. I think a club lit offfireworks. 


    Track 1:

    [1:22:07] That's right. 


    Track 3:

    [1:22:09] And the gulls, all the seagulls, I mean, we're on the coast. 

    How many seagulls? I don't know. 6,000? Many. 

    But the gulls flipped out and screamed for like 20 minutes after the fireworks ended. It was so surreal and weird. 

    It just took me back to that night, you know, laying in bed. 


    Track 1:

    [1:22:29] That's cool. 


    Track 3:

    [1:22:29] It's going out with the birds. Yeah, that's the kind of epic gift of The Hip is they can take you places. And this song took me to Copenhagen. 

    I have a friend living there who I worked with in Russia, who I haven't really connected with, but she's like, you gotta come here. 

    And I knew Pete had gone to a show there because I looked into flights to fucking go more into debt to follow that damn band, Pavement. 

    But didn't pull the trigger i was really close so so i was like ah copenhagen this this the shriek of the goal i mean this, It's just an amazing tune. It just kind of took me all over. It was great.


    Track 2:

    [1:23:11] Yeah, it's a fucking cool tune. I'll have to tell you, I mean, I don't think we have time for it, so we'll save it for another time, but I'll tell you my Christiania story, FreetownChristiania story next episode. So stay tuned. Oh, yeah. 

    No, it's it's a it's interesting. 

    Copenhagen is an interesting town. I really dug it. 


    Track 3:

    [1:23:37] Maybe we maybe we do a special episode JD will just special bonus episode just talk about how how he got way too high one night and freaked out. 


    Track 2:

    [1:23:48] Well, it's so that that whole town I'll tell you real quick. 

    I won't even give you I'm not gonna give you the story of what happen there. 

    But I think that the Deere's fluorescent may be just a reference to something in Freetown there. 

    It's an artist colony. 


    [1:24:12] Picture Laguna Beach, which you know, Tim, all every art gallery, but like, not fancy, not Ferraris and BMWs driving around just like total hippies from the 60s and 70s. 

    Not safe. A lot of drugs. Yeah. And not to diss it, but it's like it's not people think of it as like this. 

    You know what people think of when they're bright eyed and bushy tailed to move to San Francisco and I get there and I'm just like oh fuck this is not like it was in the storybooks. 

    It's the real world and anyway there's a lot of like... 

    Funky fluorescent art galleries there so that's right okay cool I digress yeah well I'll tell you that Freetown story soon but subscribe to the bonus feed everybody we'll each do an episodeabout some city we were in and something happened, are we family? 


    Track 3:

    [1:25:22] Are we family? I mean, come on, this, this song, it's, it's, it's a heavy one, you know, it's like, after I heard it, it was, it was a time and place song. 

    And that means for me, like, probably only going to listen to it if I can sit down and have dedicated time to it, or it's just way in the background. 

    It's just not something like this one comes on the radio, and I'm not ready for it, I literally would go to something else. 

    Not because I don't like it, but I think it's just heavy material. 

    It's family strife, it's struggles of cohabitating, and it's also like fucking racism. 

    There's some reference here to a British Columbia teenager, Rina Virk, who was basically beaten to death by students in B.C. 


    [1:26:16] Yeah, this song's fucking loaded. 

    Her story to be embedded into this, it's just kind of this sad tune. 

    It sounds a little bit hopeless. It sounds like there's fucking great clouds that moved in. 

    It's doomful, you know? But then the last minute of the song, it kind of comes together and it feels like love can still win or be triumphant, there was a lot of feelings for me in this song. 

    It almost felt like in that last minute also, I don't know if it's the guitars or what, but it felt like a horn section could have come in and just pronounced that this song is about life and beingkind to everybody, no matter what. 

    And I just like, I don't know, this is like a, come on, people! 

    After watching the new song, you know, it's like, fuck. 

    Still dealing with social issues with our not real evolution in this life. 

    That's kind of where I went. Wah! Heavy! 


    Track 2:

    [1:27:28] Yeah, it's a heavy tune. I mean, the opening lick is fucking, pfft, pfft. 

    I get some heavy Pearl Jam vibes from this tune. Sure. You know, I could say so much about the tune. 

    It's a beautiful tune. If you haven't heard it, go fucking listen to it. 

    I mean, I'm not gonna wax poetically as I so often do on, on like. 

    The musicality of it and all that shit. Just what this song made me feel and think. 

    Gord's phrasing was beautiful. It was fucking amazing. 

    And I think he's a genius. But then I also started to think, I was like, you know what? Everybody's a genius. 

    Even the most horrible person in the world is a genius. 

    And I really truly mean that. Like, think of the person that you fucking hate the most. And they're a genius. 

    Einstein had a great quote that said, everybody's a genius, but if you ask a fish to climb a tree, it will always feel stupid. 


    [1:28:39] And bringing it back to this song is, thankfully, I think everybody, I probably butchered that quote, by the way, it's not verbatim, but it's a great quote. 

    You know, Gord, thankfully for everybody in Canada and everybody listening is that we were able to like have the genius of this band, primarily right here, Gord Downie, recordedbecause you can see the progression over time, because I feel like this song is just like So fucking, how did this come to be created, this fucking song? 

    And with the title, Are We Family, towards the end, Gord Sinclair comes in with some really super sweet bass. 

    I feel like every member of the band gets kind of a moment to shine in this song. 

    They have like a little part where their instrument or their voice or their, however their contribution is, is a little bit higher volume than everybody else. And it's fucking cool. beautifulsong. 

    Anyway, that's what I got to say about Are We Family. 


    Track 3:

    [1:29:47] Agreed, agreed. 


    Track 1:

    [1:29:49] All right. Well, then we wrap up the record with Goodnight Josephine. 


    Track 2:

    [1:30:01] Goodnight Josephine. I really like this song. I thought the na na na na na's were way out of character for the band, but it was cool and fitting. 

    It was sad. 

    I was a little, I was a little partial here to the guitars and kind of the way they helped build the song, because I feel like. 

    And you guys know, I really dig the guitars mostly in this band because I play guitar and I pay attention to those just by default, sometimes more than other things. 

    But at some point, the song is just running along beautifully. 

    And then Rob Baker comes in and just fucking pushes everybody out of the way. 

    He kind of steps on it. Yeah, he does. 

    I don't think in a bad way, but he just comes in, he's like, He's like, hey, motherfuckers, like maybe he walks in the studio drunk or he's like, time for my solo, man. He just does it. I don'tmean disrespect. He just does it. 


    Track 3:

    [1:31:13] It's totally true, though. And I think maybe it's what helped steer this song into being a fade out song, you know? 

    Honestly, this song could have, you know, half, two thirds way through, it just could have been different. And it's a fade out song. 

    This is like another song where I can hear horns, but they're not there. You know, I don't know. 

    I, I really kind of have this, uh, yearning to produce an album and be around. 

    And I wish I could sit in on hip recordings, like one or two times per albums and just give a nugget, you know, it would be, that would be like a dream job for me, but next week, man. 


    Track 2:

    [1:32:00] Poke your plate. 


    Track 3:

    [1:32:01] We need a producer. We need a live fundraiser happening, starting now. 

    Anyways, I thought this was a great ender. I don't know what it's about, or who it's about, or what it might be. It might be just... 

    It's some song about Josephine. There's so many Josephines in history. 

    There's many historical Josephine characters, I think. I don't know. 

    Who knows what was going on in Gordon? 


    Track 2:

    [1:32:28] Probably was good live, man. 


    Track 3:

    [1:32:29] Yeah. 


    Track 2:

    [1:32:30] I bet. 


    Track 1:

    [1:32:30] He really pushes the vocals in this song. Yeah. Near the end when he's like, good night, good night. 


    Track 3:

    [1:32:36] Yeah. 


    Track 1:

    [1:32:37] You know, like just so great. 


    Track 3:

    [1:32:39] It was, to me, it was a good conclusion to an album that I was happy to enjoy the listening process through, you know, the, not to beat it up more, but in Violet Light, like I respectthe art of it and everything that it is, but listening to In Between Evolution, this is one of the hip albums for me where I was like, whew, good. 

    For what I seek, yearn from the hip, this is kind of that DNA, that makeup of tracks to comprise an album. 

    It was a good one for me. It was a pretty fun listen. And maybe, I don't know, maybe, I hate to say it, because we haven't listened to them all, but maybe one of my favorites so far, album-wise. 

    I had fun with this one. I listened to it, probably the most of all the ones we've listened to yet. 

    Maybe we're coming out, I mean, this is not aired during winter, but maybe it's part of coming out of winter in fucking Portland, Oregon. 

    I don't know. Summer, a song about summer, you know, it's just lots of great themes in this album and just, it was good. 


    Track 1:

    [1:33:55] I feel like it really, with Goodnight Josephine, it really leaves you on a good footing for the next record. 

    The sequencing of this record is really good. And Goodnight Josephine is a perfect last song to just sort of set you up and go, okay, we're going to be back in two more years. 

    I don't think they were back in two years. I think the next record came out three years later, which was their first sort of deviation from the two two-year mark. 

    I might be wrong, but it just leaves you feeling great. Just great. I love it. 


    Track 3:

    [1:34:39] I'm bummed you didn't see this tour, J.D. 


    Track 1:

    [1:34:42] Me too. 


    Track 3:

    [1:34:43] I'm slapping you a little bit for that. I'm curious. 


    Track 1:

    [1:34:46] And your slap is a gift, my friend. 


    Track 3:

    [1:34:48] I'm just curious to know if there's a story there or not or what. 


    Track 2:

    [1:34:53] Well done, J.D. Yeah. Yeah. 


    Track 1:

    [1:34:54] Well done. Yeah. 


    Track 3:

    [1:34:56] I didn't say where I was slapping you. 


    Track 1:

    [1:35:00] Wow, either way it's GIF. Now the hard part! 

    Your mvp track for your playlists and i've decided i've decided i'll edit this part out but i've decided that when you guys uh have your playlists you guys have to sequence them as wellfuck like because you otherwise it's just going to be in order and it's going to go the first ep like to like it'll it'll sound so weird to start with the first ep and end with man machine poemyou know like i think you guys should have to yeah put a little bit of put a put a little bit of scratch into them. 


    Track 3:

    [1:35:34] All right, we can take a go at that. 


    Track 1:

    [1:35:36] That sounds fun. Yeah, so your MVP track for this record that'll go on the playlist, Timmy on a Lemmy. 


    Track 3:

    [1:35:45] Pete, how about I guess yours and you guess mine? Do you wanna play that game? 


    Track 2:

    [1:35:49] Yeah, totally, I'll play that game. 


    Track 3:

    [1:35:51] I think you're all about Gus. 


    Track 2:

    [1:35:53] You fucker. And you're all about Summer Is Killin' Us. 


    Track 3:

    [1:35:59] Yeah, bro, of course. August birthday, of course, Summer's Killing Us. 

    Oh, that's so fantastic. 


    Track 2:

    [1:36:06] That was too easy. That was too easy. 


    Track 3:

    [1:36:08] Too easy. I mean, there's some other good ones here, of course. 


    Track 2:

    [1:36:11] Totally. 


    Track 3:

    [1:36:12] I really liked You're Everywhere. Mean Streak, I listened to for something that's more serene. I don't know. 

    I listened to that one two times. There's a couple of songs on this one I listened to twice in a row. And I'm starting to do that with these albums where I get to a song and it finishes and I goright back and hear it again on first listen. 


    Track 1:

    [1:36:34] Wow. 


    Track 3:

    [1:36:34] Yeah. But then One Night in Copenhagen was that too. I really dug that song, so. 

    There are some good ones here for me. I was. There's some good ones for sure. 

    Yeah, I didn't even microdose that week while listening, so here we are. 


    Track 1:

    [1:36:48] You macrodosed. No. You hit the whole goddamn mushroom. 


    Track 3:

    [1:36:54] The whole bag. 


    Track 1:

    [1:36:56] Oh man. I wish I was there. 


    Track 3:

    [1:37:00] They're legal here, so here we are. 


    Track 1:

    [1:37:03] That's what we got for you this week. Hope you enjoyed yourself. 

    As always, it's my pleasure to be joined by you two. You guys are doing a great job with this. 

    I'm envious that you're getting to hear these songs for the first time. 

    But through you, I'm getting to hear them for the first time again, and that's really rewarding for me. So thanks so much, guys. 


    Track 3:

    [1:37:26] Yeah, I just wish we could Play a whole album loudly somewhere and drink beers and hang out, you know, we're due for that. 


    Track 2:

    [1:37:34] I have a feeling it's gonna happen Let's do it Yeah, hear that from from Timmy's mouth to God's ears All right, boys. 


    Track 1:

    [1:37:45] We'll talk to you next week. 


    Track 3:

    [1:37:46] Thanks for your day fellas. 



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    1h 46m | Jul 25, 2023
  • Talking with 50 Mission

    Join jD, Pete, and Tim as they welcome 50 Mission to the podcast. 50 Mission will be playing at the finale event and you can learn more about them by visiting their website https://www.50missionband.com/

    Transcript

    TrTrack 2:

    [0:00] So have you guys met each other here? 


    Track 1:

    [0:03] Yeah, this is Steve. I'm Steve. 


    Track 3:

    [0:06] I'm Ron. 


    Track 1:

    [0:07] Ike. Ike plays bass. 

    Alirio, I'm the nice drummer. The nice looking drummer. 

    Yeah, he's got a weird accent. So you may have to ask what you're saying. 

    Yeah, there's a couple accents there. Latino accent. I might switch to Spanish. 


    Track 2:

    [0:26] Yeah. 


    Track 1:

    [0:28] In Spain, I already speak Spanish. 


    Track 3:

    [0:30] Where are you from? 


    Track 1:

    [0:32] Originally from Venezuela. Venezuela. 


    Track 3:

    [0:37] And I heard another accent there, too. 


    Track 1:

    [0:43] No, just one. The invi... Oh, different Canadian, oh, maybe, maybe, uh... 

    Maybe like Newfie accent. Newfie accent, yeah, yeah. Canadian, but... I don't think so. 

    Introduction and Location Discussion


    Track 3:

    [0:55] Where do they live? Where do you guys live at? 


    Track 1:

    [0:58] We're in the Brantford area, pretty much all of us. Yeah, it's like 100 kilometers west of Toronto. 

    So we're about that area, yeah. 

    Yeah, pretty much from where Jamie's from. Yeah. Yeah, I'm just north of Waterford. 

    We're actually just north of Boston, Jamie. 


    Track 2:

    [1:18] Oh, okay. 


    Track 1:

    [1:20] East of Boston, sorry, yeah. Where are you from, Jamie? 


    Track 2:

    [1:24] I grew up in Waterford. 


    Track 1:

    [1:25] Oh, there you go. Yeah. Yeah. Yeah, we played the old town hall there a couple times. 


    Track 2:

    [1:32] Yeah, it's a cool venue, right? 


    Track 1:

    [1:34] Oh, it's a great venue. The stage is beautiful. It's just a really nice place. 

    I mean, I would love to go see a band there, right? 


    Track 2:

    [1:41] Yeah, I saw Huxley Workman there. 


    Track 1:

    [1:42] Nice. Yeah. Yeah, and I saw the Sheepdogs there three years ago. 

    Yeah. Oh, wow. It was great, yeah. It was packed with the Sheepdogs. 


    Track 3:

    [1:51] How'd you guys all meet? I was gonna say- Oh, go ahead, JD. 


    Track 2:

    [1:54] No, no, man. No, no, no. Have you met Tim and Pete? 


    Track 1:

    [1:59] Yes. 


    Track 2:

    [1:59] Yeah. Okay, so I was late. 


    Track 1:

    [2:02] So see, that's, you know, it's all I know is, all I know is I have where to stay in Spain and Oregon. 


    Track 4:

    [2:08] Si, si, si. 


    Track 3:

    [2:12] Trust me, there's a lot of nice, there's a lot nicer places in Spain to stay than my house. 


    Track 4:

    [2:19] Venga aqui, si. Bienvenidos. 


    Track 1:

    [2:23] Yeah, as far as how we met, it varies. Ron and I played in a band previously. 

    It's the first time I've been a singer in the band. I've always been a drummer. 

    I sang songs from the drums, but came up front. So Ron and I were in a band previously. 

    Steve is a friend of Ron's. Yeah, I've known Ron probably close to 20 years now. I joined a band and he was the other guitar player he joined it to, and we hit it off pretty good. 

    And then we ended up quitting that band. Turned out we were also living quite close. 

    We were practically neighbors and didn't realize it. Oh yeah. 

    How Band Members Met and Their History


    [3:01] Okay. And as far as Ike, Ike's brother of Trisha used to be a singer in another band I was in, so. 

    Ike and I have known each other for, 10 years at least. Not longer, yeah. 

    And Illyrio was in a band with some buddies of mine as the drummer, so that's how Leroy and I know each other. 

    And we actually played soccer together like 15 years ago. Yeah. 

    We've played soccer together for a long time, too, so. 


    Track 3:

    [3:38] Did we lose, did you guys lose me or did I lose you? 


    Track 1:

    [3:42] I lost you for a minute there, Pete, but you're back. 


    Track 3:

    [3:45] Okay, well, at least the question got answered about Ike and his brother. 

    Hopefully it was cool. Sorry. Can I ask one more question? Oh, Tim, go ahead. 


    Track 4:

    [3:57] I just got. I was just gonna ask who out of the five of you has seen The Hip play the most times, had seen them play the most times? 


    Track 1:

    [4:06] I've actually never seen them play. 


    Track 4:

    [4:10] Oh, okay, you're part of our club. 


    Track 1:

    [4:14] Me neither, fun fact, my daughter, she actually saw them in 2017 in a school event, And I've never got to see them. 


    Track 4:

    [4:22] Oh, wow. 


    Track 1:

    [4:26] Okay. that. It's probably me then. I've probably seen them 12, 15 times over the years. 

    Yeah, I saw them on the last tour, neat little stories, the guy went to high school, when I had, the first time I saw them was a roadside attraction in Kiyoka at the Speedway, yeah samething, yeah, JD was probably, I think Oliver Waterford was there because it was so close. 

    But a buddy of mine, well, JD, you know, Bill Ella, right? 


    Track 2:

    [5:03] Yeah, yeah. 


    Track 1:

    [5:03] So Bill and Bill and I went to our first hip concert together. 

    And then when my fiance and I got tickets for the last tour, we got four tickets and I called him up said, Hey, man, we got to see the last one together too. So he jumped right on it. So himand his wife joined us. It was great. 


    Track 2:

    [5:21] It's pretty special. What venue do you go to? 


    Track 1:

    [5:24] We saw them at ACC. 


    Track 2:

    [5:27] Oh wow, nice. Yeah, in Toronto. Yeah. Oh, man. 


    Track 1:

    [5:31] Yeah. Yeah, yeah, it wasn't a dry eye in the place. It was pretty special, man. Yeah. 


    Track 3:

    [5:41] Do you guys, and I ask this strictly, this is not like, you know, any remotely thing, judgmental, it's just a curious thing as far as musicians, but because I have a friend that wasplaying, he played a while in a tribute band for Floyd and then also one for Oasis, and he likes Floyd a lot, but he was like not an Oasis fan, but he played in it because, you know, Gigs agig. It's fun and it's cool. 

    But like do you I would imagine that all of you guys genuinely like the tragic We have at least to some degree. 


    Track 1:

    [6:16] Oh, yeah, or if not dig the shit out of them Yeah, and it's a riot to play it is so much fun to play the music it's lots of energy and I have an absolute riot playing it It looks like it fromthe videos i've seen I didn't know that many songs until I joined this band. 

    I only knew a couple, like New Orleans is Sinking or probably Little Bones, but then these guys got me into them. 

    Now that's all I hear. Oh, wow. So I love them so much and that's all I hear. it now. 

    And I used to play like a really like you name it from from Metallica down to Bird Jam to Foo Fighters and now my favorite is Tragically Here. 

    So yeah it's uh it's interesting when we play a show that uh, the fun part for me is not only playing the show and the people are into it like everybody you know that everybody's coming tosee the show knows the songs see they're going going to be singing. 

    But after the show, the number of people that come up and want to tell you about the time they saw the hip or they have a story about when they met one of the members of the hip. 

    So people just reconnect at our shows, which is a fun part for me. 


    Track 4:

    [7:37] Sure, that's amazing. 


    Track 2:

    [7:38] Yeah, it's like a community, right? 


    Track 1:

    [7:40] Oh, absolutely, yeah. 


    Track 3:

    [7:43] Yeah, and I mean, I gotta say, I've seen, obviously, not anything hip related, but like, for example, I remember seeing a Zeppelin tribute band that was really good, that I just kind oflike, I mean, I'm a diehard Zeppelin fan, like, you know, all eight studio records just flow through my veins and seeing that show was like, you know, I was like, OK, it's cool. And then Iwas just so wildly impressed. 

    Like, I'm not the guy because I play, you know, you play, you play a gig, kind of like put your guitar, put your instruments away, go to the bar, have a beer, check out for the night,especially if it's a long show and you're tired. 

    But like I was like, I got to go tell these people how fucking great they sounded and And how during this tune, the communication breakdown, he hit the solo perfect. 

    That's so cool that you have people that... Because it's a testament to you guys being fucking really good at your craft and knowing how to play to the crowd. I can't wait to see you guys. 


    Track 1:

    [8:56] Thank you, Lola. Yeah, we have a blast. 

    The Complexity of Learning Songs on Instruments


    [9:00] Yeah, so these guys always mention, you know, when we're learning a song, they've got a a lot harder than I do, but a lot of folks who either don't play instruments or folks whoaren't hip fans that are playing instruments say, oh yeah, those songs are easy. 

    But I'm sure these guys can tell you that they're not easy. There's all kinds of stuff going on. No way. 

    Yeah, you've gotta really hit it to get the nuance of the song and the notes, but I don't know if you guys have examples, but. Two guitar parts are so very complementary to each other. 

    There's really no rhythm or lead. There's just two guitars. 

    And without one, the other just doesn't sound right. You have to have those two parts like the record, and then it gives you that sound. 

    Yeah. So we're very picky about the sound. We use the right instruments. 

    We try and use the right equipment wherever we can and re-crease that sound, like the record, as close as we can, right? 


    Track 3:

    [10:05] Yep. The general rule with music, too, is if it sounds really hard, chances are it's not, and if it sounds really easy, chances are it's not, right? 


    Track 1:

    [10:16] Isn't that the case? That is right. As I was saying, I used to play what I thought they were the hardest song to play, like the Foo Fighters, to name a few. 

    But then I thought, okay, this doesn't sound difficult. man, I was wrong. 

    It is difficult, it is, because it's just, we need to connect, like, you know, we need to be in sync to actually make it sound right, which is very interesting, and I love doing that. And theseguys are awesome. 

    Yeah for that band, that's it Yeah, we're very lucky that everybody has the same ambition to make it sound like that. 

    You know when everybody's in the groove it the music becomes a Uh part of the vocals everything. 

    Yeah, it's one. It's a rare commodity Yeah, yes And we're lucky to look it lucky to have a guy that's on ligar like it's just It's just amazing. 

    The Importance of Syncing and Connecting as a Band


    [11:07] Sometimes it's just man. It's just something great. 

    It's I mean musically we are there and we have a good rhythm and we you know, we understand each other But what make a sound right is this guy here, right? This is something greatHopefully you'd like it, too I'm sure we will. 


    [11:26] We won't even talk about bass because Based on some of the bass runs and and stuff is pretty crazy to me. Yeah, it's tough. 


    [11:37] I think he was a guitar player actually, so he actually learned to play the bass as we came along. 

    Yeah, I didn't even know the bass, so these guys called me, so I went to the music store and bought a bass and showed up and then started. 

    It's been pretty good. Lots to learn. It's been a lot of fun, but I think it's just having five individuals, like being in a band like this is amazing because it's tough. 

    I've played with lots of different musicians, but to have people that connect very tight like this, that is very, very hard to find. 

    And playing bass in this band has probably been the best band I've ever been in. I've always played guitar, but playing the bass and getting that part and playing with these guys is actuallyamazing. 

    So it's been pretty good, pretty good run so far. 


    [12:33] That's cool, man. And a second instrument is always awesome anyway. 

    You can't go wrong learning. I learned, oh, maybe 20 years ago, I picked up the fiddle and started playing fiddle. 

    Oh, I became a fiddle player for about eight years. 

    And then I got back into guitar and then that stopped. And then maybe about four years ago, I bought a banjo and oh my goodness, I was two years of banjo, banjo, banjo. 

    And you learn, you pick up something from everything I've learned. 

    I've picked up something that adds to the guitar tons. Totally, totally, totally. 

    Appreciating the Skill of Great Musicians


    Track 3:

    [13:10] When we listen to, well, cause we interviewed Gord Sinclair, it was about a month and a half ago, something like that, maybe two months ago. 

    And I had done this before, but I did it more so after we interviewed him. 

    If you watch like a video that they're, a live video that they're playing, right? 

    And watch it five times. Watch it five times. And each five times, once you focus on Johnny Fay, another time you focus on Gord Downie, another time you focus on Rob Baker, youknow, and so on and so forth. 

    And you can just, if you just focus on them and their instrument, you realize how fucking, excuse my language, I'm dropping a lot of F-bombs, but how well they are at playing theirinstruments. 

    Instruments, what good musicians they are. And to sound even remotely remotely close to them is not an easy task. It's not even close. 


    Track 1:

    [14:09] Yeah, and as they've, you know, grown over the years, they've just gotten better, right? You just get better at your craft. So when you go and learn the newer albums or songs offthose it's even tougher. 


    Track 3:

    [14:22] Yeah, I bet. 


    Track 1:

    [14:23] But it's even more rewarding when we get together and sometimes, you know, we play the tune for the very first time and go, okay, we're going to learn this tune, we go away anddo our parts, we come back and we play it and we're all kind of blown away at how good it sounds sometimes the first time. 

    You learn that part and they melt together so beautifully for that finished product that it's really rewarding. 

    Mind-Blowing Live Transitions in Music


    Track 4:

    [14:53] Yeah, we were just listening. Yeah, we were just the guys and I were just listening to a live version of New Orleans is sinking where they transition in and out of nautical disasterand back into New Orleans is sinking. 

    Have you guys tried anything like that as a band together? Because that that I mean, that just blew our minds, you know? 


    Track 1:

    [15:12] Yeah, that's an interesting combination, isn't it? Yeah, we, uh, we do have a killer whale tank version on the, on the schedule eventually to, uh, to learn, uh, but, uh, yeah, we haven'tgot around to it. Uh, that's a big one. Shit. 

    But yeah, yeah, I guess our focus has been so far just to try to, you know, owner what they recorded, so keep it as close as, as you know, the original And that's how I've been a focus sofar, you know. 


    [15:46] It may migrate to, you know, do experiments, something like that. 

    But so far, we're trying to actually, you know, honor that original record, original sound. 

    And, you know, but sort of in a live version. So, yeah, as Ron was saying, it's so rewarding when you, you know, work hard on getting that song together and it, you know, it soundedactually very close, in our opinion, anyway. 

    Yeah, we really try to bring the music and the live show to the stage, but not be the Tragical yet. 

    We don't want to look like them or copy them. We want to bring their music to people. So all of the music. That's good. 


    Track 2:

    [16:26] I like that. Yeah, I like that. 


    Track 1:

    [16:28] Yeah, we don't want to do exactly. We don't want to just look like them. 

    We want to keep our original, you know, style of playing our instruments, but sounding like them. So, right. 


    Track 2:

    [16:39] Right. 


    Track 1:

    [16:40] I think it's a good combination. up in any other so far band that I've seen doing tributes to The Hips. 

    They want to look like them. They sound decent. 


    Track 4:

    [16:52] That happens, that happens. 


    Track 3:

    [16:53] I could dress up like Paul McCartney, too. 

    Do you guys find it... I was going to... 

    This is like being something that's puzzling because I haven't seen, obviously I haven't seen you guys play live, but I'm wondering, you know, what your catalog covers and stuff but justlooking at how big the catalog of the hip is like I think you know if you took a band like like I used to Pink Floyd as an example before you know not many you know if you're in a coverband or a tribute band you're gonna you're gonna cover you know the wall you're gonna cover maybe a few things off like Wish You Were Here and Dark Sudden Moon You're not goingto do, yeah, I'm a goma. 


    Track 2:

    [17:39] Yeah, no, probably not. 


    Track 3:

    [17:40] No offense to Syd Barrett, but I think with a band like the hip or like Zeppelin, for example, the sound changes so much. 

    Like like like little bones to fucking Tiger. The lion is like, yeah, it's like it's like the distance from Earth to Pluto instead of like Earth to Mars. It's like... 

    How do you do that on stage? How do you like Go, okay. We're We're going into now for plan a or whatever. 


    Track 1:

    [18:16] I personally You know I'm singing. I'm just trying to bring that same sound And each song I just look at it differently each songs its own person, right? 

    So I don't in my mind. I don't put them together on albums each one has its own personality. 

    So that's kind of how I think about it. Like we go from Highway Girl, which is probably our simplest instrumentally. 

    And again, it's the first album, right? So like, I mean, the hip of the hip, but they weren't accomplished musicians like they were now for Plan A, right? 

    So a little easier to play, but Gord was a little more wild with his voice, not as controlled. 

    So you got to kind of bring that out as well. 

    So that's kind of how I view those. 


    Track 3:

    [19:06] It's a good approach. Yeah. That makes sense. It makes sense. 

    Listening to the records like we have from start to finish, which I don't know if you guys listen to the podcast. I hope not. Yeah. 


    Track 1:

    [19:16] Of course. Of course we do. Nice. 


    Track 4:

    [19:19] That's great. 


    Track 1:

    [19:21] Why don't you... 


    Track 2:

    [19:23] What do you say you give us a little taste of what you guys do and perform a couple songs? 


    Track 1:

    [19:28] That'd be awesome. 

    Influences: Foo Fighters, Metallica, Outlaws, Guns N' Roses


    Track 4:

    [28:01] What other influences have you guys had? I know you know one of you mentioned like Foo Fighters and Metallica and stuff. What else are you guys into? 

    What were you into maybe when you know the hip was just going nuts in the 90s? 

    What else were you guys listening to? 


    Track 1:

    [28:18] I was a big Outlaws fan. I played a lot of the Outlaws. 

    Just kind of like ladder skaters and stuff. Cool. I was a Guns N' Roses guy. 


    Track 4:

    [28:28] All right, right on. 


    Track 1:

    [28:31] I didn't know that. It's interesting. Sweet child of mine was the first song I ever heard. Rush, I liked playing Rush stuff too. 


    Track 4:

    [28:41] Excellent. 


    Track 1:

    [28:45] I like all types of music but I like real heavy and better. 

    Pantera, like loud, just as a favorite. Sure. 


    Track 4:

    [28:53] Nice. 


    Track 1:

    [28:55] Yeah, I was the weird of my generation because, you know, back in Venezuela, whoever plays or like rocks, he wasn't in the, you know, he was not usual. 

    So, but I like, you know, I started playing Sepultura, Pantera, Metallica. 

    That's how I started playing. It wasn't sounding good, but that's, you know, but then with the years, when I learned a bit I actually got, you know, Peter from Spain, my favorite band ever,although they're tragically here is Eros del Silencio. 

    That's my favorite band from Spain and that's my biggest influence in rock music. 

    What's the name of it? Eros del Silencio is like Heroes of Silence. 


    Track 3:

    [29:36] Oh yeah, yeah, totally, yeah. You know what's funny? I can hear a bit. 

    I was told about that band a a number of times. 

    Yeah, I've been I've seen like those fun at those a couple times and I mean they're big in spain There I would call them the closest thing to tragically hip In spain, especially later in theircareer, too but um Yeah, I mean I'm I'm, i'm name dropping now, but I went to the same high school as james james headfield um so metallica ran, quite deep in my Family and hometown.

    Yeah, sure Yeah, I mean back of it back of the day with the hip was plugging along You weren't you didn't you didn't own appetite for destruction. 


    Track 1:

    [30:29] Oh Yeah You weren't I learned every song on the record. That was that was me go home sit in my bedroom To learn every tune. 


    Track 3:

    [30:37] Yeah, you were the guy who thought like you were the guy to like me We also thought like G&R Lies was a great album where everybody was like, yeah, I like Patience, buteverything else fucking take it or leave it, man. 


    Track 1:

    [30:49] No, it was everything. I learned most of that album as well. 


    Track 3:

    [30:52] Yeah, it was a great album. 


    Track 1:

    [30:56] As for me, I grew up listening to a lot of different stuff. 

    Influences: Johnny Horton, Jimmy Reeves, The Stones


    [31:02] Anything from like Johnny Horton and Jimmy Reeves right up to The Stones, right? 

    So a lot of influence, The Stones, probably my second favorite band. 

    I've seen them nine times. Oh, wow. Yeah. Every time they come to Toronto, I think I've seen them since I was able to get in, so. 


    Track 3:

    [31:18] Cool. I saw The Stones once and I almost didn't see them. 

    My cousin Rocky, God rest his soul, was 24 years old, died of brain cancer. 

    Horrible tragedy. just the day of his funeral, I had tickets to see The Stones at Angel Stadium and I'm like I'm not gonna go. Screw that. I mean, I just like just came back from Rocky'sfuneral. My mom's like. 

    How disappointed would your cousin be to know that you missed the fucking Rolling Stones because of his ass? And I was like, good point. 

    Went and never regretted it. 

    Such a good show. 

    When you guys played Poets, I wrote something down to ask, do you get Gimme Shelter vibes from that song? 

    Like, I would imagine playing that song on guitar. There's a refrain towards the end when it just slows down and just dips into the rhythm where it sounds like the end of Keith Richardssolo I just now that you mentioned it I can see that for sure yeah yeah yeah maybe think of it when you guys are playing it but never I've never heard before when I've heard the song bythe hip then we're going to end up playing that. 

    We're going to transition into the stones. 

    The Band's Ability to Handle Challenges


    [32:43] And If anybody can, if any band can handle it, it sounds like, you guys can. 


    Track 1:

    [32:55] I can. backup singing. 


    Track 3:

    [32:58] She was pregnant. She was pregnant. We should have saying that. 


    Track 2:

    [33:04] She get out of here. Really? 


    Track 3:

    [33:05] Yep. 


    Track 1:

    [33:06] She came down to the studio with like four in the morning in her house coat and curlers. 


    Track 2:

    [33:11] Jesus Christ. Wow. Come on down. 


    Track 1:

    [33:12] Yeah. Yeah, cool story. 


    Track 2:

    [33:20] Well, you guys sounded terrific. I'll tell you that. So I can't I can't wait to hear you, you know, when you're unleashed, fully unleashed and we're not listening to you over video. 


    Track 1:

    [33:32] Yeah. We're working on a surprise for you, so keep doing it. 

    Oh, wow. Yeah. And don't expect any dance moves like Gord for me, because drummers can't dance, so I just, what happens, happens up there. 

    I can do salsa with my merengue. Oh, salsa. There you go. Be for yourself. 

    It's all about closing your eyes and listening to the music. 

    Yeah. We don't look like it. He's trying to sound like it. Just look at the light show. Yeah. Yeah. Yeah. 

    Tim's Exciting Donation for Silent Auction


    Track 3:

    [34:17] Yeah, so I know you guys don't don't dress dress up, you know, dress as such for the hip, but Tim was was keen enough to procure an item for the silent auction that we're having. 

    That is a Tim should I I'm stealing your thunder here, but I'm so I think it's literally the coolest thing. 

    Tim got contacted the woman who made Gord's hats for the final tour. 


    Track 1:

    [34:46] Sweet. 


    Track 3:

    [34:47] She is donated a hat for the highest bidder that that, you know, once they win it at the auction, she's going to have them fitted for it and she's going to make a fucking gourd hat.Nice. 


    Track 1:

    [35:02] It's so cool. 


    Track 3:

    [35:07] What's that? 


    Track 4:

    [35:09] Yeah, her company is is Lily put hats. 

    She makes amazing stuff. And I mean, I think these these hats she made for Gord and the likeness of one for the silent auction, it's kind of a it's kind of a priceless item. So we're excited tosee what it does. 


    Track 1:

    [35:29] That's what I saw. I saw that she had sponsored the show. So I was like, oh, that's interesting. I wonder what she could be sponsoring me. That's awesome. 

    That's yeah. 


    Track 4:

    [35:42] Yeah, she makes great stuff. 


    Track 3:

    [35:43] I'm so stoked to see you guys at the show. I mean, it's going to be the, I mean, granted, it's going to be cool to see Tim and JD because we only talk via Skype, but you guys aregoing to be a highlight, man. Let me tell you. All right. Bye. 

    Exciting International Guests Joining the Show


    Track 4:

    [35:58] We even have our guests, one of our guests on the show, Dan from London. 

    He's even coming. So we got we got US, Spain and UK coming in. 


    Track 3:

    [36:08] Canada, yeah. 


    Track 1:

    [36:08] Last question. Real quick. 


    Track 3:

    [36:16] Sorry, JD. Is that cool? 


    Track 2:

    [36:17] No. Oh, yeah. Go ahead. 


    Track 3:

    [36:19] Just to slip it in. Trailer Park fan? Trailer Park Boy fans? 


    Track 1:

    [36:27] Oh, yeah. 


    Track 2:

    [36:28] I'm the anomaly. I'm the anomaly. 


    Track 1:

    [36:32] I've never seen it. 


    Track 2:

    [36:36] I've seen it a little. 


    Track 1:

    [36:37] I live with a... I'm on antenna. I get like 4 or 5 Canadian channels and that's what I watch. 

    CBC - A Nickname for someone


    Track 3:

    [36:49] CBC, CBC, that's his nickname. 


    Track 1:

    [36:53] That's great. 


    Track 3:

    [36:53] CBC. 


    Track 4:

    [36:54] That's like, that's like people asking me if I watch Portlandia. 

    I mean, that's literally the first season. The first season was filmed down the street from my house. Literally. Oh my God. 

    So it's, so, yeah. It's really Park Boy, so that's different. I've watched most of it. 


    Track 1:

    [37:11] I, I, I'm known for my Bubbles impressions. So I'll do it privately for you. 

    Oh, nice. I'm not going to do it. You don't want to do that online? 

    Mysterious Plans for Halloween in Toronto


    Track 3:

    [37:23] I know who it is. 


    Track 4:

    [37:25] Maybe just on Halloween. 


    Track 3:

    [37:26] Let's hope when we're in town in Toronto at the live event, the same squashes that show up. 


    Track 1:

    [37:32] Same squashes. I'll bring some sandwiches, too. 


    Track 3:

    [37:39] Don't don't wind me up cuz I I, you know, I'm telling you, don't wind me up. 

    We'll, we'll, we'll save it for the live event. 


    Track 4:

    [37:49] Oh, no. 

    Preview of the Live Podcast Finale and Event Details


    Track 2:

    [37:56] Well, guys, it's been fantastic having you on and getting to listen to a taste of your wares. 

    We're really thrilled that you'll be joining us on Friday, September 1st at the Rec Room. 

    If you're listening to this and you like what you heard and you want to hear more, tickets are available at gettinghiptothehip.com. 

    Just click on the ticket button. It'll take you right where you need to go and you can join us that night for the live podcast finale, a couple sets from 50 Mission, and a great silent auctionwith some items that are really starting to pile up now. 

    I'm excited. I'm very excited. So thank you guys so much. 


    Track 1:

    [38:37] Thank you for having us. Yeah, thanks for having us. Thanks, guys. And 50missionband.com. Yes. Little plug there. 


    Track 3:

    [38:45] Yes, 50missionband.com. 


    Track 1:

    [38:46] We're excited for the show. Can't wait to see you guys. We're excited for the show. 


    Track 3:

    [38:50] Can't wait to see you guys. 


    Track 1:

    [38:53] Cheers, guys. All right. 


    Track 2:

    [38:54] Thanks so much. Pick up your shit. 


    Track 7:

    [38:58] Thanks for listening to Getting Hip to the Hip. 

    Please subscribe, share, rate, and review the show at gettinghiptothehip.com. 

    Find us on Twitter and Instagram at gettinghippod. Hip Pod and join our Facebook group at facebook.com, slash groups slash fully and completely questions or concerns email us at JD atgetting hip to the hip We'd love to hear from you. ack 2:

    [0:00] So have you guys met each other here? 


    Track 1:

    [0:03] Yeah, this is Steve. I'm Steve. 


    Track 3:

    [0:06] I'm Ron. 


    Track 1:

    [0:07] Ike. Ike plays bass. 

    Alirio, I'm the nice drummer. The nice looking drummer. 

    Yeah, he's got a weird accent. So you may have to ask what you're saying. 

    Yeah, there's a couple accents there. Latino accent. I might switch to Spanish. 


    Track 2:

    [0:26] Yeah. 


    Track 1:

    [0:28] In Spain, I already speak Spanish. 


    Track 3:

    [0:30] Where are you from? 


    Track 1:

    [0:32] Originally from Venezuela. Venezuela. 


    Track 3:

    [0:37] And I heard another accent there, too. 


    Track 1:

    [0:43] No, just one. The invi... Oh, different Canadian, oh, maybe, maybe, uh... 

    Maybe like Newfie accent. Newfie accent, yeah, yeah. Canadian, but... I don't think so. 

    Introduction and Location Discussion


    Track 3:

    [0:55] Where do they live? Where do you guys live at? 


    Track 1:

    [0:58] We're in the Brantford area, pretty much all of us. Yeah, it's like 100 kilometers west of Toronto. 

    So we're about that area, yeah. 

    Yeah, pretty much from where Jamie's from. Yeah. Yeah, I'm just north of Waterford. 

    We're actually just north of Boston, Jamie. 


    Track 2:

    [1:18] Oh, okay. 


    Track 1:

    [1:20] East of Boston, sorry, yeah. Where are you from, Jamie? 


    Track 2:

    [1:24] I grew up in Waterford. 


    Track 1:

    [1:25] Oh, there you go. Yeah. Yeah. Yeah, we played the old town hall there a couple times. 


    Track 2:

    [1:32] Yeah, it's a cool venue, right? 


    Track 1:

    [1:34] Oh, it's a great venue. The stage is beautiful. It's just a really nice place. 

    I mean, I would love to go see a band there, right? 


    Track 2:

    [1:41] Yeah, I saw Huxley Workman there. 


    Track 1:

    [1:42] Nice. Yeah. Yeah, and I saw the Sheepdogs there three years ago. 

    Yeah. Oh, wow. It was great, yeah. It was packed with the Sheepdogs. 


    Track 3:

    [1:51] How'd you guys all meet? I was gonna say- Oh, go ahead, JD. 


    Track 2:

    [1:54] No, no, man. No, no, no. Have you met Tim and Pete? 


    Track 1:

    [1:59] Yes. 


    Track 2:

    [1:59] Yeah. Okay, so I was late. 


    Track 1:

    [2:02] So see, that's, you know, it's all I know is, all I know is I have where to stay in Spain and Oregon. 


    Track 4:

    [2:08] Si, si, si. 


    Track 3:

    [2:12] Trust me, there's a lot of nice, there's a lot nicer places in Spain to stay than my house. 


    Track 4:

    [2:19] Venga aqui, si. Bienvenidos. 


    Track 1:

    [2:23] Yeah, as far as how we met, it varies. Ron and I played in a band previously. 

    It's the first time I've been a singer in the band. I've always been a drummer. 

    I sang songs from the drums, but came up front. So Ron and I were in a band previously. 

    Steve is a friend of Ron's. Yeah, I've known Ron probably close to 20 years now. I joined a band and he was the other guitar player he joined it to, and we hit it off pretty good. 

    And then we ended up quitting that band. Turned out we were also living quite close. 

    We were practically neighbors and didn't realize it. Oh yeah. 

    How Band Members Met and Their History


    [3:01] Okay. And as far as Ike, Ike's brother of Trisha used to be a singer in another band I was in, so. 

    Ike and I have known each other for, 10 years at least. Not longer, yeah. 

    And Illyrio was in a band with some buddies of mine as the drummer, so that's how Leroy and I know each other. 

    And we actually played soccer together like 15 years ago. Yeah. 

    We've played soccer together for a long time, too, so. 


    Track 3:

    [3:38] Did we lose, did you guys lose me or did I lose you? 


    Track 1:

    [3:42] I lost you for a minute there, Pete, but you're back. 


    Track 3:

    [3:45] Okay, well, at least the question got answered about Ike and his brother. 

    Hopefully it was cool. Sorry. Can I ask one more question? Oh, Tim, go ahead. 


    Track 4:

    [3:57] I just got. I was just gonna ask who out of the five of you has seen The Hip play the most times, had seen them play the most times? 


    Track 1:

    [4:06] I've actually never seen them play. 


    Track 4:

    [4:10] Oh, okay, you're part of our club. 


    Track 1:

    [4:14] Me neither, fun fact, my daughter, she actually saw them in 2017 in a school event, And I've never got to see them. 


    Track 4:

    [4:22] Oh, wow. 


    Track 1:

    [4:26] Okay. that. It's probably me then. I've probably seen them 12, 15 times over the years. 

    Yeah, I saw them on the last tour, neat little stories, the guy went to high school, when I had, the first time I saw them was a roadside attraction in Kiyoka at the Speedway, yeah samething, yeah, JD was probably, I think Oliver Waterford was there because it was so close. 

    But a buddy of mine, well, JD, you know, Bill Ella, right? 


    Track 2:

    [5:03] Yeah, yeah. 


    Track 1:

    [5:03] So Bill and Bill and I went to our first hip concert together. 

    And then when my fiance and I got tickets for the last tour, we got four tickets and I called him up said, Hey, man, we got to see the last one together too. So he jumped right on it. So himand his wife joined us. It was great. 


    Track 2:

    [5:21] It's pretty special. What venue do you go to? 


    Track 1:

    [5:24] We saw them at ACC. 


    Track 2:

    [5:27] Oh wow, nice. Yeah, in Toronto. Yeah. Oh, man. 


    Track 1:

    [5:31] Yeah. Yeah, yeah, it wasn't a dry eye in the place. It was pretty special, man. Yeah. 


    Track 3:

    [5:41] Do you guys, and I ask this strictly, this is not like, you know, any remotely thing, judgmental, it's just a curious thing as far as musicians, but because I have a friend that wasplaying, he played a while in a tribute band for Floyd and then also one for Oasis, and he likes Floyd a lot, but he was like not an Oasis fan, but he played in it because, you know, Gigs agig. It's fun and it's cool. 

    But like do you I would imagine that all of you guys genuinely like the tragic We have at least to some degree. 


    Track 1:

    [6:16] Oh, yeah, or if not dig the shit out of them Yeah, and it's a riot to play it is so much fun to play the music it's lots of energy and I have an absolute riot playing it It looks like it fromthe videos i've seen I didn't know that many songs until I joined this band. 

    I only knew a couple, like New Orleans is Sinking or probably Little Bones, but then these guys got me into them. 

    Now that's all I hear. Oh, wow. So I love them so much and that's all I hear. it now. 

    And I used to play like a really like you name it from from Metallica down to Bird Jam to Foo Fighters and now my favorite is Tragically Here. 

    So yeah it's uh it's interesting when we play a show that uh, the fun part for me is not only playing the show and the people are into it like everybody you know that everybody's coming tosee the show knows the songs see they're going going to be singing. 

    But after the show, the number of people that come up and want to tell you about the time they saw the hip or they have a story about when they met one of the members of the hip. 

    So people just reconnect at our shows, which is a fun part for me. 


    Track 4:

    [7:37] Sure, that's amazing. 


    Track 2:

    [7:38] Yeah, it's like a community, right? 


    Track 1:

    [7:40] Oh, absolutely, yeah. 


    Track 3:

    [7:43] Yeah, and I mean, I gotta say, I've seen, obviously, not anything hip related, but like, for example, I remember seeing a Zeppelin tribute band that was really good, that I just kind oflike, I mean, I'm a diehard Zeppelin fan, like, you know, all eight studio records just flow through my veins and seeing that show was like, you know, I was like, OK, it's cool. And then Iwas just so wildly impressed. 

    Like, I'm not the guy because I play, you know, you play, you play a gig, kind of like put your guitar, put your instruments away, go to the bar, have a beer, check out for the night,especially if it's a long show and you're tired. 

    But like I was like, I got to go tell these people how fucking great they sounded and And how during this tune, the communication breakdown, he hit the solo perfect. 

    That's so cool that you have people that... Because it's a testament to you guys being fucking really good at your craft and knowing how to play to the crowd. I can't wait to see you guys. 


    Track 1:

    [8:56] Thank you, Lola. Yeah, we have a blast. 

    The Complexity of Learning Songs on Instruments


    [9:00] Yeah, so these guys always mention, you know, when we're learning a song, they've got a a lot harder than I do, but a lot of folks who either don't play instruments or folks whoaren't hip fans that are playing instruments say, oh yeah, those songs are easy. 

    But I'm sure these guys can tell you that they're not easy. There's all kinds of stuff going on. No way. 

    Yeah, you've gotta really hit it to get the nuance of the song and the notes, but I don't know if you guys have examples, but. Two guitar parts are so very complementary to each other. 

    There's really no rhythm or lead. There's just two guitars. 

    And without one, the other just doesn't sound right. You have to have those two parts like the record, and then it gives you that sound. 

    Yeah. So we're very picky about the sound. We use the right instruments. 

    We try and use the right equipment wherever we can and re-crease that sound, like the record, as close as we can, right? 


    Track 3:

    [10:05] Yep. The general rule with music, too, is if it sounds really hard, chances are it's not, and if it sounds really easy, chances are it's not, right? 


    Track 1:

    [10:16] Isn't that the case? That is right. As I was saying, I used to play what I thought they were the hardest song to play, like the Foo Fighters, to name a few. 

    But then I thought, okay, this doesn't sound difficult. man, I was wrong. 

    It is difficult, it is, because it's just, we need to connect, like, you know, we need to be in sync to actually make it sound right, which is very interesting, and I love doing that. And theseguys are awesome. 

    Yeah for that band, that's it Yeah, we're very lucky that everybody has the same ambition to make it sound like that. 

    You know when everybody's in the groove it the music becomes a Uh part of the vocals everything. 

    Yeah, it's one. It's a rare commodity Yeah, yes And we're lucky to look it lucky to have a guy that's on ligar like it's just It's just amazing. 

    The Importance of Syncing and Connecting as a Band


    [11:07] Sometimes it's just man. It's just something great. 

    It's I mean musically we are there and we have a good rhythm and we you know, we understand each other But what make a sound right is this guy here, right? This is something greatHopefully you'd like it, too I'm sure we will. 


    [11:26] We won't even talk about bass because Based on some of the bass runs and and stuff is pretty crazy to me. Yeah, it's tough. 


    [11:37] I think he was a guitar player actually, so he actually learned to play the bass as we came along. 

    Yeah, I didn't even know the bass, so these guys called me, so I went to the music store and bought a bass and showed up and then started. 

    It's been pretty good. Lots to learn. It's been a lot of fun, but I think it's just having five individuals, like being in a band like this is amazing because it's tough. 

    I've played with lots of different musicians, but to have people that connect very tight like this, that is very, very hard to find. 

    And playing bass in this band has probably been the best band I've ever been in. I've always played guitar, but playing the bass and getting that part and playing with these guys is actuallyamazing. 

    So it's been pretty good, pretty good run so far. 


    [12:33] That's cool, man. And a second instrument is always awesome anyway. 

    You can't go wrong learning. I learned, oh, maybe 20 years ago, I picked up the fiddle and started playing fiddle. 

    Oh, I became a fiddle player for about eight years. 

    And then I got back into guitar and then that stopped. And then maybe about four years ago, I bought a banjo and oh my goodness, I was two years of banjo, banjo, banjo. 

    And you learn, you pick up something from everything I've learned. 

    I've picked up something that adds to the guitar tons. Totally, totally, totally. 

    Appreciating the Skill of Great Musicians


    Track 3:

    [13:10] When we listen to, well, cause we interviewed Gord Sinclair, it was about a month and a half ago, something like that, maybe two months ago. 

    And I had done this before, but I did it more so after we interviewed him. 

    If you watch like a video that they're, a live video that they're playing, right? 

    And watch it five times. Watch it five times. And each five times, once you focus on Johnny Fay, another time you focus on Gord Downie, another time you focus on Rob Baker, youknow, and so on and so forth. 

    And you can just, if you just focus on them and their instrument, you realize how fucking, excuse my language, I'm dropping a lot of F-bombs, but how well they are at playing theirinstruments. 

    Instruments, what good musicians they are. And to sound even remotely remotely close to them is not an easy task. It's not even close. 


    Track 1:

    [14:09] Yeah, and as they've, you know, grown over the years, they've just gotten better, right? You just get better at your craft. So when you go and learn the newer albums or songs offthose it's even tougher. 


    Track 3:

    [14:22] Yeah, I bet. 


    Track 1:

    [14:23] But it's even more rewarding when we get together and sometimes, you know, we play the tune for the very first time and go, okay, we're going to learn this tune, we go away anddo our parts, we come back and we play it and we're all kind of blown away at how good it sounds sometimes the first time. 

    You learn that part and they melt together so beautifully for that finished product that it's really rewarding. 

    Mind-Blowing Live Transitions in Music


    Track 4:

    [14:53] Yeah, we were just listening. Yeah, we were just the guys and I were just listening to a live version of New Orleans is sinking where they transition in and out of nautical disasterand back into New Orleans is sinking. 

    Have you guys tried anything like that as a band together? Because that that I mean, that just blew our minds, you know? 


    Track 1:

    [15:12] Yeah, that's an interesting combination, isn't it? Yeah, we, uh, we do have a killer whale tank version on the, on the schedule eventually to, uh, to learn, uh, but, uh, yeah, we haven'tgot around to it. Uh, that's a big one. Shit. 

    But yeah, yeah, I guess our focus has been so far just to try to, you know, owner what they recorded, so keep it as close as, as you know, the original And that's how I've been a focus sofar, you know. 


    [15:46] It may migrate to, you know, do experiments, something like that. 

    But so far, we're trying to actually, you know, honor that original record, original sound. 

    And, you know, but sort of in a live version. So, yeah, as Ron was saying, it's so rewarding when you, you know, work hard on getting that song together and it, you know, it soundedactually very close, in our opinion, anyway. 

    Yeah, we really try to bring the music and the live show to the stage, but not be the Tragical yet. 

    We don't want to look like them or copy them. We want to bring their music to people. So all of the music. That's good. 


    Track 2:

    [16:26] I like that. Yeah, I like that. 


    Track 1:

    [16:28] Yeah, we don't want to do exactly. We don't want to just look like them. 

    We want to keep our original, you know, style of playing our instruments, but sounding like them. So, right. 


    Track 2:

    [16:39] Right. 


    Track 1:

    [16:40] I think it's a good combination. up in any other so far band that I've seen doing tributes to The Hips. 

    They want to look like them. They sound decent. 


    Track 4:

    [16:52] That happens, that happens. 


    Track 3:

    [16:53] I could dress up like Paul McCartney, too. 

    Do you guys find it... I was going to... 

    This is like being something that's puzzling because I haven't seen, obviously I haven't seen you guys play live, but I'm wondering, you know, what your catalog covers and stuff but justlooking at how big the catalog of the hip is like I think you know if you took a band like like I used to Pink Floyd as an example before you know not many you know if you're in a coverband or a tribute band you're gonna you're gonna cover you know the wall you're gonna cover maybe a few things off like Wish You Were Here and Dark Sudden Moon You're not goingto do, yeah, I'm a goma. 


    Track 2:

    [17:39] Yeah, no, probably not. 


    Track 3:

    [17:40] No offense to Syd Barrett, but I think with a band like the hip or like Zeppelin, for example, the sound changes so much. 

    Like like like little bones to fucking Tiger. The lion is like, yeah, it's like it's like the distance from Earth to Pluto instead of like Earth to Mars. It's like... 

    How do you do that on stage? How do you like Go, okay. We're We're going into now for plan a or whatever. 


    Track 1:

    [18:16] I personally You know I'm singing. I'm just trying to bring that same sound And each song I just look at it differently each songs its own person, right? 

    So I don't in my mind. I don't put them together on albums each one has its own personality. 

    So that's kind of how I think about it. Like we go from Highway Girl, which is probably our simplest instrumentally. 

    And again, it's the first album, right? So like, I mean, the hip of the hip, but they weren't accomplished musicians like they were now for Plan A, right? 

    So a little easier to play, but Gord was a little more wild with his voice, not as controlled. 

    So you got to kind of bring that out as well. 

    So that's kind of how I view those. 


    Track 3:

    [19:06] It's a good approach. Yeah. That makes sense. It makes sense. 

    Listening to the records like we have from start to finish, which I don't know if you guys listen to the podcast. I hope not. Yeah. 


    Track 1:

    [19:16] Of course. Of course we do. Nice. 


    Track 4:

    [19:19] That's great. 


    Track 1:

    [19:21] Why don't you... 


    Track 2:

    [19:23] What do you say you give us a little taste of what you guys do and perform a couple songs? 


    Track 1:

    [19:28] That'd be awesome. 

    Influences: Foo Fighters, Metallica, Outlaws, Guns N' Roses


    Track 4:

    [28:01] What other influences have you guys had? I know you know one of you mentioned like Foo Fighters and Metallica and stuff. What else are you guys into? 

    What were you into maybe when you know the hip was just going nuts in the 90s? 

    What else were you guys listening to? 


    Track 1:

    [28:18] I was a big Outlaws fan. I played a lot of the Outlaws. 

    Just kind of like ladder skaters and stuff. Cool. I was a Guns N' Roses guy. 


    Track 4:

    [28:28] All right, right on. 


    Track 1:

    [28:31] I didn't know that. It's interesting. Sweet child of mine was the first song I ever heard. Rush, I liked playing Rush stuff too. 


    Track 4:

    [28:41] Excellent. 


    Track 1:

    [28:45] I like all types of music but I like real heavy and better. 

    Pantera, like loud, just as a favorite. Sure. 


    Track 4:

    [28:53] Nice. 


    Track 1:

    [28:55] Yeah, I was the weird of my generation because, you know, back in Venezuela, whoever plays or like rocks, he wasn't in the, you know, he was not usual. 

    So, but I like, you know, I started playing Sepultura, Pantera, Metallica. 

    That's how I started playing. It wasn't sounding good, but that's, you know, but then with the years, when I learned a bit I actually got, you know, Peter from Spain, my favorite band ever,although they're tragically here is Eros del Silencio. 

    That's my favorite band from Spain and that's my biggest influence in rock music. 

    What's the name of it? Eros del Silencio is like Heroes of Silence. 


    Track 3:

    [29:36] Oh yeah, yeah, totally, yeah. You know what's funny? I can hear a bit. 

    I was told about that band a a number of times. 

    Yeah, I've been I've seen like those fun at those a couple times and I mean they're big in spain There I would call them the closest thing to tragically hip In spain, especially later in theircareer, too but um Yeah, I mean I'm I'm, i'm name dropping now, but I went to the same high school as james james headfield um so metallica ran, quite deep in my Family and hometown.

    Yeah, sure Yeah, I mean back of it back of the day with the hip was plugging along You weren't you didn't you didn't own appetite for destruction. 


    Track 1:

    [30:29] Oh Yeah You weren't I learned every song on the record. That was that was me go home sit in my bedroom To learn every tune. 


    Track 3:

    [30:37] Yeah, you were the guy who thought like you were the guy to like me We also thought like G&R Lies was a great album where everybody was like, yeah, I like Patience, buteverything else fucking take it or leave it, man. 


    Track 1:

    [30:49] No, it was everything. I learned most of that album as well. 


    Track 3:

    [30:52] Yeah, it was a great album. 


    Track 1:

    [30:56] As for me, I grew up listening to a lot of different stuff. 

    Influences: Johnny Horton, Jimmy Reeves, The Stones


    [31:02] Anything from like Johnny Horton and Jimmy Reeves right up to The Stones, right? 

    So a lot of influence, The Stones, probably my second favorite band. 

    I've seen them nine times. Oh, wow. Yeah. Every time they come to Toronto, I think I've seen them since I was able to get in, so. 


    Track 3:

    [31:18] Cool. I saw The Stones once and I almost didn't see them. 

    My cousin Rocky, God rest his soul, was 24 years old, died of brain cancer. 

    Horrible tragedy. just the day of his funeral, I had tickets to see The Stones at Angel Stadium and I'm like I'm not gonna go. Screw that. I mean, I just like just came back from Rocky'sfuneral. My mom's like. 

    How disappointed would your cousin be to know that you missed the fucking Rolling Stones because of his ass? And I was like, good point. 

    Went and never regretted it. 

    Such a good show. 

    When you guys played Poets, I wrote something down to ask, do you get Gimme Shelter vibes from that song? 

    Like, I would imagine playing that song on guitar. There's a refrain towards the end when it just slows down and just dips into the rhythm where it sounds like the end of Keith Richardssolo I just now that you mentioned it I can see that for sure yeah yeah yeah maybe think of it when you guys are playing it but never I've never heard before when I've heard the song bythe hip then we're going to end up playing that. 

    We're going to transition into the stones. 

    The Band's Ability to Handle Challenges


    [32:43] And If anybody can, if any band can handle it, it sounds like, you guys can. 


    Track 1:

    [32:55] I can. backup singing. 


    Track 3:

    [32:58] She was pregnant. She was pregnant. We should have saying that. 


    Track 2:

    [33:04] She get out of here. Really? 


    Track 3:

    [33:05] Yep. 


    Track 1:

    [33:06] She came down to the studio with like four in the morning in her house coat and curlers. 


    Track 2:

    [33:11] Jesus Christ. Wow. Come on down. 


    Track 1:

    [33:12] Yeah. Yeah, cool story. 


    Track 2:

    [33:20] Well, you guys sounded terrific. I'll tell you that. So I can't I can't wait to hear you, you know, when you're unleashed, fully unleashed and we're not listening to you over video. 


    Track 1:

    [33:32] Yeah. We're working on a surprise for you, so keep doing it. 

    Oh, wow. Yeah. And don't expect any dance moves like Gord for me, because drummers can't dance, so I just, what happens, happens up there. 

    I can do salsa with my merengue. Oh, salsa. There you go. Be for yourself. 

    It's all about closing your eyes and listening to the music. 

    Yeah. We don't look like it. He's trying to sound like it. Just look at the light show. Yeah. Yeah. Yeah. 

    Tim's Exciting Donation for Silent Auction


    Track 3:

    [34:17] Yeah, so I know you guys don't don't dress dress up, you know, dress as such for the hip, but Tim was was keen enough to procure an item for the silent auction that we're having. 

    That is a Tim should I I'm stealing your thunder here, but I'm so I think it's literally the coolest thing. 

    Tim got contacted the woman who made Gord's hats for the final tour. 


    Track 1:

    [34:46] Sweet. 


    Track 3:

    [34:47] She is donated a hat for the highest bidder that that, you know, once they win it at the auction, she's going to have them fitted for it and she's going to make a fucking gourd hat.Nice. 


    Track 1:

    [35:02] It's so cool. 


    Track 3:

    [35:07] What's that? 


    Track 4:

    [35:09] Yeah, her company is is Lily put hats. 

    She makes amazing stuff. And I mean, I think these these hats she made for Gord and the likeness of one for the silent auction, it's kind of a it's kind of a priceless item. So we're excited tosee what it does. 


    Track 1:

    [35:29] That's what I saw. I saw that she had sponsored the show. So I was like, oh, that's interesting. I wonder what she could be sponsoring me. That's awesome. 

    That's yeah. 


    Track 4:

    [35:42] Yeah, she makes great stuff. 


    Track 3:

    [35:43] I'm so stoked to see you guys at the show. I mean, it's going to be the, I mean, granted, it's going to be cool to see Tim and JD because we only talk via Skype, but you guys aregoing to be a highlight, man. Let me tell you. All right. Bye. 

    Exciting International Guests Joining the Show


    Track 4:

    [35:58] We even have our guests, one of our guests on the show, Dan from London. 

    He's even coming. So we got we got US, Spain and UK coming in. 


    Track 3:

    [36:08] Canada, yeah. 


    Track 1:

    [36:08] Last question. Real quick. 


    Track 3:

    [36:16] Sorry, JD. Is that cool? 


    Track 2:

    [36:17] No. Oh, yeah. Go ahead. 


    Track 3:

    [36:19] Just to slip it in. Trailer Park fan? Trailer Park Boy fans? 


    Track 1:

    [36:27] Oh, yeah. 


    Track 2:

    [36:28] I'm the anomaly. I'm the anomaly. 


    Track 1:

    [36:32] I've never seen it. 


    Track 2:

    [36:36] I've seen it a little. 


    Track 1:

    [36:37] I live with a... I'm on antenna. I get like 4 or 5 Canadian channels and that's what I watch. 

    CBC - A Nickname for someone


    Track 3:

    [36:49] CBC, CBC, that's his nickname. 


    Track 1:

    [36:53] That's great. 


    Track 3:

    [36:53] CBC. 


    Track 4:

    [36:54] That's like, that's like people asking me if I watch Portlandia. 

    I mean, that's literally the first season. The first season was filmed down the street from my house. Literally. Oh my God. 

    So it's, so, yeah. It's really Park Boy, so that's different. I've watched most of it. 


    Track 1:

    [37:11] I, I, I'm known for my Bubbles impressions. So I'll do it privately for you. 

    Oh, nice. I'm not going to do it. You don't want to do that online? 

    Mysterious Plans for Halloween in Toronto


    Track 3:

    [37:23] I know who it is. 


    Track 4:

    [37:25] Maybe just on Halloween. 


    Track 3:

    [37:26] Let's hope when we're in town in Toronto at the live event, the same squashes that show up. 


    Track 1:

    [37:32] Same squashes. I'll bring some sandwiches, too. 


    Track 3:

    [37:39] Don't don't wind me up cuz I I, you know, I'm telling you, don't wind me up. 

    We'll, we'll, we'll save it for the live event. 


    Track 4:

    [37:49] Oh, no. 

    Preview of the Live Podcast Finale and Event Details


    Track 2:

    [37:56] Well, guys, it's been fantastic having you on and getting to listen to a taste of your wares. 

    We're really thrilled that you'll be joining us on Friday, September 1st at the Rec Room. 

    If you're listening to this and you like what you heard and you want to hear more, tickets are available at gettinghiptothehip.com. 

    Just click on the ticket button. It'll take you right where you need to go and you can join us that night for the live podcast finale, a couple sets from 50 Mission, and a great silent auctionwith some items that are really starting to pile up now. 

    I'm excited. I'm very excited. So thank you guys so much. 


    Track 1:

    [38:37] Thank you for having us. Yeah, thanks for having us. Thanks, guys. And 50missionband.com. Yes. Little plug there. 


    Track 3:

    [38:45] Yes, 50missionband.com. 


    Track 1:

    [38:46] We're excited for the show. Can't wait to see you guys. We're excited for the show. 


    Track 3:

    [38:50] Can't wait to see you guys. 


    Track 1:

    [38:53] Cheers, guys. All right. 


    Track 2:

    [38:54] Thanks so much. Pick up your shit. 


    Track 7:

    [38:58] Thanks for listening to Getting Hip to the Hip. 

    Please subscribe, share, rate, and review the show at gettinghiptothehip.com. 

    Find us on Twitter and Instagram at gettinghippod. Hip Pod and join our Facebook group at facebook.com, slash groups slash fully and completely questions or concerns email us at JD atgetting hip to the hip We'd love to hear from you. 



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    39m | Jul 21, 2023
  • Are they big school buses?

    jD, Pete, and Tim are back and this week they're listening to the 2002 release In Violet Light.

    Transcript

    Track 1:

    [0:00] As I sit at my computer to write this introduction, I've really had to rack. 


    [0:05] My brain for anything specific about In Violet Light. 

    It has nothing to do with the brilliance of the record, but I had pretty much left the missionary zeal phase of my hip fandom and was now, sadly, just a casual. 

    Even something as cool as The Hip Club, which was included with the CD release on the June 11th, 2002 CD didn't suck me in, and it's a damn shame too. 

    When I see you out there with cards still in your wallet, I'm jealous and forlorn. 


    [0:40] Something that was so essential in my life was now being left behind because I was focused on the lo-fi experience of bands like Pavement, Silver Jews, Guided by Voices, andSebadell. 

    I did, however, make it out for the In Violet Light summer tour at the then Molson Amphitheater and was blown away by the new songs I heard live. 

    Lake Fever, Silver Jet, The Dark Knuck, they all rocked live. 

    But there was one song that captured my attention and bled through all the noise I was experiencing at the time. 

    It's a song that I still hold close to my heart today, and it's remained a beacon, like a lighthouse leading a lost vessel homeward in more recent years. 

    It's a Good Life If You Don't Weaken is a masterpiece in the hip-souvra. 

    Everything just works, and it straight fucking cooks as an ominous-sounding live jam. 


    [1:40] I was working at Starbucks downtown when a barista, now my wife, asked me what I thought of the new album and particularly that song. 

    I don't have the words for it, I told her. She agreed. This was supercharged hip at its best. 

    Now it's time for Pete and Tim to experience A Heron Outside in Violet Light. 

    They both were floored with music at work, so IVL has to be a slam dunk, right? 

    Have to wait and see on this episode of Getting Hip to the Hip. 


    Track 4:

    [2:37] All right, so welcome back to Getting Hip to the Hip, I'm your host JD and every week we talk about a Tragically Hip record with two budding fans of the Tragically Hip butformerly completely ignorant of the existence of the band and I don't mean I mean ignorant in the dictionary definition you guys are both classy gentlemen but you just it had never it hadnever made it to your ears before. 

    So, we've got Tim and we've got Pete, and we're doing In Violet Light this week. 

    Tim, Pete, how you doing? Hey, guys. How's it going? 

    It's going. It's good. We are back for another week. 

    I'm just, you know, I'm just so pleased that somebody's listening to this. 

    I'm just sure of it, right? Yeah. Well, we're selling tickets for the finale event. 

    We can announce that Tragically cover band 50 Mission are going to be playing, we're gonna have local comedian Pete Van Dyke there, there's gonna be some silent auction items, one ofwhich was donated to us by the Tragically Hip themselves, which is fucking spectacular we also have some items coming to us from David Bustito, so I'm real excited about that becausehe was their official tour photographer for a long time I'd be Curious to see what he what he might what he might donate excellent. 


    [4:07] So yeah, that's pretty I was thinking this week if we make it to the end of this podcast like get through all the records Without a like a seriously like hardcore diehard to actually hitfam you're killing Tim or I And I think we've it's been a success But yeah, it won't happen. 

    Hopefully it won't happen after today's recording. 

    There may be like an Oswald Jack Ruby incident at the finale. 


    [4:38] But you guys don't have guns in Canada, so that's good. I had already plotted... 

    It's really hard though. Oh God. 

    I had already plotted, you know, a disguise for the event, so it's not really me that's there. No, I'm not Pete. 

    If you see somebody with a goatee and a mustache and another mustache on top of that mustache, that's probably Tim Lydon Maybe two mullets The glasses with the nose and themustache Yeah, so let's start off like we always do and get a sense of how you guys took in this record Where you did your listening? 

    Did it heighten or expand that experience? All that good shit. 


    [5:26] I went into it right away. I mean, after our last pod recording, I kind of jumped right into it. 

    In Violet Light because I was excited and wanted to keep the momentum going and the work going and I listened to it all over the place. 

    I was, well, the first listen was cleaning out the garage and I was driving and I was at physical therapy for a portion on the train headed to Seattle. 

    It was, I was kind of all over the place listening to this and I gotta say it was a more fragmented listen than past albums in that I had a hard time. 

    I know about you, Pete, you might be the opposite of a feeling, but I had a hard time going from first song to last song and just listening to it straight through. It was because of a myriadof reasons, but sometimes because of the music. 

    Yeah, sometimes because of the music. Huh. You know, I mean, I hear what you're saying, Tim. 

    For me, I too jumped right into this one immediately after we finished, like, maybe even that night, finished the recording or the very next day. 

    As is with everything with this band, I started to listen and was just wildly unimpressed. 


    [6:48] And then just, it like, as the time went on, I just was like, so wrong and like, I, I mean, literally, I'm glad I've, I've been saving my notes now in my like notes section of my computerbecause I didn't save the notes from the first one, because they just now have gotten longer and longer and longer. 

    And like, by the time we get to the final record, it's going to be a Dostoyevsky novel, dude. 


    [7:18] It's just super, yeah, it's ridiculous, man. I enjoyed the shit out of this record. 

    I would say my listening places, mistake, I started at the computer, which is maybe why I was unimpressed, but I'm just going to say this, there's nothing better than driving in my car,listening to this record. 

    I did a lot of driving this last week, a lot of driving, and this record just, especially on the sound system I have in my car, I think that I'm a... 

    Premium premium audio system in my car. Yeah. 


    [8:00] You know laugh while you want to Just I love it And I think it's my laugh is like 96% joy because you know for all of us Out there and in the interwebs land listening to this It's somedude named Pete He's got, you know blonde hair and blue eyes and he's from California and he lives in fucking Spain driving around in some cool car Which I don't know what it is. 

    So don't tell me No, you don't some cool car with some cool sound system this dude from LA gets a drive around fucking Spain And I'm you know at time of recording While we'repromoting our event coming up. 

    It's you know, just fucking snowed 11 inches in Portland in 24 hours and it was the most snow in 24 hours since 1943. 

    And here's Pete just driving around, do, do, do, do, do. It's not snowing. 

    It's snowed. It snowed this weekend, too, and where I was at. 

    Oh, wow. Envy and joy. Envy and joy. 

    OK, I'll take it. Yeah. I'll take it. Yeah. So. J.D., what do you think? 

    Yeah, J.D. This was a record. This was the last record that I saw a tour for until the last record. 


    [9:15] So I was starting to like wind down my extreme, like this is my number one band fandom. 

    And if you'll note the year, you guys will recognize that's when, you know, like I found pavement and I just was getting caught up. 

    Like, you know, the 2000s for me were getting caught up in everything that I'd missed in the 90s for singularly listening to the Tragically Hip. 

    And of course, a bunch of other stuff. 

    So I resented that a little bit, but when Greg and I were doing the podcast and I came back to this record, it was like, what were you thinking? 

    What blows my mind is that this is 2002. 


    [10:04] This means they've released six records in less than 10 years and they keep getting better, like they keep getting stronger or different at the very least. 

    And I, I just don't understand how they were able to do that. 

    You know, I just don't. Aye, aye. 

    I second that emotion, Smokey, certainly. I have a feeling, I don't know what your all music rating you saw was. 

    I didn't look that up. But I feel that at this point, the past few albums and this one have been highly influenced by who's helping on the production side. 

    You know, this one we had Hugh Pagum. 


    [10:53] Yeah. who did police albums and XTC and split ends and, you know, albums with beautiful sound. 

    He invented gated drumming. The sound of drums in the 80s. Think of In the Air Tonight, the drum sound. 


    [11:13] He invented that sound. And that sound is so prevalent in like, Like, you know, especially like, well, like highly glossed 80s, you know, artists, right? 

    They were, they were all playing with that stuff. And there's... 

    Sorry, go ahead. No, no, no. 

    I was just gonna, it's crazy you mentioned the drums just because, and I didn't hear the gated sound in this, but in a lot of my notes, I mentioned the drums, the sound of the drums in thisparticular record are they really, really, really stand out, really stand up. 

    Yeah. For a drummer that's not flashy, you know what I mean? 

    Right. Not flashy at all. He's so, and this is going to sound like I'm damning with faint praise, but I'm not, when I say he's so competent, I just mean workman like, you know, Johnny Fayeis just workman. 

    Like it's, it's just, he knows what the song needs and he goes in there and gets it done and that's what you get, you know, but he, he really, In my opinion, he rises above on this. 

    He's a bit of the cream that comes to the top on this record, man, for a lot of reasons, but we'll get into it in the songs. 

    I might agree with that, but just to circle back, I think that the production side of this one. It's more. It feels less. 


    [12:32] Band driven and more like who produced this album. 

    That's how it felt to me and Sometimes that that feels awesome with sometimes that is awesome. 

    And sometimes it's like whoa. Yeah, okay That's the that's the album that you tag him if I'm saying his name, right pageant pipe edge I'm happy on the hue pageant produced and in thatYou know, I felt this on this one. 

    It's just to continue my food analogies It's like showing up at a restaurant and there's like there's you still got everybody in the kitchen But somebody else, you know kind of wrote themenu like it's like where'd that where'd our where'd our house cheeseburger go? 

    You know, it's just missing and we have some something else. 

    So this one felt a little different to me and I mentioned this the Pete a few days ago But even on the sound side, from my car to my headphones, everything, this album is fucking bright. 

    It's as if somebody came into my equalizer and pumped up most the levels, especially mid to highs, because it's fucking bright. 


    [13:39] So much that I was turning down my shit to make it more tolerable. 

    It was over-the-top produced in on the sound finish side. 

    It was different than the others different than yeah Well one last anecdote about Hugh Padgham That's sort of funny is Johnny Faye was of course a big Stewart Copeland fan. 


    [14:07] So He ended up skipping his grade 13 exam one of his exams to go and buy a police record the day it came out. And I forget which record it is. 


    [14:25] Oh man, you, God damn. Yeah, I'm not 100% certain what record it is. 

    That's amazing. Yeah, so he was absolutely stoked to be working with this producer. 

    And this was their first sort of, Like he says their first sort of get, you know, in terms of producers. So I wonder if they were performing and they just, they were performing for him. 

    And they also were sort of like in reverence, just lifted their hands off the wheel and just said, you know, take us home. 

    I don't know. That's crazy. You know, I swear this is going to be the last quick anecdote, but just cause you brought up the police. 

    Do you guys both know that the record Synchronicity, which is easily my favorite police record, I had 32 different covers. 


    [15:18] No, no, look, that's a fact. 

    No, no, but some are more valuable than the others. So they did last time. 

    So they actually produced all of them. No, they just the covers themselves. 

    Yeah, different. Yeah, that's amazing. That is amazing. Yeah, they just they were like different pictures that they had taken. 

    And they just made multiple different covers and put it out. 

    And so some people have like, a blue and yellow stripes. 

    Some people have the red, the yellow and the blue. Some people have more red. 

    It's just really unique. I love that. Yeah. Random people. Just because we're talking about the blue. Cool factoid. Yeah, this album, just if I could keep going a little bit, it felt... 


    [16:01] One of the words that came to mind was, and it's not, but it was like sophomoric or homecoming. Like, it felt like the band had gone on, you know, this... how many years are wetalking now? 

    It's 2002, right? How many years are they in the game? 84. Yeah, so 618. 

    That's a lot of years. And I feel like if you're a band and you're at it for that long, to me, you're going to have this kind of album that's going to come out. 

    You're going to find a producer that's amazing or someone you've looked up to forever, and you're going to just go hit the go button with them. 

    And that's kind of what this album turned out to be, to me, in my opinion. 

    It feels like professional accomplished. 


    [16:54] I'm really trying not to go to the word generic or standard TH, but some of it does feel that way. 

    And then there's these little glimpses in there of Gord still doing his thing. 

    The last album, if I could circle back to that like, There's no Tiger the Lion on this album for me. 

    That's kind of my statement. Like the music at work, when I hit Tiger the Lion, it was like, oh shit, what is this song? 

    And I was really searching for that on In Violet Light, and it was hard to come up with that. It was hard to get there. Oh, wow. 

    I've got two Tiger the Lions on this record, and they're fucking back to back. 

    Ha, ha, ha. Ooh, man, I'm interested to hear what these are, too. Let's go. Yeah, yeah, yeah, yeah. Alright, well let's go song by song then. 

    Are you ready? Fuck yeah. I'm ready, man. What's the first song? Are you ready? 


    [17:52] See, I was waiting for that though, I was waiting for that all week. 

    That's in your notes, isn't it? It is in my notes. Say, ask JD, tell JD, no. 


    [18:01] Dude, I'll take this one, Tim, just because I want to kick it off, man. I mean, what a fucking song to open up a record with. 

    It's just, it's the band taking the fucking golf ball, putting the tee between their pointer and their middle fingers, sticking the fucking ground, and then looking back at you handing you theclub and going, so, are you ready? 

    It's just fucking, the chorus is amazing. 

    Johnny Faye's drums on this, I'll say this just off the top, but this is like many songs I heard his snare is so bright. 

    Mm-hmm. His snare is so bright. It's a fucking bright out this It's yeah, it's just it's you could it's standout for sure The the cool way it starts with the guitars I think Paul Langlois, am Ipronouncing his name right finally? You nailed it. 

    So Paul Langlois guitar He's playing like a like a dissonant note in there because when Rob Baker comes in with his little guitar licks he's not playing anything dissonant he's playing likea like a happy sort of major lick and it works great with what what Paul's playing but it's just it's just fucking Cool. 


    [19:27] I have a halftone guitar lick, the solo. I love this. I just, I love this song. 

    It just got me ready for the next shit to come. 

    This is a plane taking off. And you know, we get Silverjet down the line, but it is a Silverjet just fucking going a thousand miles an hour up into the air right now. 

    I fucking love it. What about, let's say you, Tim. 

    You know, I thought it was a super starter also. 


    [20:04] It reminded me, just the whole, are you ready? Reminded me right away of the English beat, are you ready to dance? 

    Or are you ready to ska? There's like this old, that got covered a few times too. It's just Similar lyric that it just brought me back to which is always fun. 

    I thought gourd sounded Like cleaner and brighter, of course, I'm gonna stop using that word in a minute Higher in tone like he sounds a little cleaner like almost He's really mastering histool Yeah Like also as if perhaps he you know Quit smoking for two weeks up until recording or something like there was just he was he was cleaner or less growly. 

    At the same time, the song compositionally was like, pretty basic, let's get going and see, kind of see what's next. 

    You know, it's not an embracer, it's a, let's put it in first gear and get this car moving down the road, you know. 

    I have a question for you. What do you guys think of the first four lyrics, the first four lines of lyrics? 

    Here the old whistle blowing, they're pulling the plug, Doug, we got to get going, they got our whole Doug. 


    [21:24] I think this record's riddled with Gord Downie Canadianisms, all just chock full of it. It's a reference of something, shit I don't know, being an American who doesn't even live there.No, no, this isn't a Canadian one. This is just interesting. 

    Lyrics to me that I just wondering like when I heard it I felt it was like self-referential like it was like you know like oh like they're we're done guys they were could be it they were startedfalling out of favor a little bit at this point just the diehards really started to cling on you know for the next two or three records. 

    After this it's still like a giant cohort like a giant cohort. 

    Yeah, like I mean they were still doing stadiums and things like that, but But it was so those lyrics really stuck out at me, you know, like and then it's like are you ready? 

    You know, it's like fuck it all like are you ready? You know what the balls of the balls of gourd down in a fucking call at the fan base like that. 

    That's fucking I I Mean, I don't know. Yeah, just like it's like hey, I guess I guess we're not the fucking We're not the the sweetest maple syrup in town anymore fellas. So let's they got ourfucking holes Doug. 

    Let's just play our shit Yeah, let's do it Yeah, I think I had some image of like getting out of your factory job The end of the day Friday, maybe got paid It's like we got to get the fuck outof here because these guys are gonna kill us eventually but not tonight I don't know it felt very working-class to tie back to what you said Pete. 

    You know this this album is riddled with Gordisms and and sorry and There was so much to look at and rabbit hole, and it was it was like fuck these guys Maybe you know part of it isthey were Pulling out lots of stops for Mr. 

    Hugh on the production side. Yeah, fun there. 

    So we move next to track two use it up. 


    [28:01] So I thought we went from like, okay, this is a fast-paced, let's get moving song, to kind of a slowdown quickly. I mean, I found this happening. 

    I know, JD, you comment sometimes on my, you know, look at albums as if they're books or chapters or what have you, but this one, you know, it was a little bit slow and darker andthere's a message or a lesson, there's like a teaching happening, the chorus of this super sing-along chorus with a way going, you know. 

    I was like, okay, is this a radio hit or, I don't know. 


    [28:48] This is the one with the Bruce Springsteen reference, is that right? Yeah. 

    You know, I had quickly wondered if this one felt a little too like scripted to reach USA audience. 

    I don't know. I was a little bit confused, a little bit like started off strong and then went into the slow dark kind of let's pull on the heartstrings quickly here. 

    Interesting. Yeah. Yeah, I mean, well, we'll go to Pete. What do you think, Pete? 

    It's again, like the plane has taken off with Are You Ready? 

    And now it's just it's ascending into the fucking cosmos, dude, this song. 

    Fucking just it cooked. I got chills. 

    And And the hairs on my arms stood up, thinking and dreaming about hearing this song live.". 


    [29:52] Like literally, the way the drums are, Paul Lanois' guitar in this song is the drums, the way he holds the rhythm to it. 

    Rob Baker must have, I don't know what, I mean, here's the thing, I think I said this maybe the last podcast, but his talent as a guitar player has become exponentially better as each recordgoes on. 

    Not just like all the cool effects that are in this, it just is fucking awesome. 

    I mean, just hearing the licks, Gord commands this song like a fucking admiral commands an aircraft carrier. I mean... 


    [30:39] When he goes, I love the chorus, music that can take you away, and it just, there's like an echo effect or there's some sort of effect that just lets his voice ring out, but there's a partwhere he goes back into the second verse, I think, or maybe the third verse, and he goes an octave higher and he goes, instead of, use it up, use it up, and he gets really high. 

    And it just, it's like watching the kettle on the fucking stove about ready to fucking explode. That's what I think of this song too. I think of it as like, just a builder. 

    And like, I don't think of it as a slow song at all. 


    [31:23] You know, like, like, like, there's some, some, some real hot water bubbling away here, getting ready to boil over. 

    You know, you guys are almost making me want to listen to this album, but not in order. 

    Not in order. I feel like I should go back to it and put it on random and see what happens. 

    See what happens, yeah. Because I just, I wish I had the same sentiment. 

    I went from, like, the car is moving to, oh, who are we trying to grab here? 

    I mean, these lyrics are heavy, fairly simple, compared to some other hip songs, you know, lots of repeated chorus but like I just wasn't exactly yeah just didn't just didn't grasp me so thethe the way the guitar starts once the drums kick in it's got that kind of like bluesy bar rock sound to it just like I just imagine the fucking crowd just just just thumping at that live showwhen this song is played live. I mean. 


    [32:31] And Gordon singing out, somebody pushing the fucking sustain button on who's ever working the board and just away! 

    And it just, everybody losing their fucking mind and Rod Baker doo doo, doo Just, sorry man, I fucking I sound like a douchebag fanboy on this podcast You know I'm cool with it Theother day I was like I'm gonna come in maybe not sounding the most positive about this And I was like, I bet Pete's going to hold it up for us. But that's kind of a tough part. 

    Part of this assignment is really difficult in that we're listening to albums and albums and albums by a band, hours and hours. And we should add up the hours by now. 


    [33:20] And we've watched some videos, and we've never attended a show. 

    I mean, I've never seen The Rolling Stones. I've listened to every one of their albums. 

    There's tons of examples like that. But I haven't sat down and gone through song by song by The Stones, nor do I want to. 

    So nobody invite me to go do that. But anyways, it's like we've not seen the hit play. 

    And I know that many of their songs are probably just amazing live. 

    Yeah. They're built for live, for sure. Yeah. Yeah. Yeah. So it's just a facet of my hip career that I'm missing. 

    But this next one, the darkest one, which I'm mostly going to let Pete talk about because it has to do with it, you know, a little bit with his favorite TV show. 

    But this one, this is my JD karaoke request, this one. 

    Oh wow. I want to hear JD belt this one out. That's what I heard when I heard this song. I was like, oh, this is good. 

    Oh, this would be cool to hear JD sing karaoke. 


    [34:31] Have you ever done karaoke to this song, JD? 

    I never found it at a karaoke place. Usually they have the bigger hits, but they don't have the deeper cuts. 

    Well, maybe you could just send me your own video recorded version. 

    I'll do it. I mean, just to share with me. 


    [34:52] Yeah, this song contains one of my favorite sets of lyrics ever, like ever, by anybody. 

    You know, the wild are strong, and the strong are the darkest ones, and you're the darkest one. Are you fucking kidding me? Yeah. 

    Like, that build to describing somebody in that manner, oh, it just makes me grin. just makes me grin. 

    Oh, God, dude, the song. 

    First of all, I love that it was the the track of the trailer. 

    That's how I recognized it initially. You know, you know, I mean, we have to talk that kind of guy. 

    It really cooks the opening. But I mean, just Gord Sinclair's bass is like holding this song up and help pushing it up and get it off the ground. 

    I agree that the chorus, we're the strong or the darkest ones and you're the darkest one. 

    I mean, it's just how he repeats it, how Gord repeats it, you're the darkest one and I can't sing like him. The melody just goes up and down. 

    It's just fucking amazing. 


    [36:15] There's the line, it's funny because like initially all I thought it was like that horrible show they used to have on. 

    God, I can't even remember the name of it, where the guy would like, God, what was the name of that show? It was the Chris, not Chris Matthews, he was on NBC. 

    Remember the guy would, the police would be checking those people, the people that were trying to hook up with young kids or something. 

    And he said, why don't you come in and have a seat, right? Remember that? 

    Oh, yeah. He's like, he busts people like, Yeah, he busts people. 

    Yeah, I don't know what you're talking about. 

    Oh, God, I can't remember the name of the show. Yeah, whatever it's called either. 

    If you if you remember it, send us an email. JD at gettinghiptothehip.com What that horrible show is. 

    I think Pete at gettinghiptothehip.com. 

    That's for Pete. Yeah, I know. All right. Anyway, he would always say, like, why don't you come in and have a seat? But like, that's like a really demonic, horrible version. This was like,so like, Gord was like inviting everybody, come in, come in. 

    It's warm and it's safe in here. Like, it was just like, like, we're already, we've walked through the door with these first two songs on this record. Now he's saying, like, hey, come in, makeyourself at home, have a seat on the couch. 

    You know, it's so personal. 

    I don't know, I got a really personal vibe from this record. 


    [37:44] Lyrically, the way that the band played together so beautifully. 


    [37:49] I feel like, yeah, you already mentioned the chorus, JD. You can really feel the band come together on this there. Everybody's now at the same level. Like, it's not the... 

    No offense to Gord Downie, because he's, you know, he's just what it is he's amazing but like I feel like it's not just the gore downy show I like feel like if you took any member of thisband out of the band it would be equally as devastating. 

    Equally as devastating. 100%. The last thing I will say is I don't know how I'd ever confirm this, but I feel like Rob Baker has maybe switched out the pickups on his Fender Strat duringthis one. 

    He's maybe using some of those Fender Tex-Mex ones instead of the delay sensors. 

    And I was just... because that solo at the end sounds really twangy, it's hard to use Tim's term, bright. 


    [38:42] And it pissed me off so much that the song faded out. 

    But the more I thought about it, the more I was like, dude, you can't end this song with a raging solo, such an amazing song, you just have to let it fade out. 

    You can't compete with the rest of this song. So Rob Baker or the producer, they were in the right to just let the song fade out because You can't one-up yourselves in the same song. 

    It's just so good. I didn't have an issue with the fade-out on this one. 

    I think, in part, it's just the total tone of the song and the lyric. 

    You're the darkest one. I mean, you're right. How would you end that? 

    I didn't question it. It didn't cross my mind. But we got to talk about how fun the video is. I didn't see it. 

    We don't. Oh, I got to see it. 


    [39:35] Yeah, that part, you know, we had just to add to that we have not talked about their videos much and at some point it'd be You know side note here it'd be fun to uh Maybe I don'tknow what riff on this later Watch their videos and have an episode where we each talk about our favorite video they produced or something Yeah, because this video This one jd knows. 

    Yeah, it's a hoot like I watched it like six videos Come on, you've seen the video with bubbles and everybody. 

    Oh, this is the one. Oh To me. 


    [40:24] Like Actor that like you forget that like, oh, that's core Johnny from the tragedy. 

    He just looks like he belongs, right? 

    Right, the video is so good, it feels really true. He could be Trevor Roy's cousin or something. 

    I have a teenager at home that watched that whole series enough times so it was on in our basement regularly. 

    I never saw that episode until through research found that, but the video is so fun. 

    I seriously watched it six times, it's just so good. and made me love the song more, and it made me come back. 

    You know, of course, in order of going through, in Violet Light, it just made me come back to this song as like, this song's a stopper, you know? 

    It could just be its own single, you know? It's just, it's just one of those songs. Yeah, I mean, just give it to me on a seven inch and I'll just play that on my turntable. 

    It's just a good, good song. 

    God rest Jim Lange. 


    [41:31] Yeah, poor lady So that takes us to The next track on the record, which is it's a good life if you don't weaken Yeah, no, I'll go so this from what I found this was the most played forthe album on Spotify by far The song has been played a ton for this album was like four million listens or something which I. 


    [41:55] Think is huge There was one question Yeah, this song for the single. 

    Okay, so that to me, that was kind of a surprise. Like why this one? 

    Why do people glom on because it's awesome. 

    But I might add a question of it around. I didn't do a deep dive. 

    But Gord said it was this phrase, Molly Lorimer use life on the road when discussing life on the road. And I couldn't find much on this Molly Lorimer. 

    I I don't know if you guys did. That was gonna be a question to you. 

    Yeah, I don't know. It's just attributed to her. Yeah. 

    It's a good life if you don't weaken. Yeah. It's a graphic novel by singularly named artist simply known as Seth. 

    I don't know, that's all I've got. Yeah, but that line came from Molly. 

    So, yeah. The piece itself was brought to the attention of the band by one of the staffers, Molly Lorimer. Okay. As Gord wanna explain, was fond of using the expression when discussinglife on the road. 


    [43:01] Yeah, I mean, I love that part about it and that reference as far as literary references go on many of the songs, you know, was a little bit more mysterious, especially even differentsince it's based a bit on a graphic novel, which I don't think Gord has done yet. 

    It seemed kind of like a love song or a, I don't know, a separation song or figuring out life, coming back together. 

    You know, it was, it was, it was, there were lots of question marks on this one for me. It was kind of like, why is it so popular? What am I? 

    I don't think I'm missing something here. I think I get it. 

    I think it's just, I don't know, another, another heartstrings puller. 

    That's kind of where I was left. What about you, Mr. Pete? 


    [43:52] I did not like this song when I first started listening to it. 

    The first run or two of it, the first thing I wrote was, this song is the cover of this record. 

    So you listen to the guitar and you look at the cover, you're just like, oh, this is like the title track of the record. 

    And then it just, I don't want to say it's my favorite song on the record, but it's pretty close man. I mean it's so good. 

    The way this song builds, the keyboards come in and it just layers so nicely. 

    I feel like when the chorus comes in and the harmonies hit, It's just, oh God, it's just beautiful, man. It's so good. 

    The bridge is like butter. 

    Sometimes bands, because they feel the need to put a bridge into songs, because in Newsflash, not every song needs a bridge. 

    And sometimes bands just put it in and they sound like shit. 

    And this is just not one of those cases. It's like such a beautiful extension of the song. I don't know why I wrote in here. 


    [45:22] Rob Baker's Fender accompaniment is wretched. And I don't think I meant that as an insult, because I loved it. I thought it was really good. 

    But the build before the chorus of the song is just because it starts out so soft. so yeah that finger-picking guitar and then it just builds to this climactic. 


    [45:46] Saga Wonderful. I don't know man. I can't say that enough fucking good things about the song. I loved it. Well, you answered my question I think that's that's great. 

    I'm gonna go back and listen to it I was you know, I wasn't it wasn't so Wasn't so feeling that I I I am invasive how it grew on you. 

    I think that's Make that's wonderful. I would say it's a lot of people's favorite song. Yeah record. 

    As far as the singles go. 


    [46:16] Because this record's full of deeper cuts, too, that that fans are really big on. 

    One in particular I'll get to when we get there. 

    But these are the these last two songs. The Darkest One and It's A Good Life If You Don't Weekend are my two favorite songs on this record. I love those songs. 

    Pete, with Silver Jet, did you long for a bridge in that one or some sort of change up or how'd you feel about the long ending fade out of this one i love i mean i liked it i the song and theway i to be honest with you the the song first when i first first heard the song a couple times i didn't like the um that lick in there it just sounded i didn't like it it was pissing me off did itsound like a little it sounded almost like a little bit hairband to me. 

    Like there was some kind of, I don't know. It totally did. Yeah. 

    Reminds me of like Van Halen or something, you know? Yeah. It made me wonder if this was a a music-first song. 


    [47:25] I just think that you can only get away from your roots so much, you know? 

    At the end of the day, we all return to, you know, just as we're born, begging and screaming and crying for your mama, you die the same way. 

    And so we all have that in us throughout our lives and like, they have that history. 

    It's like it or hate it. That's part of their history as a band. 

    But I chose to embrace it and I really liked it. 

    I thought one of the coolest things was this song and one other one I think we'll get to. 

    There's a lot of like harmonic plays with the guitar. That. 

    Yeah. Yeah. I don't know. I'm pretty sure it's it's it's Rob Baker, but it could be Paul and Juan just playing those those those repeated harmonics on the guitar with that heavy distortion andit's just fucking cool. 

    And I don't know that this is one but it feels like a like a a Gord Downie Canadianism song. 


    [48:34] It may be about something in history. I just seem too random to be talking about a silver jet. This is one record I didn't look at any of the lyrics. 

    I just listened I listened intently. 

    On your first listen or what do you mean? On any listen, which I think it served me well because I paid much more attention to the music and the band and like Gord doesn't need toimpress me with his lyrics, I don't need to fucking read his lyrics to to be impressed by them so, I think the fact that I didn't look at any lyrics for this record made me appreciate it a littlebit more, and I'm glad I did that. 


    [49:16] Process-wise, definitely the first six listens or something, I'm not looking up really looking up lyrics much at all. 

    It's just at the end is where I love to do the deep dive where I've really taken in the album and what makes me, I don't know, just completes my wonderment of where this album is goingor where these songs are going. 

    And this one, you know, I love the roars overhead You know, it's it really I talked about this before but that one felt super REM Michael Stipe to me I just totally couldn't completely hearMichael Stipe in that one and it's And it's also, you know, this is 2002 and that reference to me is more like 88 You know late 80s, maybe early 90s. 

    Sorry. Um, so Yeah, dude, I didn't think Tim you're you're spot-on with that Michael Stipe reference Oh big time big time, and you know, I I don't say that in a negative way. 

    I just circle back to Wishing I could be a fly on the wall and the tour bus to hear what these guys are listening to or sharing, you know because it's it's There's definitely some some threadsthroughout all of it the the ending was the ending and I thought this one was um, I I don't know just long They're starting to now have like one song where there's an ending of like aminute or more of just music just instrumental. 


    [50:42] You know, which which I I dig sometimes I wish there's like for this song in. 


    [50:48] Particular there was Maybe there was room for a Stronger bridge or some sort of change up in it. 

    I think I think this this song. I don't know I. 


    [50:58] Maybe this is one of the songs I need to hear live but this one like it was really close to being one of my favorites on the album there just was something wow something in therethat was just a little bit missing like I first few times I listened to this one I was like oh what is it about this song there's there just wasn't enough salt on it or something there wassomething in there so I want to go back and hear it again and maybe find some live version to see what's different about it. 

    Yeah, it's definitely a banger live. 


    [51:36] I think some great lyrics. I think one of the coolest vocal deliveries on the record. Like he's barely opening his mouth. 

    He's like grinning these lyrics out almost. 


    [51:51] A rock star using the word archipelago. Oh yeah, that's a great point. 

    Like throwing words like that in there from a phrasing perspective is just a nightmare. 

    And yet He does it and he does it with ease It's so crazy My father-in-law mentioned we're telling on because my wife's gonna Ibiza Ibiza Ibiza He beat that um next week and And or twoweeks and I was like asking where it was and like thinking about it Is it over here? 

    Where's that? He's like and he said He said archipelago on, but he said it in Spanish, but I knew what he was saying, because it's a very similar word. 

    And it made me think of this song, and I was like, oh yeah, Silver Jet, like, just to hear, I mean, how often do you hear the word archipelago? 

    Never. On a given week? Yeah. On a month? No. And I heard it, like, the same day I was listening to this song, he said archipelago, and I was like, that's fucking weird. 

    There's a glitch in the matrix somewhere, man. Yeah, totally. 

    There's lots of great one-liners in this song. It's, it's, it's, it's chocked full. It's, it's a really, I don't know. 

    Again, this was one I kept coming back to and kind of couldn't get enough of, you know, that I'm thinking it through. 

    Your father-in-law's going to Ibiza? Is he going to a rave there? 

    What's he, what's going to, does everyone know he's going there? 


    [53:20] No, he's just going, she's going to a, just with her friend to visit. 

    Oh, she's going this way. 

    But I was going to say a minute ago, all the cheeseburger references by you, Tim, we're going to start calling you Randy. You start having to do this podcast to get your shirt off. 


    [53:39] I don't know, Mr. Leahy. We haven't had a cuddle in a long time. 

    I gotta say, I gotta say one thing, dude. 

    I don't know, God, if she listens to this podcast, she's never gonna ever want to talk to me again, but my sweet, great and wonderful colleague, Barb, who lives on, um, I can never say hername. 

    Canada is such a huge, huge country. 

    It's more on the West Coast. But every time I just see her name, she sends me an email. 

    I don't see Barb or Barbara. I just see burp. 

    It's actually, I just see it spelled B-E-R-B. I just hear Randy saying, burp. 


    [54:29] Like, it's just, and I know she would find it funny because she loves that show. 

    She's a huge, ridiculously huge head fan. I think that's the booze talking, Pete. I think he might need to lay off of the booze. 

    That's my best advice. Probably. So, uh, looking gla- throwing off glass. 


    [58:21] Like, right when this one, maybe it had to do with me microdosing throughout the week, but wow, it was like, turn down the levels. 

    There are some serious drums and cymbals and big, big loud king of pain, kind of. 

    There's some serious production happening with this one. You know, it's overall, my comments on this one are super basic. 

    It's a beautiful song In general, you know, I got the the dad vibes from it the teenage kids It's kind of like The daughter song. 

    I don't know JD. I was like, oh this seems like to me this might be You know JD's song for his his girls, you know, it's just a beautiful beautiful song There's just wasn't a whole lot more toit than that for me. It's just like whoo. 

    Okay Okay, that's a mouthful. I love this track. It was a great, like, in-between. 


    [59:26] It was a great palate cleanser. I know that's like a negative connotation to say, in-between this song and the next, but it just was so needed and it was so well placed in the order of it.

    I love the way it's just, it was a super spacey track. 

    Vocals were just echoed all over the place and yeah I don't have a ton to say about it other than I really really enjoyed it. 

    I thought again this is the other one where Rob Baker's harmonics really really shined on it like they just drive the song and I'm like it's just Just awesome. 


    [1:00:06] Loved it. Just loved it. Really, really good chill out song to kind of go, take a break, lower the blood pressure a little bit. You've been rocking out. 

    We're only on song six. 

    Yeah, it was kind of serene. It was its own movie, this one, I think. 

    You know, it's definitely stands on its own. Yeah, the next song All tore up. 

    Yeah, I'll tore up. Okay. So here's another really Gonna this is the last time I'm gonna talk about about holy shit the drums and the cymbals the high hats on this one It's just like whoa Turnit down guys. 

    Like this is a this is my final call out on the production side of this one. It's just, Kaplow in my ear holes. So there you have that. But the there's Tim is Tim is Huey Lewis in that firstscene of Back Feature one. Sorry, guys. 

    Just too loud. Next, please. Sorry, Tim, I didn't mean to cut you off. 

    Love it loud. I just you know, I have. 


    [1:01:23] Yeah, anyways, that there The bridge in this one, you might make it, right? 

    You know, that really smacked me. This is just an amazing change in this one. 

    I felt like this one stepped out a little bit more than previous songs and kind of was leaning a little bit more in a direction that I had been looking for, just musically, just tragic, hip-esque,you know? 

    This one kind of brought me back to, I don't know, just what I want in a hip album. 


    [1:02:00] I liked the finding, the reference towards Dottie Cormier, famous Canadian bluegrass singer. 

    So kind of went down a rabbit hole and checked out her stuff and gave her a bunch of listens. 

    Yeah, I mean, she's mentioned in there and she's one of the more famous bluegrass people of Canada, which is awesome. I'm not a huge bluegrass fan, but I definitely appreciate it when Icome across it, and it's great. 

    But I thought it was a song about going for it, living life, just appreciating things, looking for moments of biggest impacts or things that matter. 

    You know, I typed in, you just need to be you and keep moving. 

    It's inspirational. This is a good, to me this is. 

    This is a good hip song on this album. If somebody's going to say, what should I listen to? This would definitely be one of the songs. 

    Oh, yeah, I liked it. Aside from the bright, fucking bloody. 

    All right. Happening. 


    [1:03:13] Well, to back that up, I will say one of the things I've written in my notes here is Johnny face snare is boosted. It is. And I love I do. 

    Yeah, I love it, like for me, it fits with the album, like, I could see how you could look at it as a, as maybe a, like, I would do this differently, but like, I just feel like they did that onpurpose, and it fits with the record and I think it's done well. It's noticeable. 

    That's the problem, though. But you know what, like, maybe, like, here's the thing, maybe it should be noticeable for a lot of reasons because the drums in a lot of these songs really, reallydrive the momentum of the tunes. 

    The opening lick that I think is, I want to say it's Rob Baker playing, that opening lick with the double stop, just how he just, I'm like, wait, how do you play that again? 

    Because it just, it doesn't stop, it doesn't stop and start where you think it's going to stop and start. 

    It's really, and the drums come in at a different tempo, and it's just cool as fuck. 

    Question JD, I have this written out, what are the school buses in Canada? 

    Do you guys have like yellow school buses like we have in the States? 


    [1:04:36] Because I mean, I don't know, are they big school buses like the big long ones? 

    Yeah, Bluebird, which is like one of the big school bus manufacturers, used to have a plant in the town, like 20 minutes from where I grew up. 

    And I worked there every summer building school buses. Yeah. 

    Okay. Well, maybe you would have seen any bass player in the whole of Canada that was worth their salt getting on that school bus because literally Gordon Sinclair takes anybodylistening to this record who plays bass to fucking school on a bus. 

    I mean, it's a master, it's a master's degree, it's not a master class, it's a fucking master's degree. 

    I mean, the way he fucking goes up high with the bass in this, I'm just like, I listen, this is one of the very few songs where I like stopped and and clicked back and was like listening to itand going, what the fuck is he doing, dude? 

    Like, I don't know anybody that can play that shit. 

    I've met a few bass players in my day, but just so smooth and so cool, I mean, I loved it. 


    [1:05:51] The only other thing I will say about this song is that the lyrics and the vocal phrasing by Gord, and I say this and I feel like people hate me for saying this, but if they hate methen they're not true Canadians, because it's very much a lot of Alanis phrasing the way Gord sings the lyrics on this. 

    I listened to Jagged Little Pill last night, as a matter of fact, on vinyl. It's a fucking record that still stands up so great. 

    But yeah, anyway, very much got some Atlantis vibes with the phrasing on it. 

    It was a great song. So wild that you hear Atlantis all the time. 

    Oh, I love that. It's Atlantis and Michael Stipe. I think those are the most referenced singers. 


    [1:06:45] Yeah Yeah, that's far out let's keep moving so with leave JD did you ever hear this one live? Do you recall? I don't recall. 

    No, I just this is this was definitely one right away I was like, oh, this is probably great life you know, I just I go there so often just because I've been to so many shows and I know theSerotonin boosts that you have when you leave a concert or hear a song you love, you know it's just this this one was me reaching for that um it felt uh oh just introspective anddeliberative and it it i the only thing about it is kind of towards the end i felt like it could go another minute you know i felt like we could have and have had another verse in there if it's ifthere's a live version of it being longer or if they mix it up because this song just compositionally felt like there was opportunity to play around and change it a little bit so it's I thought itwas a pretty cool song. 

    How about you Pete? I thought it was really cool. 

    I mean the way it started was very like spacey and mm-hmm like almost like Wait, what? 


    [1:08:10] Did my Spotify malfunction or whatever? Like it couldn't have happened before with CDs, but really, the way it's like a shuffle, it kind of feels like a shuffle, you know, the waythe beat is. 

    And the phrasing again, this is another one where Gord's phrasing is super, super diverse. 


    [1:08:36] The chords are really... I got some heavy Stone Temple Pilots vibes. 

    Oh, totally. Completely. Yeah. Really? Like, those guys from... 

    I think I was almost going like Alice in Chains or something. 

    There was something in there from the 90s. 100%. 100%. 

    There's a part where Paul Langlois' guitar comes in, and the song, it starts to form, And there's a line that says, a routine flight for this bird tonight, more worms for earth in the afterlife. 


    [1:09:15] Like, what the fuck, dude? Look at that. After that line, the song just like explodes open. 


    [1:09:26] I love the chorus. It's just, yeah, I'm not displeased with this song at all. 

    There's nothing. I'm trying not to wrap up the whole album, but you know, if you guys haven't figured out already, I really liked this album. 

    There's not much negative shit I can say about it. So if you're looking for negative shit, just turn off the podcast and wait. 

    Or just call me, you know, I have throat pain. 

    Because this next one, if we can get into it. Yeah. Yeah. A beautiful thing. 

    You know, it's kind of this cute start sing-along-y feeling. 

    Definitely XTC. Definitely R.E.M. 

    You know, like it's the bridge, the guitar solo kind of bridge that happens in there. When I heard that, I was like, oh, what happened? 

    This song, it was the first time I heard it, I couldn't finish it. 

    This was one of the few songs that this has happened to me. And I was like, God damn it. 

    Here's the song that I need to talk about that it took me a handful of times to get through because it just, it wasn't a beautiful thing for me. 

    It was, uh, I just, I just, I know I was totally questioning it. 

    It was like, are they, were they trying to make a wedding song or like, what is, what is this song? I was like, what the fuck? This didn't need to be on the album. It just kind of... 


    [1:10:52] Sorry, sorry hip fans. Yeah, I mean I hope you guys don't kick me off the pod, but this one I was like FF fast-forward with next week. 

    We'll be joined by just We found Tom from Seattle who's gonna join us next week we sent him a supply of happy pills and Definitely told him he's not allowed to have any indica beforehe gets on the pod Tim, I felt you with this, man. 

    I mean, here's the thing, though. 

    At first I felt you with this and I was like, I started listening to some more and I was fucking love this. 

    First thing I like, I thought this was the father daughter song when I heard it first. 


    [1:11:42] But the three, four, this is a dance song. You can, there's definitely people, There's the guy, you know, with his arms behind. 

    Somebody or the girl on his shoulders or whatever it is, swaying back and forth with this song at the concert. 100,000 percent. 

    The chorus is super strong. 

    The way they go, Beautiful thing. Toot toot toot. 

    Exactly. This is the second song I've noted that I think Rob Baker switched out as his pick-up song. 

    God, I, I, I, I, I, I, I hesitate to scour the internet for, for those, um, you know, when the musicians do those pedal reviews or they're like, it's like the Amoeba what's in your bag thing. 

    Often like interview guitar players and be like, what's on your pedal board? 

    Or like, what's the kind of guitar you're using? And like, I know if I find one of Rob Baker, my life's over. Cause I'm going to be like, Hmm, spending more money on shit. 


    [1:12:49] I thought this song was a beautiful song, just fucking awesome to be cheesy and tie it up that way. 

    It's basically one of three of the fewest listens on the album. 

    I know Spotify isn't everything, but I take it as, you know, a guiding point. 

    The last three songs are the three least listened to on this album. 

    So and I felt like the album did take a little bit of a turn for me with that. 

    All right. Well, let's move on to Dire Wolf then. 

    Um, dude, drums, opening lick, a guitar solo, fucking clean as hell. 

    It, it, it, it, this is going to sound weird, I got to phrase this properly. 

    Because the opening, these last two songs are really unique because they change so much. 

    The first part of the song made me feel like I'm going to phrase it properly. 


    [1:14:00] Like I was in a wheat field during a cold, a cool summer day. 

    The opening was so cool. I think Pauline Waas is opening up with the guitar. 

    And this seems certainly like a Gord Downie Canadianism song, lyrically is it? Yeah, big time. Yeah. Yeah. Absolutely. And what I want to know, Gord talking about what he loves themost, his country. 

    And I wrote this down because I was thinking about it driving home yesterday. 

    And it almost brought me to tears listening to this song. So I was like, dude, what a gift. 


    [1:14:43] Sorry to get all serious for a second, like what a fucking gift this guy was to his country. 

    Absolutely. I never got it before. Like my friend Barb, who I talked about earlier, I was making a joke about. 

    Barb? Barb, yeah. And then you, JD, and then other people in my life who've mentioned The Hip to me have been super passionate. I'm just like, it's almost kind of like, God, okay. 

    Hey, I just didn't get it. 

    And this is a song where it just really hits home. 

    And the more research I do about the band, the more I get into them, the more I look at interviews with Gord, I'm just like, like, I don't think Americans have anything as an equivalentbecause I know there was that hockey, the guy on like SportsCenter Canadian Hockey who said like, you know, If you took Bruce Springsteen, Bob Dylan, all those things, you know, thatquote, JD? Yeah. Yeah. 

    Like you'd like sort of get like what? Because like, yeah, we don't have that. 

    Like this guy had plenty of criticisms for his government. But at the end of the day, it was like a really unifying force for Canada. 


    [1:15:57] I don't know, man. This song just got me all fucking weebly eyed and loved it. 

    That's awesome. I mean, I agree with all that. 

    I feel like this song you could easily write a 15-page dissertation about there's so maybe 150 like there's so much in here this to me was another song that could be a movie or a book Idon't know. 

    This song is so loaded and, you know, it's... 


    [1:16:31] I don't know. It's just quite poetic. I could go on about the lyrics or things I looked up and all the literature references. 

    I mean, it's just it's too much to even get into but I feel like there's also this yin-yang sort of to the song with the music versus the lyrics like it's the music to me at times feels like I don'twant to say pretty or cute, but the music has kind of this positive feel while the lyrics are kind of out here on their own. 

    It's wild. It's just a huge song. 

    And I agree with you, Pete, on Gord versus all of our USA stars. 


    [1:17:20] You know, just this last weekend, the Boss played in Portland, and I saw lots of footage of the Boss playing live at our arena and, you know, sold out show, of course. 

    And we have one close friend who is a major Bruce Bringsing fan, like flies all over the place to see him and all that. 


    [1:17:43] And just in watching, I mean, I get them musically and everything, and I've read up on Bruce and his whole upbringing and his struggle to success and watch his interview withObama and all those things, but at the same time, I'm like, this is nothing comparative with Gord in his lyrics and what he goes after. 

    He's not talking about the struggle of just working at the factory. 

    Talking about like that all the way back to hundreds of years before and you know just it's, it's so much more and i commented on this a little bit ago but there are a couple pods ago butwhen i met with a couple fairly important indie rock dudes in portland and mentioned i was doing this they didn't know either like they both had not still i mean guys our age not listenedto the tragically hip and when I mentioned that they're, you know, this beloved facet to the country of Canada and how just how important they are, you know, they didn't really even getthat because who do we talk about in that regard? Elvis? I don't know. 

    All these all these different things that that just don't measure up to me. 


    [1:19:06] But even so too, you're right, Tim, because like you can sit there and say that about any other country on the planet. Yeah. 

    You could probably say that about Spain. 

    You could say that about Japan. You could say that about South Korea or China or all these places. 

    Oh, they're really big there. But literally, it's right next door to the roof of the United States. 

    And the fact that those indie rock gods, who I know you're talking about, had no idea who the hip were. I was just fucking... I mean, they do, but they absolutely don't. Right, yeah,exactly. 


    [1:19:38] You know, like if I could have played a song right then and there, in the moment, before even mentioning them, and said, who do you guys think this is? 

    They would have gone like, oh, this is maybe something from the 90s I glossed over, because, you know, just, I'm not sure. 

    Maybe I was too into, you know, rare indie rock during that decade, I don't know. 

    It feels like something I skipped over and that's exactly I think what has happened with the hip in the US but to circle back up also on this album and the production of it and you HughPadgham, I don't know why I'm tripping on my Little knowledge of Italian when I see his name, which is not Italian Hugh Padgham when I look at you know of his signature statement onthis album, I think, this is O2, and this is another grasp at getting a global audience, like really trying to get people outside of Canada to embrace these guys who have this super specialthing going. 

    I think by this time, the band is, I don't think it's the band, the machine might've been that way, but I think the band at this point where they're making records. 


    [1:20:57] And they hope as many people hear them as possible, but like, you know. 

    But from a producer standpoint, a producer can definitely be going for that. 

    I mean, if someone's gonna sign their name as I produce this album, especially in this era of still going for album sales, I feel like there's a bit of that on this one. 

    And I thought when I heard the whole album, I thought, okay, we're probably getting a little bit more raw on the next album. 

    We're probably getting a little bit more Tiger the Lion. 

    I hope, you know, there's gonna be another turn and that's kind of in the wave of listening to the hip so far as we started off like all over the place and then we found some roots where wewere just like flowing through and then there's some highway changes, you know, so much of this has been about life on the road and we're hearing all the different examples in thedifferent decades of time, so. 


    [1:22:06] It's a fucking cool experience. I love you guys! And to sew it up, the guitar solo just really puts you in an emotional tailspin at the end of this tune. 

    And by the way, I looked it up while we were earlier when we were chatting, Hugh Pagin did in fact produce Synchronicity. 


    [1:22:29] I think it's that record. I think it's that one. Yeah, he did. 

    And he skipped the exam and he had to go to summer school as a result. 

    So it was like such a good record just for that record. 

    All right, let's wrap up this record with the Dark Canuck. 


    [1:26:42] Okay, I loved this song because it's two different songs, if you haven't noticed. 

    It's not the same song. 

    I mean, I don't know what to say about this song. I focus mostly on like, how the song starts off with like just a simple four-four beat and then it goes, like I spent most of the timelistening to the song trying to figure out what the time signatures were because they were just so random. 

    And I think I boiled it down to it goes 6-4 and then for every phrase it goes 6-4 and then 2-4 and it just repeats. 


    [1:27:35] Goes, 1, 2, 3, 4, 5, 6. 


    [1:27:40] 1, 2, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3,4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1 playing like this really cool licks, like, I don't know, harmonic minor shit. 

    And just, it's just, they just, I don't know, maybe they didn't know they had like, okay, well, we got one more song we're gonna throw on the record. 

    What do you guys wanna do? Let's just fucking... 

    It's just taking a bunch of paint, throw it against the fucking wall and see what happens. 

    Yes, yes. And they got a fucking awesome song, dude. 

    It is a trip of a song. I can listen to this song a thousand times. 

    It's a fucking cool tune. Honestly, it was the kind of the one I was waiting for in that same regard, you know. 

    Right away, this was another one where I was like, oof, right away, oof, this is a banger life. 

    Lucky people got to hear this one live. Oh yeah, for sure. I mean, there's, and then this huge transition halfway through, yeah. 

    Two songs feel, it felt like we just moved into a new song. 

    It was just shoved into us. We went from, I have this note, we went from, um, the idea of a soldier returning home to feeling like we're on a bad holiday, like it just, it's just full of like facesmacking. 


    [1:29:08] I don't know. It's just the build-ups and this felt like, okay, Hugh's gone, guys, let's finally report on Canucco. 

    Well said, well said. 

    You know, they finally got what they wanted to do. And I really adored that 30-second drum machine ending, whatever that was, like, I just thought it was cool. 

    I was like, okay, I'm gonna keep going with the podcast because a couple songs ago, I was like, what do I send JD an email what do I do oh no just kidding no this one was fun it was itwas i, i longed for gourd to sing more angrily which is why i thought about you know the live version of this but um yet i should say it was just still just worked right and uh, it was kindof like a Whew, okay, there's Envy. 

    I didn't know what a Canuck was. I didn't know what a Canuck was until I looked it up with this song. I just thought they were a fucking hockey team. Wow. 

    What is a Canuck? I don't know that I know. It's like a lumberjack, right? 

    No, it's just a term for a Canadian person, I think. Yeah, it's a derogatory term. I don't know that it's derogatory. 

    I think it's just a slang. It's like Yankee for a, you know? 


    [1:30:34] Yeah, that's the way I've always heard it. People call us Yankees here a lot. 

    That's the way I've always heard Canuck. Yeah. 

    Yeah, that's what I thought too, you made me think it was, you made me doubt myself. 

    That's a good trick. I don't think it's derogatory or anything, it's just... No, I don't think so. This is a more fun way of saying Canadian. 

    Where did you land on the record, like overall? Like Pete, I think it's pretty clear, you really enjoyed it, but you started out not enjoying it, but now it's a grower. 

    I mean, I definitely had some speed bumps through it. 

    And yeah, a little more than usual, I would say. But also like, you know, still, still really liking this exercise and hearing a band's evolution. It's so interesting. 

    And overall, just for me personally, it's like this album and the way it's different than others. 


    [1:31:38] It just makes me commend just general artistic decision-making and direction and the way people do things. I mean, it's interesting. 

    All of my kind of feedback and sentiment over this album was like, it's still just valid to be out in the music space of life for people to see and hear, you know. 


    [1:32:07] It's yeah yeah well what is your MVP track what song are you putting on your playlist Pete did I steal your thunder did you have kind of a album wrap-up statement oh no no nono no no you didn't so much okay, I I loved it man I I just. 

    I don't know. Sorry, I was talking earlier, but the band's really become important to me. 

    Like, I really like this band a lot, man. Oh, that's amazing. It's fucking... 

    It's just, it's become... 


    [1:32:47] And this record, I think, made me realize it. Especially because when I first started listening, I didn't like it. 

    Right. Yeah. I took it into different parts. 

    I think part of that is also we're doing the week over week and it's a crash course, so it's really hard. 

    It's not a natural way to learn to like a band. Yeah. It's almost like, I don't want to say this in negative way, J.D., but it's almost like torture. 

    It's like programming. No, think about it. 

    Imagine it's like you're in. 


    [1:33:18] A German prison in 1939 and you're being told to agree to all this stuff. 

    And you're like, OK, all right, yeah, OK, I agree to it. Eventually, you start believing it. 

    I know that's a really poor example. My apologies if anybody's offended. 

    That's not what my intention was. My intention is to be like, it's very forceful. 

    And so that being said, it's not natural the way I'm liking this band. 

    But at the same time, the evolution, When I start listening to the record, then how much love I have for this band is just, it's a cool thing in and of itself. 

    Very, very cool. It's just so cool to step back. I don't know, sorry, I'm rambling, but. 

    No, not at all. No, I dig it. It's cool to step back and look at how much, how cool this band is. I concur, I concur. 

    So what are your MVP tracks for this record? What song will you take away? 


    [1:34:27] Drumroll... Hmm, I'm not quite sure. I'm gonna go, you know, I'm gonna go with the ender, the Dark Canuck. 

    I'm gonna go with that one. 

    It was a bit of a release for me to get to that song and hear it and hear it through. 

    And it also made me want to listen to the album again to run through it. 

    So this was a little bit of a saver for me. And, you know, the transition was wacky and there's been a couple songs I forget. I think the second or third album there was kind of a wackylittle bit of a different song that I chose. 

    I should go back and remember which one that was. But yeah, I love less produced, more hip is kind of just what I keep seeking. 

    I want that raw kind of flavor of the hip and I want, I just want to hear more of that. 

    I, overall, I mean, I really liked, there's a couple on here that were really strong, like Silver Jet totally has its place, but I'll go with the end one, the Dark Canuck. 

    All right, your mix is going to be pretty wild. Yeah, I think that's okay. 


    [1:35:41] Of course, I'll let you guys. Oh, go ahead. No, go ahead, man. 

    I was just going to say, can I just copy and paste the record? 

    Just drop this shit. I don't know, man. 

    I don't want to make a decision. Pete's playlist from every album of the entire catalog, folks. 

    You can find that on the album in Violet Byte. 

    Dude, it's a hard thing. All I will say is, and it would probably change, But just because I just pictured so much like seeing it live, like, use it up to use it up. 

    If that fucking song was played live, especially when again, when Gordon hits that octave. 

    Yes. Oh, my God, dude. 

    I just feel the injection of nitrous oxide for energy that must have gone into a crowd when he hit that second verse or whatever, whatever the party sings it. 


    [1:36:41] Fucking Christ Almighty, dude. 

    Sorry, just. I so hate myself for never getting to see this band live. 

    I got it. It's a huge I live my life. Not a lot of regrets, but that's one of them. 

    Hey, which is in part, very exciting to go to the JD. 

    Here's your plug. Oh, yeah. 

    Well, you'll get to see a facsimile of them. Yeah, simile. 

    Obviously, you know, tribute bands are, you know, your mileage may vary with tribute bands, but the tragically have a distinct place in this country. 

    And there is, you know, there are a lot of really great hip tribute bands out there. There are a lot. I think we've got, you know, one of the best though for our event. 

    And again, that's going to be Friday, September 1st, and tickets are $40. 

    And you get to watch the finale of this podcast go live. And then you get a hip concert, a 50 Mission concert, I should say. 

    We have a comedian. There's not alcohol there, is there? 

    There will be booze, yeah. Oh, I'm going to stay away from the beer, because if they play, if by chance this band plays Use It Up, and I'm three beers deep, I'm going to get the fucking 86,dude. 

    We need a sidebar conversation about that. I've had ideas too. I've had ideas too. 


    [1:38:07] Well, we're going to have a comedian that night also. 

    And I think maybe this part of the silent auction, I think maybe we need some sort of, this is so cheesy, but maybe we need some sort of, you know, gift basket from Portland and giftbasket from Malaga. 

    So maybe, you know, let's bring something, Let's bring something from the homelands. 

    Yeah, let's bring something from the homelands. I can't bring my own because it's gonna... 

    You could also fake it, you know. Yeah, I'll just fly it at the airport. 

    But man, that's gonna be such a fun event. 

    And as we're climbing out of winter, I know this isn't being broadcasted, pushed to the world in winter, but as we're climbing out of winter here in Portland, I'm really excited about theend of August happening. 

    What date's the event again, JD? September 1st, Friday, September 1st. September 1st, people. 

    I can't wait dude. Use it up. It's gonna be fucking great. Use it all up. 

    Can I just say that if anybody wants to talk gear, look for the guy with the glasses and the fake nose and the fake mustache. 


    [1:39:25] If anybody needs to come over and slug me in the arm, just warn me. 

    You know, if I dissed one of your songs, I'll take a hug instead. 

    Yeah, these guys have done a yeoman's duty here, you know, taking on this task, although for most of us, we're like, task? 

    I listen to, you know, a hip-hop record a week anyway. 

    But you know, the way you guys are doing this is really great, and I'm really, I'm just fucking amped that you're getting into it. So that's real cool. 

    Thanks, JD. It's a gift. It truly is a gift. It truly is a gift. 

    I've told you this before in private messages, but it's a gift. 

    So thanks, man. Thanks, Canada. Pleasure. Thanks, Tragically Hip. 

    Well, on that note, we'll bid you all adieu. 

    Anything you want to wrap up on, folks? I'm just looking for the next one. 

    We're going to jump into a whole nother album, Pete. You ready? 

    Can't wait. Are you ready? 


    [1:40:33] Alright guys, thanks so much. Talk to you next week. Thanks JD. 

    See you guys. Pick up your shit. 



    Support this podcast at — https://redcircle.com/fully-and-completely/donations

    Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

    Privacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy
    1h 41m | Jul 18, 2023
Audio Player Image
Fully & Completely
Loading...